Que faire à Piscop en octobre 2026 ?

Benoit et Claire viennent de se rencontrer, ils veulent vivre leur nouvelle histoire à fond, sans limites. Rebelles et libres, ils revendiquent leur amour pour le sexe, l’alcool et le foot : ce sont les nouveaux soixantenaires. Ils refusent de se laisser enfermer par l’âge. Malgré leurs habitudes bien ancrées, ils veulent continuer à vivre comme des jeunes et s'éclater. Bienvenue dans leur «âge bête». Textes et mise en scène : Olivier Baroux

Organisée par Technopol, la Paris Electronic Week revient pour sa 14e édition La Paris Electronic Week revient du 30 septembre au 4 octobre 2026. Organisée par Technopol, la Paris Electronic Week revient pour sa 14e édition. Pendant cinq jours, conférences, masterclasses, workshops, rencontres professionnelles et événements festifs seront organisés dans plusieurs lieux parisiens et en proche banlieue pour faire vivre des espaces de réflexion, de transmission et d'engagement dédiés aux cultures électroniques. À l'aube des élections présidentielles de 2027, la scène doit se mobiliser. Déjà fragilisé par des années de crises successives, le secteur culturel amorce une période charnière : défense du modèle indépendant face à la concentration économique croissante de la filière, baisse des financements publics, précarisation des structures associatives, des artistes et des technicien·nes, sans compter la capitalisation et la mainstreamisation des musiques électroniques, qui remettent en cause nombre de valeurs pourtant fondatrices de notre culture. Défendre les lieux, les festivals, les collectifs, les labels qui expérimentent, prennent des risques et permettent l'émergence de nouvelles esthétiques et de nouvelles pratiques ; défendre des espaces de fête qui ne soient pas seulement des lieux de consommation, mais des espaces d'émancipation, de rencontre, de création et d'engagement collectif : tel est le leitmotiv de cette 14e édition. À l'image des transformations à venir, cette 14e édition marque également quelques changements majeurs : → les rencontres professionnelles en mixité choisie s'étendent à un après-midi entier au Point Éphémère, le mercredi 30 septembre suivi d’une conférence ouverte à tous·tes et d’une soirée en collaboration avec Femme Bass Mafia → la convention professionnelle prend ses quartiers à Mains d'Œuvres, à Saint-Ouen, du vendredi 2 au dimanche 4 octobre ; → plusieurs rendez-vous festifs seront organisés durant la semaine entre La Station – Gare des Mines, Petit Bain et Mains d'Œuvres. INFORMATIONS IMPORTANTES CONCERNANT LA BILLETTERIE Nous proposons trois tarifs afin de laisser à chaque participant·e la liberté de choisir le plus juste en fonction de ses moyens : → Le tarif solidaire est destiné aux personnes en situation de précarité, sans emploi, ou pour qui le tarif REGULAR représente un frein. Nous comptons sur votre solidarité et votre conscience collective pour qu’il bénéficie à celleux qui en ont réellement besoin. → Le tarif soutien est destiné à celleux qui souhaitent soutenir davantage la Paris Electronic Week, Technopol et ses actions en faveur des cultures électroniques. En choisissant ce tarif, vous contribuez directement au financement du tarif solidaire, et permettez ainsi à l’événement d’être plus accessible et inclusif pour tous·tes.

Organisée par Technopol, la Paris Electronic Week revient pour sa 14e édition La Paris Electronic Week revient du 30 septembre au 4 octobre 2026. Organisée par Technopol, la Paris Electronic Week revient pour sa 14e édition. Pendant cinq jours, conférences, masterclasses, workshops, rencontres professionnelles et événements festifs seront organisés dans plusieurs lieux parisiens et en proche banlieue pour faire vivre des espaces de réflexion, de transmission et d'engagement dédiés aux cultures électroniques. À l'aube des élections présidentielles de 2027, la scène doit se mobiliser. Déjà fragilisé par des années de crises successives, le secteur culturel amorce une période charnière : défense du modèle indépendant face à la concentration économique croissante de la filière, baisse des financements publics, précarisation des structures associatives, des artistes et des technicien·nes, sans compter la capitalisation et la mainstreamisation des musiques électroniques, qui remettent en cause nombre de valeurs pourtant fondatrices de notre culture. Défendre les lieux, les festivals, les collectifs, les labels qui expérimentent, prennent des risques et permettent l'émergence de nouvelles esthétiques et de nouvelles pratiques ; défendre des espaces de fête qui ne soient pas seulement des lieux de consommation, mais des espaces d'émancipation, de rencontre, de création et d'engagement collectif : tel est le leitmotiv de cette 14e édition. À l'image des transformations à venir, cette 14e édition marque également quelques changements majeurs : → les rencontres professionnelles en mixité choisie s'étendent à un après-midi entier au Point Éphémère, le mercredi 30 septembre suivi d’une conférence ouverte à tous·tes et d’une soirée en collaboration avec Femme Bass Mafia → la convention professionnelle prend ses quartiers à Mains d'Œuvres, à Saint-Ouen, du vendredi 2 au dimanche 4 octobre ; → plusieurs rendez-vous festifs seront organisés durant la semaine entre La Station – Gare des Mines, Petit Bain et Mains d'Œuvres. INFORMATIONS IMPORTANTES CONCERNANT LA BILLETTERIE Nous proposons trois tarifs afin de laisser à chaque participant·e la liberté de choisir le plus juste en fonction de ses moyens : → Le tarif solidaire est destiné aux personnes en situation de précarité, sans emploi, ou pour qui le tarif REGULAR représente un frein. Nous comptons sur votre solidarité et votre conscience collective pour qu’il bénéficie à celleux qui en ont réellement besoin. → Le tarif soutien est destiné à celleux qui souhaitent soutenir davantage la Paris Electronic Week, Technopol et ses actions en faveur des cultures électroniques. En choisissant ce tarif, vous contribuez directement au financement du tarif solidaire, et permettez ainsi à l’événement d’être plus accessible et inclusif pour tous·tes.

Le Salon Sign'art Fou d'Art revient avec une nouvelle édition, exposant 13 artistes d'Enghien-les-Bains et du Val-d'Oise.

Le Salon VDL déménage au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte.

Le Birgit Ensemble - Julie Bertin Qu’est-ce qui pousse une personne à changer de vie, à bifurquer, d’un instant à l’autre ? C’est l’une des questions qui guideront l’écriture de cette nouvelle création. _Bientôt le jour_ fera entendre sept histoires faisant le récit intime d’un arrachement à un quotidien que l’on croyait immuable. Écrite à partir de témoignages récoltés en France et à l’étranger (Autriche, Italie, Espagne, Etats-Unis, Inde et Cameroun), la pièce se déploiera en différents fragments au cours desquels l’instant décisif du soulèvement prendra forme sous nos yeux. Pour chaque témoignage, nous convoquerons, dans leur langue d’origine, les personnes citées et le paysage qui l’accompagne. Comme s’il s’agissait de redonner vie à un souvenir qui nous était propre, nous tenterons, avec pudeur et délicatesse, de transposer sur scène ce matériau sensible en le ressaisissant dans son contexte historique et politique. Et parce que ces récits rapportés se livrent à travers une mémoire trouée par le temps, la fiction viendra alors remplir ces béances. Création en septembre 2026 au Théâtre Gérard Philipe – Centre Dramatique National de Saint-Denis Conception, écriture et mise en scène Julie Bertin / Le Birgit Ensemble Dramaturgie Guillaume Clayssen et Lucas Samain Assistanat à la mise en scène Jan Czul Avec Caroline Arrouas, Fareen Aslam, Heza Botto, Robin Causse, Morgane Nairaud, Loïc Riewer, Gaia Singer Scénographie James Brandily, assisté de Céane Jelsch Réalisation des décors Ateliers de construction de la Comédie de Caen – CDN Lumières Jérémie Papin assisté de Théo Le Menthéour Son Lucas Lelièvre Costumes Pauline Kieffer Chorégraphie Lucía García Pullés Conseil vidéo Pierre Nouvel Régie générale et plateau Marco Benigno Régie lumière Théo Le Menthéour Régie son Lucas Lelièvre Administration, production Manon Cardineau, Iris Cottu et Colin Pitrat, diffusion Florence Bourgeon – Les Indépendances Production Le Birgit Ensemble Coproductions Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Le Bateau Feu – Scène nationale de Dunkerque, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, MAC – Maison des Arts de Créteil Scène nationale, Comédie de Caen – CDN de Normandie Résidences Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, Théâtre+Cinéma – Scène nationale de Narbonne, Théâtre La Passerelle – Scène nationale de Gap, Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort, Cromot – Maison d’artistes et de production Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique – DRAC Ile-de-France, la La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle, et de la SPEDIDAM

La Fondation Francès dévoile pour la première fois sa collection photographique. Labellisée par le Bicentenaire de la Photographie, autour de l'humain et de ses excès. Pour la première fois, la Fondation Francès ouvre les coffres de sa collection photographique, soit près de 300 oeuvres et plus de 50 artistes de Richard Avedon à Nan Goldin, de Diane Arbus à Robert Mapplethorpe, de Raymond Depardon à Annie Leibovitz. Faire corps en présente 100 sur deux lieux, Clichy et Senlis, pour une rétrospective inédite, labellisée par le Bicentenaire de la Photographie. À l’occasion du Bicentenaire, la Fondation Francès propose la première lecture rétrospective de sa collection photographique. Vingt années d’acquisitions, des oeuvres emblématiques et des ensembles rarement montrés se déploient pour raconter, en images, l’évolution d’un médium et la trajectoire d’une collection. Son fil conducteur : l’Humain et ses excès. Faire corps montre comment la photographie accompagne, révèle et interroge les transformations sociales, culturelles et politiques de notre temps ; des grandes questions qui traversent la collection : fragilité de l’existence, construction identitaire personnelle, familiale, sociale et collective, lutte sociale et politique, engagement et éthique artistique.

Yvon — photographes et canotiers (1852–1867) Yvon — photographes et canotiers (1852–1867) -------------------------------------------- Deux frères au Cercle nautique d’Asnières À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Château d’Asnières invite à redécouvrir l’œuvre photographique de Charles et Jules Yvon, inséparable de l’histoire singulière de la ville. Au cours du XIXᵉ siècle, Asnières-sur-Seine devient un centre majeur du canotage parisien, où se développent les pratiques sportives modernes et les sociabilités fluviales. C’est dans ce cadre que les photographes Charles et Jules Yvon construisent une œuvre originale, à la croisée de l’histoire de la photographie et de leur passion pour le sport nautique. Leur engagement sur l’eau nourrit leur regard de photographes : comprendre le mouvement, expérimenter avec les contraintes techniques et collaborer avec les rameurs devient un prolongement naturel de leur pratique sportive. Cette double activité, à la fois artistique et sportive, trouve son apogée avec leur victoire à Rotterdam, première victoire française à l’étranger tous sports confondus, qui souligne la dimension sportive de leur parcours et illustre la force de cette passion partagée entre art et sport. À travers des photographies, des documents originaux et des objets nautiques, l’exposition invite à replacer Asnières au cœur de l’histoire du canotage et du sport naissant, à montrer comment ce territoire a façonné l’iconographie des Yvon, à éclairer la relation entre innovation technique et culture sportive, et à offrir au public une lecture renouvelée de la photographie du XIXᵉ siècle.