Que faire à Plessé en avril 2027 ?

Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Méliné Ter Minassian - Seule en scène Dans ce spectacle, Méliné Ter Minassian s’appuie sur sa propre vie pour interpréter une femme et sa grand-mère, dans un jeu de va-et-vient entre la France et l’Arménie, le présent et le passé. Comme la mémoire, le temps n’est pas ici linéaire. Il tourne, virevolte, revient sur ses pas pour mieux s’élancer, à l’image de la comédienne. L’histoire collective, qu’il s’agisse du génocide de 1915 ou de la guerre du Haut Karabakh en 2020, rejoint l’histoire intime, matérialisée par plusieurs objets personnels. Comment transmettre une histoire aussi douloureuse à ses enfants ? Faut-il l’oublier pour aller de l’avant ? Avec subtilité, la comédienne interroge ce qui se transmet à travers les générations.

Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals... https://www.saint-nazaire-musees.com/liste-evenements/exposition-photographique/exposition-paquebot-normandie-schall-photographes/ Avant d'être un paquebot de légende, Normandie fut une image de son époque. De sa construction à Saint-Nazaire à son voyage inaugural vers New York, photographes des chantiers navals et photoreporters comme Roger Schall ont façonné son mythe. À travers 86 photographies, souvent inédites, cette exposition dévoile comment le plus célèbre des paquebots français est devenu une icône mondiale. Normandie, naissance d’un phénomène médiatique Le 29 octobre 1932, des milliers de personnes assistent à la mise à l’eau de Normandie à Saint-Nazaire. Photographes et cameramen sont présents en nombre pour immortaliser l’événement. En quelques heures, les images du plus grand paquebot du monde font le tour de la presse française et internationale. Normandie est sans doute le navire le plus photographié de son temps. De sa construction à son voyage inaugural vers New York, son image fascine. Elle nourrit les journaux illustrés, façonne les imaginaires et participe à faire du paquebot une véritable icône des années 1930. Dans cette exposition, deux regards se rencontrent. Celui des photographes des chantiers navals, qui documentent la naissance du navire au fil des années, et celui de Roger Schall, figure majeure du photojournalisme, qui saisit sa mise en service, ses passagers et sa célébrité grandissante. À travers 86 photographies présentées à l’Écomusée et à Escal’Atlantic, l’exposition explore la manière dont les images ont contribué à construire la légende du Normandie. Une exposition en deux chapitres Pour raconter l’histoire du paquebot Normandie, l’exposition se déploie sur deux musées, à l’Écomusée de Saint-Nazaire et à Escal’Atlantic. Entre regard documentaire et composition artistique, les photographies révèlent comment le plus grand paquebot du monde devient un objet de fascination et un événement médiatique mondial. À l’Écomusée : à Saint-Nazaire, la naissance d’un géant De la pose de la première tôle au départ du navire vers l’Atlantique, les photographes des Chantiers de Penhoët racontent quatre années d’une construction hors norme. Elles montrent les ouvriers, les gestes techniques, les volumes gigantesques et la naissance progressive du navire. En regard, Roger Schall saisit lui aussi les formes monumentales de Normandie, ses lignes modernes et sa puissance visuelle. À Escal’Atlantic : Normandie en majesté À bord, le dialogue se poursuit. Les photographies des chantiers dévoilent les décors Art déco, les espaces et les emménagements du navire. Roger Schall y ajoute la vie : passagers, équipages, personnalités et fêtes inaugurales. De Saint-Nazaire à New York, leurs regards croisés racontent comment Normandie est devenu bien plus qu’un paquebot : un symbole du savoir-faire et de l’art de vivre français.

La vie de famille n’est pas facile ! Comédiennes, circassienne et clown, dynamitent le vivre ensemble. Sur scène, elles questionnent vivement les apprentissages de l’enfance. « STOP ça suffit tu m’soûles merde crotte de bique caca boudiiiiiiin ! » La vie de famille, c’est pas toujours facile ! Comédiennes, circassienne et clown, Claire Dosso et Sandrine Juglair dynamitent le sacro-saint vivre-ensemble. Sur la scène devenue terrain de jeu, elles remettent en question les apprentissages de l’enfance, de la bienséance à l’obéissance, en passant par les émotions parfois étouffées et le corps souvent bridé. Une ode foutraque à l’impertinence de l’enfance, où chaque rire est une victoire contre la rigidité des normes. _Dans le cadre de la saison culturelle Hors-saison, les échappées culturelles en Erdre & Gesvres._ _En partenariat avec l’Escale Culture_ _Avec le soutien de Spectacle vivant en Bretagne._

A la croisée de la soul, du funk, du jazz et d’influences afro-caribéennes, la musique de Wolfgang Valbrun puise dans ses racines pour mieux s’élancer vers un son résolument contemporain. La voix profonde et habitée de l’auteur-compositeur-interprète américain porte des textes où se mêlent émotions brutes et regard sur le monde. Autour de lui, des musiciens d’une virtuosité éclatante tissent un groove organique, souple et incandescent. Chaque morceau respire, circule, s’enflamme — porté par une énergie communicative qui ne laisse personne immobile. Un concert comme une onde chaude et vivante : généreux, vibrant, profondément humain. Ici, la musique se partage autant qu’elle se ressent.

Par la compagnie MAPS Enquête, musique, slam, documentaire, mime, un OVNI théâtral pour une épopée boulversante. Par la compagnie MAPS Enquête, musique, slam, documentaire, mime, un OVNI théâtral pour une épopée boulversante. C'est l'histoire vraie d'un fils qui part, sur un coup de tête, à la recherche de son père mort il y a 15 ans et avec qui il n'a jamais vécu. Trois cartes comme seuls indices : une carte du Congo, d'Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route... Derrière le récit incroyable du père absent, aux milles vies, c'est peu à peu la vie et la mort d'une maman solo qui se dévoile, pilier invisible - une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon... Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires. Du rire aux larmes, cette histoire vraie bouscule les notions de filiation, d'héritage et de patriarcat. À travers ce spectacle transdisciplinaire, Emmanuel De Candido tisse un récit qui emmène le public là où il ne s'y attendait pas. La presse en parle/// "Une performance d'une grande intensité tant sur le fond que sur la forme. On recommande "passionnément" Théâtre(s) Magazine Tout public à partir de 15 ans. Billetterie à l'Office de Tourisme de Saint-Lyphard ou par téléphone au 02 40 91 41 34. C'est l'histoire vraie d'un fils qui part, sur un coup de tête, à la recherche de son père mort il y a 15 ans et avec qui il n'a jamais vécu. Trois cartes comme seuls indices : une carte du Congo, d'Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé.

Par la compagnie MAPS Enquête, musique, slam, documentaire, mime, un OVNI théâtral pour une épopée boulversante. Par la compagnie MAPS Enquête, musique, slam, documentaire, mime, un OVNI théâtral pour une épopée boulversante. C'est l'histoire vraie d'un fils qui part, sur un coup de tête, à la recherche de son père mort il y a 15 ans et avec qui il n'a jamais vécu. Trois cartes comme seuls indices : une carte du Congo, d'Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route... Derrière le récit incroyable du père absent, aux milles vies, c'est peu à peu la vie et la mort d'une maman solo qui se dévoile, pilier invisible - une femme discrète mais révolutionnaire, à sa façon... Ce faux seul-en-scène alterne tendresse, colère et humour, et rend un hommage vibrant aux héroïnes ordinaires. Du rire aux larmes, cette histoire vraie bouscule les notions de filiation, d'héritage et de patriarcat. À travers ce spectacle transdisciplinaire, Emmanuel De Candido tisse un récit qui emmène le public là où il ne s'y attendait pas. La presse en parle/// "Une performance d'une grande intensité tant sur le fond que sur la forme. On recommande "passionnément" Théâtre(s) Magazine Tout public à partir de 15 ans. Billetterie à l'Office de Tourisme de Saint-Lyphard ou par téléphone au 02 40 91 41 34. C'est l'histoire vraie d'un fils qui part, sur un coup de tête, à la recherche de son père mort il y a 15 ans et avec qui il n'a jamais vécu. Trois cartes comme seuls indices : une carte du Congo, d'Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé.

Avec (En)vers nos pères, la Compagnie Allégorie explore, au plus près des corps, ce que signifie devenir père — et tenter de le devenir autrement. Entourés du public, sur une scène intime, deux artistes de cirque se portent, s’écoutent, se risquent. Entre cirque et théâtre, le spectacle tisse un dialogue intime et universel autour de la figure paternelle, de la transmission et de ses failles. Un spectacle puissant et lumineux, qui ouvre un chemin vers d’autres façons d’aimer, de transmettre et de se construire.