Stage de théâtre pour comédiens amateurs par Paule Vernin – Le Grand Appétit

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Gwendoline Lemée travaille sur une grande variété d'oeuvres. Au cours de la rencontre, elle présentera son métier, la diversité des supports et les opérations réalisées au musée Mathurin Méheut. Gwendoline Lemée est restauratrice du patrimoine. Elle travaille sur une grande variété d'oeuvres reliées et graphiques, de collections patrimoniales et privées. Elle a collaboré avec des ateliers parisiens, des musées, des bibliothèques et des archives. Au cours de cette rencontre, elle présentera son métier, la diversité des supports sur lesquels elle intervient ainsi que des opérations de conservations-restauration réalisées au musée Mathurin Méheut.

Découvrez autrement, et à travers les sens, les œuvres du musée, en associant ressentis, expressions et en partageant ses goûts. Une séance menée par Sara Thoisy, art-thérapeute. Découvrez autrement, et à travers les sens, les œuvres du musée, en associant ressentis, expressions et en partageant ses goûts. Une séance menée par Sara Thoisy, art-thérapeute.

Dans cette nouvelle pièce, Mathilde Van Volsem et Fanny Austry, toutes deux acrobates et suspensives, prennent le chemin des airs pour nous conduire dans un moment de contemplation. Dans cette nouvelle pièce, Mathilde Van Volsem et Fanny Austry, toutes deux acrobates et suspensives, prennent le chemin des airs pour nous conduire dans un moment de contemplation. Leur parcours suspendu dessine une sorte de cordée au-dessus du vide où la puissance de leur acte acrobatique répond au minimalisme de leur agrès métallique, un simple cadre flottant dans l’espace. Dans une chorégraphie précise, elles explorent autant leurs propres limites physiques que celle de leur cadreagrès, filant ainsi la parabole de l’architecture sociétale composée de règles, de normes, de limites à la fois concrètes et abstraites que l’être humain conçoit pour mieux se (con)tenir. Métaphore toute en finesse, Cadres est un spectacle à la croisée du cirque, de la musique et des arts plastiques. Ici, le geste artistique prend ses fondements dans une réflexion sur le droit et la manière dont il ordonne les rapports humains. À partir de 10 ans Action culturelle Projet Rendez-vous sur le Quai par Paule Vernin ven. 11 sept. à 18h30 + ven. 6 nov. à 18h30.