Plaisir(Yvelines)

Voir Brad Mehldau en concert, c’est le sentir habiter pleinement un lieu. Sa musique emplit l’espace, les cœurs, les esprits. Voir Brad Mehldau en concert, c’est le sentir habiter pleinement un lieu. Sa musique emplit l’espace, les cœurs, les esprits. Celui qui, depuis 30 ans, est le plus créatif et le plus délicat des pianistes fait étape au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines : un privilège. Brad Mehldau est un créateur. L’atmosphère unique de ses concerts provoque immédiatement chez l’auditeur une écoute et une communion totales. Avec 14 Rêveries, Brad Mehldau nous invite à l’introspection, à nous retirer du monde. Propices à la méditation, ses pièces courtes font surgir des émotions qui se bousculent, et il importe de les laisser nous envahir. Tout comme il importe, pour le compositeur, de laisser libre cours à l’interprète, à l’image de ces titres qui, pour certains, ne comportent aucune barre de mesure. Dans l’élan de l’album Suite : April 2020, écrit pendant le confinement et dont les morceaux associaient chacun un moment particulier et un sentiment, ces Rêveries célèbrent la liberté absolue des sensations : pour celui qui joue comme pour celui qui écoute.

Conférence à l'étude selon l'actualité du moment Par Bertrand Blancheton, professeur d'économie à l'Université de Bordeaux, doyen de la Faculté d'Economie, gestion et AES.

Les Sarajevo du 21e siècle. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

Quand la patrie est en danger. Par Manlio Graziano, ancien enseignant de géopolitique à Sciences Po Paris à Sorbonne Université, professeur au Geneva Institue Of Geopolitical Studies et analyste Géopolitique, directeur du Spykman Center.

De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en à travers à… De New-York à Saint-Quentin-en-Yvelines, de Saint-Quentin-en-Yvelines à l’Allemagne, au Bénin, au Japon ou à l’Australie, cette exposition photographique retrace l’émergence du hip-hop en Ile-de-France à travers l’ascension d’une compagnie pionnière née à Saint-Quentin-en-Yvelines : les Black Blanc Beur. Des espaces urbains aux scènes de théâtre, l’exposition raconte la transformation d’une pratique née dans la rue en une forme artistique reconnue. Elle met en lumière la rencontre des influences multiples qui ont façonné de nouveaux langages du corps et des codes culturels propres. A travers le regard singulier de plusieurs photographies, cette exposition propose une traversée sensible de l’histoire du hip-hop à Saint-Quentin-en-Yvelines, de ses origines à son rayonnement international.

Frida Kahlo, célèbre peintre du XXe siècle, a des origines hongroises du côté paternel, mais elle est surtout connue pour ses origines mexicaines. Sa vie a été marquée par de nombreux défis et tragédies, et elle a donc beaucoup à nous apprendre sur l’amour, le pouvoir et la foi en la vie. S’appuyant sur la riche expressivité de la musique et de la danse, le spectacle utilise des images fortes pour évoquer l’atmosphère exotique de l’Amérique du Sud, le réalisme magique, les liaisons passionnées, une culture impressionnante et certains moments décisifs de la vie de Frida. La danse est complétée par des scènes spectaculaires entrecoupées d’éléments circassiens qui dévoilent la cavalcade, cette énergie positive caractéristique de la culture mexicaine.

Un fonctionnaire respectable rentre chez lui, il vient de tromper sa femme, et cherche toutes les excuses possibles pour expliquer son retard… C’est alors qu’il s’aperçoit que son épouse elle-même n’est pas encore rentrée ! Pris à son propre piège, il est alors submergé par une crise de jalousie incontrôlée, l’entrainant dans un délire obsessionnel fulgurant et dérisoire. Ce texte délicieusement cruel explore avec panache, dans la tradition du théâtre de boulevard, les tourments de l’amour-propre et les ressorts de la jalousie… Entre dialogues ciselés, paranoïa burlesque et revirements jubilatoires, Guitry s’amuse de l’hypocrisie et de la mauvaise foi, offrant au public une satire aussi drôle que mordante. « Un délice de cruauté » LE FIGARO

Une musique transculturelle, théâtrale et mélodique, puissante et intimiste, indissociable de ses protagonistes, appartenant à tous, sans distinction. Zarhzä, c'est un peu comme tous ces gens en transit que tu accueilles chez toi pour une durée souvent indéterminée et avec qui ça part en soirée en pleine semaine. Zarhzä crée finalement son style unique : la Pskrataouille Sonör, musique festive et métissée, initiée par des affamés de scènes et de voyages. Un groove puissant (contrebasse / batterie) catapulte des rythmiques ska-balkano-latines, dynamitées par des riffs de gratte racoleurs et des cuivres percutants. Il en ressort le timbre envoûtant de la clarinette klezmer et l’alchimie qui la mêle aux voix chantées, scandées ou rapées sur des textes accrocheurs.