Que faire à Plessé en février 2027 ?

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

Dans un monde inspiré des années 70, Bernard est le présentateur vedette d’un jeu télé « Gagner plus » valorisant la performance et les techniques de management ultra-libérales. Compagnie Contrechamp - Comédie musicale Dans un monde inspiré des années 70, Bernard est le présentateur vedette d’un jeu télé « Gagner plus » valorisant la performance et les techniques de management ultra-libérales. Ce soir-là, il reçoit la philosophe Hannah Arendt. Elle questionne, bouscule et dérègle la machine, le vernis craque et l’émission dérape. La pensée s’invite là où on ne l’attendait pas. Deux mondes s’affrontent et cette rencontre improbable va ouvrir une brèche qui ne se refermera plus… Derrière les éclats de rire, c’est une charge poétique et politique contre l’absurdité d’un système qui fait du burn-out un horizon presque banal. Une satire de notre monde contemporain, dont on ressort avec une irrésistible envie de poursuivre le débat au bar !

Max choisit un chemin différent à travers la forêt, jalonné de rencontres inattendues et poétiques. Dans un décor de fête foraine, l’univers visuel de Juan Perez Escala déploie ses marionnettes. Un jour pas comme les autres, Max choisit un chemin différent à travers la forêt. Un chemin plus long, plus compliqué, mais plus beau, jalonné de rencontres inattendues. On y croise des personnages improbables, des marionnettes fascinantes et leurs histoires poétiques et drôles. Dans un décor de fête foraine où le temps semble s’être arrêté, l’univers visuel de Juan Perez Escala prend toute sa force et nous emmène sur le chemin des métaphores. Une fantasmagorie douce pour prendre le temps de rêver, à tous les âges de la vie. _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._ _En partenariat avec la Ville de Treillières_

CARRE ARGENT-VILLE PONT CHATEAU PRÉSENTE : BERTRAND BELIN Avec son phrasé qui claque et ses textes poétiques, le chanteur revient sur scène avec un huitièmealbum flamboyantDans le paysage de la chanson française, Bertrand Belin se distingue par son talent de parolier hors-pair. Sa voix grave et entêtante porte des textes poétiques et ciselés qui interrogent notre rapport au monde,nos peurs intimes et nos désirs enfouis. Avec Watt, l’artiste déploie des titres mâtinés de pop, de rock etd’électro. À l’image du divin L’inconnu en personne ou du subtil Amour ordinaire, ce huitième album brillepar l’élégance de ses arrangements. Une partition musicale jouée par six complices où guitares, synthéset cordes s’unissent pour embarquer le public dans un show rythmé qui invite aussi bien à lacontemplation qu’à la danse. Bertrand Belin au sommet de son art !

Rien n’a jamais empêché l’histoire de bifurquer est une expérience à la fois vibrante et collective, portée par une comédienne et deux musiciens à partir d’un texte incandescent de Virginie Despentes. Sur un plateau en ruines, la parole surgit, brute et nécessaire, pour interroger nos manières de vivre, de résister, de rester libres et reliés. Le spectacle déploie une énergie physique, les mots se mêlent à une musique rugissante qui s’adoucit progressivement, à mesure que l’apaisement reprend le dessus. Peu à peu, des décombres naissent des fondations, traversées d’élans, d’envie et d’espoirs — comme une émergence sensible et politique. Ici, tout vacille mais rien n’est figé. _Rien n’a jamais empêché l’histoire de bifurquer_ nous entraîne dans une traversée intense où l’élan vital devient un acte de résistance, et où l’on se surprend, ensemble, à croire de nouveau en la possibilité d’un autre monde désirable.

Créé en exil, Rêves est plus qu’un spectacle. Il conjugue la haute virtuosité du cirque ukrainien et l’énergie de la résistance. Cirque Inshi - Cirque Ukrainien Créé en exil, Rêves est plus qu’un spectacle. Sous la direction de Roman Khafizov, installé à Paris depuis quelques années, il conjugue la haute virtuosité du cirque ukrainien et l’énergie de la résistance. Dans une atmosphère toute en clair-obscur, les muscles saillent et les silhouettes s’envolent. De numéro en numéro, de jeunes artistes, issus de l’école de Kiev, rivalisent d’habileté, que ce soit au jonglage, à la corde lisse ou d’autres agrès propres au cirque. Si le cadre est classique, les scènes racontent leur histoire et celle d’une jeunesse empêchée par la guerre. Une expérience de cirque époustouflante rarement présentée en France !

Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement: 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du… Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement: 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du cirque, du théâtre, de la création sonore et plastique, ce roman-photo est bien vivant? On croit les reconnaître : ces visages anonymes, ces scènes ordinaires, ces fragments de vies collectés en EHPAD ou dans des archives. Projetées, découpées, transformées en direct, ces images prennent vie. Une acrobate aérienne et un danseur-comédien se glissent dans leurs plis, rejouent les personnages. Car derrière les poses, il y a des silences, et dans nos regards, des récits persistants. Anaïs Veignant et ses acolytes de la Cie Tréma sur le i projettent des histoires sur ces mémoires et regardent ce qu’elles racontent de nos identités de femme, d’homme, de couple, de famille. Un montage photo-sensible intime et collectif, aussi émouvant qu’insolent.

24 poses / Spectacle vivant / Mixt Nantes Ouvrir un album de famille, remettre les poses en mouvement : 80 ans de photos manipulées et rejouées sur scène révèlent ce que ces instantanés d’hier racontent de nous, aujourd’hui. À la croisée du cirque, du théâtre, de la création sonore et plastique, ce romanphoto est bien vivant !  On croit les reconnaître : ces visages anonymes, ces scènes ordinaires, ces fragments de vies collectés en EHPAD ou dans des archives. Projetées, découpées, transformées en direct, ces images prennent vie. Une acrobate aérienne et un danseur-comédien se glissent dans leurs plis, rejouent les personnages. Car derrière les poses, il y a des silences, et dans nos regards, des récits persistants. Anaïs Veignant et ses acolytes projettent des histoires sur ces mémoires et regardent ce qu’elles racontent de nos identités de femme, d’homme, de couple, de famille. Un montage photo-sensible intime et collectif, aussi émouvant qu’insolent. * * * _Avec le soutien du Fonds PARLA_