Exposition Escapades contemporaines

"Autrement, vieillir " - Exposition photographique et illustrée. Description : L'association GreyPRIDE présente une exposition engagée, prolongement de l'ouvrage collectif « Autrement vieillir : vulnérabilités et résistances LGBT+ ». Trois artistes - Linn Underhill, Faustine Jacquot et Arianne Clément - donnent à voir, par la photographie et l'illustration, le vécu des personnes LGBTQIA+ âgées : isolement, effacement des récits de vie, désexualisation des corps, privation de reconnaissance. L'exposition affirme la création comme acte de résistance et invite à imaginer des espaces où chacun·e puisse vieillir en lien, en liberté et en fierté.

Au début du 18e siècle, la France, la Suède et l’Empire ottoman nouent un réseau d’alliances où la diplomatie ouvre la voie à l’imaginaire. À travers peintures, dessins, estampes et aquarelles,… Au 18ᵉ siècle, les relations entre Occident et Orient s’apaisent après de longs siècles marqués par les conflits armés. La France, la Suède et l’Empire ottoman s’allient contre les ennemis communs que sont la Russie et l’Autriche. Les échanges diplomatiques se structurent, des ambassades permanentes sont établies et les voyages deviennent plus accessibles. Dans ce contexte nouveau, une curiosité réciproque se développe : Européens et Ottomans s’observent et s’influencent mutuellement. Les artistes et intellectuels occidentaux se passionnent pour les costumes et les intérieurs ottomans, construisant l’image d’un monde idéalisé. La figure du sultan et la vie de cour inspirent la littérature, les arts visuels et les arts de la scène, tout en suscitant des discussions irriguées par l’esprit des Lumières. L’exposition présente une sélection d’œuvres issues des collections de l’Institut suédois et de Nationalmuseum, Stockholm, qui illustrent ces circulations. Le parcours chronologique s’ouvre avec deux tableaux réalisés par un peintre suédois à partir des œuvres de Jean-Baptiste Vanmour, qui accompagne l’ambassadeur de France en voyage à Constantinople (aujourd’hui Istanbul) en 1699. Ses vues de la ville, des cérémonies et de la population locale en vêtements traditionnels sont diffusées en Europe sous forme de gravures dans le Recueil de cent estampes représentant différentes nations du Levant (1714), marquant profondément l’imaginaire occidental. L’exposition compte aussi plusieurs dessins de Cornelius Loos, officier ayant participé à une expédition commandée par le roi Charles XII de Suède, exilé dans l’Empire ottoman après avoir été vaincu par la Russie. Assigné à son campement, le roi prend le parti d’envoyer ses hommes dans le monde musulman pour le documenter. Les dessins de Loos offrent un regard remarquable sur l’architecture et les paysages de Constantinople, entre panoramas urbains, mosquées, palais et vues intérieures de la basilique Sainte-Sophie. L’exposition aborde également le rôle des marchands et des interprètes dans les échanges culturels. Asmund Palm, directeur de la Compagnie suédoise du Levant (Levantiska kompaniet), créée pour favoriser le commerce avec la France et l’Empire ottoman, fait réaliser des portraits de lui et de sa fille en costumes ottomans. Ignatius Mouradgea d’Ohsson, interprète franco-arménien auprès de l’ambassade suédoise, publie dans les années 1780 le Tableau général de l’Empire ottoman, où se dessine une approche érudite et documentée de l’islam, des lois et des institutions ottomanes. Des aquarelles originales réalisées pour cet ouvrage sont montrées dans l’exposition, représentant des scènes et intérieurs de la vie officielle à Istanbul. Outre la Turquie et la Grèce actuelles, le vaste Empire ottoman englobe au 18e siècle une grande partie de la péninsule balkanique, du Moyen-Orient et de l’Afrique du Nord. L’islam est la religion dominante, mais d’autres croyances sont tolérées. Constantinople (qui deviendra Istanbul au 20e siècle) est la capitale, et la ville où réside le sultan. Commissaire : Martin Olin, directeur des collections du Nationalmuseum. Exposition en collaboration avec Nationalmuseum, Stockholm, gestionnaire de la collection et de l’exposition permanente de l’Institut suédois. Merci à la fondation Björn et Inger Savén. Informations pratiques Entrée libre sans réservation

Première exposition personnelle d’Ai Natori à la Galerie Sato : des peintures et, pour la première fois, des céramiques, où le bleu, les visages et les cheveux deviennent courants, vagues et paysages. UNDERCURRENT | Ai Natori Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Sato à Paris, l’artiste japonaise Ai Natori présente UNDERCURRENT, un nouvel ensemble d’œuvres façonné par les courants invisibles qui circulent entre les personnes. Depuis des années, le bleu est au cœur du travail d’Ai Natori. Lorsqu’elle en parle, elle revient souvent à l’océan : un lieu où la vie commence, mais aussi assez profond pour s’y perdre. Le bleu porte ces deux sensations à la fois, sans résoudre la contradiction. Dans ses peintures, les visages émergent du bleu tandis que les cheveux traversent la toile comme de l’eau, devenant tour à tour vagues, rivières ou paysages imaginaires. Les figures elles-mêmes ont évolué. D’abord imaginaires et en partie inspirées par sa sœur cadette, elles se sont peu à peu détachées d’une personne unique. Au fil des rencontres et des échanges avec celles et ceux qui regardent son travail, Ai Natori a commencé à percevoir dans ces visages quelque chose du spectateur, et parfois quelque chose d’elle-même. Ce mouvement entre le monde intérieur et le monde extérieur est au cœur d’UNDERCURRENT. Comme un courant qui circule sous la surface de l’eau, les pensées et les émotions peuvent rester invisibles tout en continuant de voyager d’une personne à l’autre. L’exposition réunit des œuvres des séries Blue et Blueness et l’univers plus sombre de Night and wonderer. Dans cette série plus introspective, Ai Natori imagine des pensées portées par les vagues d’internet, dérivant dans une nuit silencieuse et traversant l’obscurité à la recherche d’une lumière. Avec UNDERCURRENT, ce mouvement quitte aussi la surface de la toile. Ai Natori introduit pour la première fois des céramiques dans l’exposition, prolongeant dans l’espace des figures qui n’existaient jusqu’ici qu’en peinture. Assez petites pour tenir dans la main, les sculptures sont disposées en relation avec les peintures, selon l’idée japonaise du shakkei, le « paysage emprunté ». Les peintures deviennent des paysages pour les figures en céramique, et les figures changent à leur tour notre regard sur les peintures. Vu sous un autre angle, un corps peut ressembler à une montagne. Des cheveux peuvent devenir de l’eau. Un portrait peut commencer à ressembler à un paysage. La pratique d’Ai Natori s’est construite autour de cette relation mouvante entre la figure humaine, le bleu et les mondes qui les entourent. Son travail circule entre intimité et distance, entre l’individu et le paysage, entre ce qui se voit et ce qui demeure sous la surface. Ai Natori a été présentée pour la première fois à Paris par la Galerie Sato lors de l’exposition Blooming of a Heritage, en avril 2025. UNDERCURRENT est sa première exposition personnelle à la galerie. La nuit n’est pas vide. D’une manière ou d’une autre, il y a toujours une lumière. Exposition : Du 21 octobre au 1er novembre 2026, de 12h à 20h Ouvert tous les jours Entrée gratuite sur réservation : https://sato.art/book-a-visit/ Vernissage : Mardi 20 octobre, de 17h à 21h Ouvert à tous, sans réservation Galerie Sato 58 rue Charlot, 75003 Paris

Vernissage de Reïzan, dessinateur autodidacte et son bestiaire en noir et blanc, mercredi 28 octobre à la brasserie Kilomètre Zéro (Paris 3e). Kilomètre Zéro, brasserie artisanale qui brasse sa bière sur place dans le 3e arrondissement de Paris, organise le vernissage de Reïzan le mercredi 28 octobre. Reïzan est un dessinateur autodidacte. Il développe un univers dont l'imaginaire est peuplé de créatures monstrueuses, pour lesquelles les frontières entre l'humain, l'animal, le divin, le démoniaque et d'autres entités en tout genre semblent avoir disparu. Amateur de noir et blanc, le dessinateur aux démons fait surgir par son trait des figures qui semblent appartenir à une mythologie qui n'aurait pas livré tous ses secrets. Venez vous laisser surprendre par ces habitants et par le vertige qu'ils imposent, dans l'ambiance chaleureuse de la brasserie.