Piscop(Val-d'Oise)

Comment raconter en un peu plus d’une heure le légendaire périple de Magellan autour du globe entre 1519 et 1522 ? C’est le défi relevé haut la main par la metteuse en scène Claire Boust au Théâtre Funambule Montmartre. De quoi ça parle ? Allez, on rouvre nos cours d’histoire-géo. Souvenez-vous : Magellan, c’est ce grand navigateur portugais qui a accompli pour la première fois le tour du monde par la mer au XVIe siècle, pour le compte de l’Espagne. Une aventure humaine que l’on a adoré découvrir dans ce spectacle d’une heure dix, porté par cinq fabuleux comédiens. L’avis de la rédaction Avec cette pièce inspirée du livre Magellan, de Stefan Zweig, Claire Boust retrace l’épatante expédition du navigateur lusitanien, parti bille en tête, en 1519, chercher la route qui mène de l’océan Atlantique au Pacifique en passant par le sud du Chili, avec cinq navires, plus de 250 hommes… dont ne reviendront que 18 survivants trois ans plus tard. Sur scène, cinq comédiens et quelques accessoires, qui sentent bon les embruns marins, nous font revivre les grands épisodes de cette traversée. Avec eux, on affronte les tempêtes, la faim, le froid, l’extrême chaleur, les mutineries, la lecture de fausses cartes navales, la survie… mais aussi les désillusions. Une complicité hors pair lie la troupe masculine, qui n’hésite pas à casser le quatrième mur pour mieux jouer avec le public. Un effet ébouriffant de modernité qui offre un autre regard sur l’exploration maritime, à une époque où personne n’était certain que la Terre était ronde. Une fresque humaine menée tambour battant, vivifiante comme une bourrasque ! Khadija M. « Magellan », au Funambule Montmartre (18e). ; Crédits : Presse On réserve sa soirée ! Du jeudi au samedi, à 19 h ou 21 h selon les semaines Les dimanches, à 18 h Relâches : 24 et 25 décembre, 31 et 1er janvier

“On ne peut plus rien dire” : The national variety showSur scène : une nonne aguicheuse,un préfet avec slip mais sans peur,une mort multimilliardaire,un daron BDSM,une bourgeoise arrachée, un peu trop attachée à ses petits agents de police,un politicien noyé dans ses daddy issues,et un présentateur corrompu jusqu’à la moelle. Dans ce zapping burlesque - à coup de 49.3, cagoules et talons - iels bercent des flingues, lipsync des tirades de Queen Schiappa, dégustent à genoux l’hostie. Au fil du temps, ces (abo)minables laissent apparaître leurs névroses et sinistres dysfonctionnements, jusqu’à dévoiler sans complexe leurs vrais visages : des sales gueules de fascistes. mise en scène Collectif Nous Indiscipliné.e.savec Malo Baillivet,Billy Bridet, Penélope Estevez Perera Lapouge, Soan Garlatti, Eliot Rivierre, Leon Robiccréation lumières Edel Pradot crédit photo : Thomas Leroy, Jean-François Quais et Stan Munch

“On dit pas vengeance, c’est pas la même chose, là on se répare, on se rend justice parce que personne d’autre n’est disposé à la faire ”Quatre actrices pour un chœur de femmes qui incarneront toutes Lucie, Mia, Nina, Inès, Louise, Léo et Lila, le gang justicier du roman de Marcia Burnier, Les Orageuses. Toutes victimes de viols et abandonnées par le système judiciaire, elles décident de s’organiser entre elles : « Ça vaut quoi un viol comme punition ? » Impertinentes et malicieuses, les personnages se questionnent tout au long du spectacle autour des notions de justice et de réparation. Elles goûteront ensemble à une colère pleine de joie qui leur permettra peu à peu de s'affranchir de leurs traumatismes.autrice Marcia Burnier (adaptation du roman Les Orageuses)mise en scène Margot Souriauavec Armance Bryant, Nedjma Berchiche, Alice Valentin, Romuald VachetMetteur en scène : Margot Souriaucréation lumières Dimitri Moisseronproduction Peau de lapin

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

⭐ Entre cabarets, ateliers et ruelles de Montmartre, Paris: La Belle Epoque Outdoor Exploration Game t’invite à suivre les traces de Toulouse-Lautrec, Van Gogh, La Goulue et Picasso. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration en plein air guidé par l’app Questo 🎭 Remonte la Belle Époque entre Moulin Rouge et artistes bohèmes 🧩 Cherche des indices, résous des énigmes et observe Montmartre 🚶 Traverse dix lieux, du Sacré-Cœur aux ruelles plus secrètes Infos 📅 Dates et heures : joue quand tu veux, disponible 24 h/24, 7 j/7 ⏱️ Durée : environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ : Place des Abbesses, Pl. des Abbesses, Paris ♿ Accessibilité : cette expérience n’est pas accessible aux personnes à mobilité réduite 👤 Âge requis : tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés par un adulte 🌐 Langues : anglais et français 📱 Matériel requis : smartphone chargé, connexion Internet et app Questo 🧠 Niveau de difficulté : accessible à tous, certaines énigmes peuvent être difficiles pour les enfants 📝 À noter : le parcours couvre 3 569 m et 10 lieux à visiter ❗ Important : consulte ton billet Fever et ton e-mail de confirmation ; 1 billet donne accès au jeu sur 1 appareil Description Depuis Place des Abbesses, l’app Questo te mène dans Montmartre, entre cabarets, ateliers et anciennes adresses d’artistes. Tu observes les détails, trouves des indices et résous des énigmes qui font surgir le Moulin Rouge, le Sacré-Cœur controversé et les nuits de la Belle Époque. Joue seul·e ou avec tes proches, fais pause quand tu veux et repars avec des moments marquants et une trace durable. Prends tes billets dès maintenant pour Paris: La Belle Epoque Outdoor Exploration Game à Paris !

⭐ Entre les ruelles de Montmartre et les initiales Q et M, Lost Lovers Paris Outdoor Exploration Game te lance sur la piste d’un amour laissé en suspens. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration guidé par application, avec énigmes dans les rues. 💞 Revisite Montmartre à deux, entre indices, souvenirs et retrouvailles. 🎨 Croise Amélie, le Moulin Rouge, Sacré-Cœur et le Mur des je t’aime. 🧩 Résous des puzzles, découvre dix lieux et avance à ton rythme. Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24h/24 et 7j/7 ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes 📍 Lieu de départ: 82 Bd de Clichy, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: tous âges, les enfants de moins de 12 ans doivent être accompagnés d’un adulte 👥 Taille du groupe: seul·e, en couple ou avec des ami·e·s 🌐 Langues: anglais, français, allemand, néerlandais et espagnol 📱 Matériel requis: un smartphone chargé, une connexion internet et l’application Questo ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil; chaque joueur peut acheter son propre billet pour en profiter pleinement 📝 À noter: consulte ton billet Fever et ton e-mail de confirmation après achat Description À Montmartre, les initiales Q et M deviennent le fil rouge d’une romance interrompue. L’application te guide vers cafés, places et façades où chaque indice ravive un souvenir. Tu observes les détails, résous des énigmes et changes de perspective pour retrouver l’autre moitié de l’histoire. Une sortie complice qui laisse une trace, pensée surtout pour les couples. Prends tes billets dès maintenant pour Lost Lovers Paris Outdoor Exploration Game à Paris !

4 VOIX dans la nuit, Près de 2h de concert Live ! 4 talents viennent à votre rencontre vous présenter en solo 3 de leurs compositions, puis partager la scène avec des reprises en duo, trio ou collégiale. Maxime LELUE et Juliette MABILAT sont comédiens dans la série de TF1 Demain Nous Appartient et travaillent parallèlement leur projet musical. Hanna RABASTIN a été demi-finaliste de The VOICE 2023. Noah GAILLARD faisait partie de l'équipe Vianney lors de l'édition de The VOICE 2024. Guillaume POCHERON sera le Directeur Artistique et Musical du projet. Guitariste de talent, il accompagne les 4 artistes sur la totalité des morceaux.