Que faire à Plagnole en juillet 2027 ?

Le Château-Musée de Boulogne-sur-Mer poursuit son dialogue entre patrimoine et création contemporaine en invitant un photographe dont le travail entre en résonance avec les collections d’art inuit au… Le Château-Musée de Boulogne-sur-Mer poursuit son dialogue entre patrimoine et création contemporaine en invitant un photographe dont le travail entre en résonance avec les collections d’art inuit conservées au sein du musée. À travers cette rencontre entre regard contemporain et œuvres anciennes, l’exposition propose d’interroger la permanence des territoires, des mémoires et des identités des peuples du Nord. Cette démarche s’inscrit dans une volonté de faire dialoguer les collections historiques du musée avec une création actuelle attentive aux réalités humaines, culturelles et sociales des communautés autochtones. Le projet met ainsi en lumière la richesse des cultures inuit et plus largement des peuples nordiques, tout en ouvrant une réflexion sur la transmission, la représentation et le rapport au territoire. Le travail photographique présenté s’attache avant tout à une approche sensible et immersive, fondée sur l’écoute et la rencontre. Il entre naturellement en écho avec les sculptures, objets et témoignages conservés dans les collections du Château-Musée, reconnues comme l’un des ensembles majeurs d’art esquimau et inuit en France. Par cette invitation, le musée affirme également sa volonté de faire vivre ses collections au présent, en créant des passerelles entre héritage ethnographique, création artistique et regard contemporain sur les sociétés autochtones du Grand Nord.

Parmi les photographes qui ont choisi de transmettre leur patrimoine au public, plusieurs ont fait partie du Cercle photographique des XII, association créée en 1936 par des dissidents du photo-club… Parmi les photographes qui ont choisi de transmettre leur patrimoine au public, plusieurs ont fait partie du Cercle photographique des XII, association créée en 1936 par des dissidents du photo-club toulousain en vue de promouvoir une esthétique nouvelle. L’enjeu était d’élever la photographie au rang de discipline artistique. Les membres les plus illustres sont Germaine Chaumel, Jean Dieuzaide et André Cros, les deux derniers ayant très activement participé au projet du Château d’Eau, premier espace public dédié à l’exposition de photographie en France. Plusieurs autres membres voient leurs travaux conservés dans nos fonds, ce qui permet de mettre en lumière le projet esthétique du groupe entre 1936 (création des statuts) et 1989 (dernière exposition). Ce sont une quarantaine de membres, amateurs et professionnels, qui se sont succédés à raison de douze maximum à la fois, et ont participé à rendre évident le projet d’une galerie dédiée à la photographie à Jean Dieuzaide d’ouvrir la galerie du Château d’Eau en 1974.

Parmi les photographes qui ont choisi de transmettre leur patrimoine au public, plusieurs ont fait partie du Cercle photographique des XII, association créée en 1936 par des dissidents du photo-club… Parmi les photographes qui ont choisi de transmettre leur patrimoine au public, plusieurs ont fait partie du Cercle photographique des XII, association créée en 1936 par des dissidents du photo-club toulousain en vue de promouvoir une esthétique nouvelle. L’enjeu était d’élever la photographie au rang de discipline artistique. Les membres les plus illustres sont Germaine Chaumel, Jean Dieuzaide et André Cros, les deux derniers ayant très activement participé au projet du Château d’Eau, premier espace public dédié à l’exposition de photographie en France. Plusieurs autres membres voient leurs travaux conservés dans nos fonds, ce qui permet de mettre en lumière le projet esthétique du groupe entre 1936 (création des statuts) et 1989 (dernière exposition). Ce sont une quarantaine de membres, amateurs et professionnels, qui se sont succédés à raison de douze maximum à la fois, et ont participé à rendre évident le projet d’une galerie dédiée à la photographie à Jean Dieuzaide d’ouvrir la galerie du Château d’Eau en 1974.

L’exposition s’inspire du roman The Overstory (L’Arbre monde) de Richard Powers, un récit qui relie destins humains et mondes végétaux dans une même trame du vivant depuis les États-Unis du … L’exposition s’inspire du roman %b%The Overstory%/i% (L’Arbre monde) de Richard Powers, un récit qui relie destins humains et mondes végétaux dans une même trame du vivant depuis les États-Unis d’Amérique du 20e et 21e siècle. Comment faire récit du monde sans le dominer ? Comment explorer sans extraire ? Des artistes observent, décrivent et tentent de donner forme à des éléments pouvant contenir la totalité du monde, qu’il s’agisse des éléments fondamentaux de la vie (l’eau, la terre, le feu et l’air) ou de ce qui constitue intrinsèquement l’expérience du vivant, humaine et au-delà. « Plus tu observes une chose en détails, mieux tu fais l'histoire du monde » Cette exposition photographique se déploie dans des espaces d’exposition du Château d’eau, lieu historique dédié à la photographie à Toulouse, et d’autres lieux du festival, espaces inédits et ou extérieurs, au coeur de l’île du Ramier ou sur la rive gauche du fleuve Garonne. Présentée dans le cadre de l'édition 2027 du Nouveau Printemps, l’exposition sera prolongée jusqu’à septembre 2027, en accord avec les partenaires du festival. Le corpus se concentre sur une sélection d’artistes et d'oeuvres relevant de la création photographique « ultra contemporaine » - des artistes vivants expérimentant le médium. L’exposition s'ouvre donc aux pratiques connexes à la photographie, en dialogue, de l’image mouvement à la méditation. Une exposition manifeste L’exposition interroge les interdépendances : entre humain·es et non-humain·es, entre les récits et les territoires, entre les éléments et les formes de savoirs. Elle adopte une perspective sensible, concernée socialement, décoloniale, forcément inquiète - mais joyeuse. C’est une cartographie collective de notre monde contemporain et de nos points de vue pour le représenter. À quel ensemble appartenons-nous ? Qu’est-ce qui nous relie les un·es aux autres ? Comment nous représentons-nous dans l’univers, sur Terre et ensemble ? L’image est au centre des réflexions, des travaux des artistes et des pensées convoquées. En quoi la photographie, étape capitale de notre histoire moderne, est-elle partie prenante de l’anthropocène ? Les propositions peuvent donner lieu à des collaborations, scientifiques ou pratiques, pour croiser disciplines et perspectives et proposer un état des lieux de la photographie et de l’écologie mondiale, depuis Toulouse et l’Occitanie. Avec les artistes : Laura Henno, Maree Clarke, Sasha Phyars-Burgess, Smith, Yann Gross.

La caractérisation et la maîtrise de l’incertitude sont des problématiques fondamentales en sciences, et notamment dans les domaines des mathématiques, de la physique et de l’informatique. Chaque et … La caractérisation et la maîtrise de l’incertitude sont des problématiques fondamentales en sciences, et notamment dans les domaines des mathématiques, de la physique et de l’informatique. Chaque année et à la suite d’un appel à candidatures, un·e photographe est invité·e à construire un projet de création photographique sur le thème de l’incertitude, dans le cadre d’une résidence de 4 à 6 semaines au sein de l’Institut de Recherche en Informatique de Toulouse (IRIT). La [Résidence Incertitude](https://www.freelens.fr/incertitude/) est portée par l’IRIT (unité mixte de recherche du CNRS) et l’association Freelens. Elle donne lieu chaque année à une exposition et à l’édition d’un livre aux éditions sun/sun. L'exposition présente les travaux d’[Éléa-Jeanne Schmitter](https://eleajeanneschmitter.format.com/), lauréate de l’édition 2026. Ce troisième volet de son projet _What Remains_ explore l’incertitude à travers le passage d’un message d’un état à un autre, d’une intelligence à une autre, d’une technologie à une autre. Le projet s’intéresse à ce qui se transforme, disparaît, subsiste ou résiste dans l’acte de transmission. Initié à partir des Plaques Pioneer embarquées à bord des sondes du même nom dans les années 70 et destinées à une éventuelle intelligence extraterrestre, il interroge la fragilité de la communication lorsque le sens se déplace à travers le temps, la matière, la perception et l’interprétation. À travers la photographie, le son, la collecte de témoignages et l’altération de systèmes visuels, le travail examine ce qu’il reste d’une intention une fois qu’elle est traduite, détériorée, réinterprétée ou séparée de son contexte d’origine. Plutôt que d’envisager la transmission comme un acte stable, le projet l’aborde comme un espace d’incertitude, où le bruit, l’absence, la distorsion et la transformation deviennent constitutifs du sens lui-même. Direction artistique: Ingrid Milhaud, iconographe et directrice photo. Directeur de la Résidence Incertitude: Cédric Févotte, directeur de recherche CNRS à l'IRIT.

Le tour du monde en sous marin Le tour du monde en sous marin ------------------------------ … Du rêve au réel : agences sur mesure tout inclus et clubs d'exception promettent merveilles et monts grandioses ! inoubliables paradis à couper le souffle ! Le bonheur n'attend que vous ! Débarqué, on découvre... les mêmes bus, hôtels, buffets, activités et excursions, et rien n'est vraiment tout-à-fait à la hauteur de l'attente, le malentendu entraîne le mal-vu, un Neptune de pacotille animait le passage de la ligne, mais laquelle..? Au retour, les albums maquilleront la déception, on fera avec. Ce n'était qu'un petit « tour du monde en sous-marin »... Le centre présente des centaines de photos de tourisme du 19eme siècle à nos jours, de la collection de photographie anonymes et amateurs « le commun des mortels ».

Classer, c'est comprendre Classer, c'est comprendre ------------------------- L’atelier propose de développer le regard, d’apprendre à analyser les images et à comprendre les liens qu’elles entretiennent entre elles. À partir d’un grand lot de photographies mis à disposition des participants, chacun est invité à retrouver à quelles séries de la collection appartiennent les images afin de les classer. Pour accompagner ce travail, un répertoire de la collection présentant l’ensemble des séries est consultable pendant l’atelier. En observant les détails, les motifs récurrents et les ressemblances entre les photographies, les participants découvrent peu à peu les logiques de classement et la manière dont une collection peut raconter une histoire du regard et des usages de la photographie.

Du regard à la parole Du regard à la parole --------------------- L’atelier se déroule tous les 15 jours à Simorre et, à douze reprises dans l’année, hors les murs. Cet atelier propose l’observation d’une même photographie par plusieurs participants, donnant lieu à l’enregistrement audio de leurs descriptions et de leurs interprétations. Il cherche à développer la capacité à verbaliser l’observation, à affiner le regard et à sensibiliser à la multiplicité des perceptions possibles face à une seule et même image. La matière recueillie au fil des séances servira à la réalisation d’un ouvrage intitulé Les Mots du regard. À travers cette expérience, l’atelier donne à entendre qu’une photographie n’est jamais seulement une image : elle est aussi ce que chacun y projette, y reconnaît et construit dans son imaginaire.