Paris 20e(Paris)

Plutôt qu’un cours, un laboratoire, un espace où essayer Plutôt qu’une professeure, une provocatrice une initiatrice de jeu. L’atelier du vendredi permet un travail dans la continuité, il propose aux participants d’explorer et d’affiner l’art du conteur par une méthode progressive basée sur l’improvisation. Par des exercices simples au départ, des petits jeux, le conteur va pénétrer peu à peu dans le processus de l’improvisation orale. Il va laisser émerger son imaginaire propre, sa parole singulière… La formule est mixte. Le matin sera dévolu à l’improvisation, l’après-midi au répertoire et au travail du conte.

Plutôt qu’un cours, un laboratoire, un espace où essayer Plutôt qu’une professeure, une provocatrice une initiatrice de jeu. L’atelier du vendredi permet un travail dans la continuité, il propose aux participants d’explorer et d’affiner l’art du conteur par une méthode progressive basée sur l’improvisation. Par des exercices simples au départ, des petits jeux, le conteur va pénétrer peu à peu dans le processus de l’improvisation orale. Il va laisser émerger son imaginaire propre, sa parole singulière… La formule est mixte. Le matin sera dévolu à l’improvisation, l’après-midi au répertoire et au travail du conte.

Pour cette première exposition personnelle en France, le Carré de Baudouin et Art Azoï proposent de donner la possibilité à l’artiste Maya Hayuk de créer la majorité de ses oeuvres in situ. À travers la symétrie chamboulée par les coulures, Maya explore le geste, l’assouplit pour former des vagues, des arrondis, des formes organiques, mouvantes. La vitalité de son travail se retrouve aussi dans les différentes textures, la transparence de certaines teintes, et ces couleurs qui bavent, comme un trop-plein d'énergie, un flux vital qui déborde. Ses œuvres comme une image dépliée selon un axe symétrique , mobilisent des couleurs éclatantes , des formes vives, souples, qui se superposent, se répondent d'un côté et de l'autre de la peinture. L’influence de l'abstraction des modernistes, dans une version contemporaine urbaine se mêle à l’inspiration trouvée dans les motifs de l'art populaire ukrainiens, répétés et se structurant comme un tissage. Ses peintures murales iconiques improvisées témoignent de l'obsession de l'artiste pour la symétrie, « l'imperfection parfaite », les puzzles et l'espace extérieur/intérieur alors qu'elles évoquent des œuvres tissées, tricotées et brodées reproportionnées à une échelle monumentale. Les abstractions picturales vibrantes de Maya Hayuk sont inspirées par diverses références aux œufs de Pâques ukrainiens, aux couvertures tissées mexicaines, aux mandalas, et autres références puisées dans l’art cinétique. Qui est Maya Hayuk ? Née en 1969 à Baltimore de parents réfugiés ukrainiens , Maya Hayuk vit à Brooklyn, New York. Diplômée du Massachusetts College of Art and Design, elle a également étudié à l'université d'Odessa en Ukraine.. Son travail très reconnaissable, s’inspire de la tradition textile et tisse des liens entre le folklore ukrainien et le langage colorimétrique fort de l’art urbain. Ses grandes structures, composées de larges bandes de couleurs qui se croisent, sont inspirées des dessins de l'art populaire ukrainien (les Pysanka), des mandalas, des vues du télescope Hubble, des hologrammes, des tests de Rorschach. Peintre, muraliste, photographe, graphiste, galeriste, environnementaliste et auteure, Maya a toujours collaboré avec d’autres artistes, elle a produit des pochettes d'album, des vidéos, des décors, des photographies et des affiches pour M.I.A., TV on the Radio, ou les Beastie Boys, entre autres. Maya Hayuk a exposé et réalisé des interventions picturales monumentales in situ un peu partout dans le monde, devenues iconiques, qui apparaissent comme des cartographies sensible, ou s’articulent une tension entre contrôle et hasard. !Une oeuvre de Maya Hayuk Une exposition de Maya Hayuk | Commissariat : Elise Herszkowicz / Art Azoï ; Crédits : Maya Hayuk Un travail conjoint entre Art Azoï et le Carré de Baudouin Pour cette première exposition personnelle en France , le Carré de Baudouin et Art Azoi proposent de donner la possibilité à l’artiste Maya Hayuk de créer la majorité de ses oeuvres in situ. L’exposition pourra profiter d’un temps de montage conséquent pour que l’artiste puisse engager un travail contextuel et inspiré par le territoire dans lequel il vient être présenté ainsi que les deux mois qu’elle a passé en Ukraine cet été. Maya explore de nombreux supports le papier, le textile, la vidéo, entre autres qui lui permettent de sculpter à sa guise ses différentes abstractions géométriques et symétriques . Elle présentera une rétrospective sur 30 ans de peinture d’atelier à travers les œuvres prêtées par sa galeriste historique à Bruxelles, Alice Gallery. Elle abordera également son engagement pour l’Ukraine, son travail de résistance et d’exploration de son pays d’origine à travers la broderie mais aussi la vidéo et la langue ukrainienne. Le caractère immersif de ses propositions s’intègrera aux espaces caractéristiques et monumentaux du Carré de Baudouin qui lui permettront de réaliser des oeuvres « cathédrales ». Le saviez-vous ? Depuis 2011, l'association Art Azoï oeuvre pour la promotion et la diffusion de la création artistique dans l’espace public et porte des projets culturels d’envergure en lien étroit avec les territoires dans lesquels elle intervient, avec des artistes français et internationaux. L’association entend favoriser la création contemporaine et structurer sa production pour accompagner les artistes sur des projets in situ souvent pluridisciplinaires : expositions, réalisations temporaires et pérennes, murs à programmation, manifestations culturelles. Espace de rencontres, d’échanges, le Carré de Baudouin est un centre culturel géré par la mairie du 20e arrondissement qui valorise la création contemporaine sous toutes ses formes. Dans une ancienne folie du XVIIIe siècle, il accueille aujourd’hui des salles d’exposition ainsi qu’un auditorium, nichés au sein d’un cadre verdoyant. Ouvert à tous les publics et accessible gratuitement, le Carré de Baudouin propose des expositions, organise des évènements et développe régulièrement des projets avec les structures du territoire. Chaque année, deux à trois expositions sont organisées avec une attention particulière portée sur la création artistique actuelle. Autour de chaque exposition, une programmation gratuite est conçue et proposée en lien avec les artistes et commissaires d’expositions : visites commentées, rencontres avec les artistes, ateliers artistiques… Inscrit au titre des monuments historiques en 1928, l’édifice a été successivement un lieu de villégiature, un orphelinat, un centre médico-social, un foyer de jeunes travailleurs et aujourd’hui un centre culturel.

Pour cette première exposition personnelle en France, le Carré de Baudouin et Art Azoï proposent de donner la possibilité à l’artiste Maya Hayuk de créer la majorité de ses oeuvres in situ. À travers la symétrie chamboulée par les coulures, Maya explore le geste, l’assouplit pour former des vagues, des arrondis, des formes organiques, mouvantes. La vitalité de son travail se retrouve aussi dans les différentes textures, la transparence de certaines teintes, et ces couleurs qui bavent, comme un trop-plein d'énergie, un flux vital qui déborde. Ses œuvres comme une image dépliée selon un axe symétrique , mobilisent des couleurs éclatantes , des formes vives, souples, qui se superposent, se répondent d'un côté et de l'autre de la peinture. L’influence de l'abstraction des modernistes, dans une version contemporaine urbaine se mêle à l’inspiration trouvée dans les motifs de l'art populaire ukrainiens, répétés et se structurant comme un tissage. Ses peintures murales iconiques improvisées témoignent de l'obsession de l'artiste pour la symétrie, « l'imperfection parfaite », les puzzles et l'espace extérieur/intérieur alors qu'elles évoquent des œuvres tissées, tricotées et brodées reproportionnées à une échelle monumentale. Les abstractions picturales vibrantes de Maya Hayuk sont inspirées par diverses références aux œufs de Pâques ukrainiens, aux couvertures tissées mexicaines, aux mandalas, et autres références puisées dans l’art cinétique. Qui est Maya Hayuk ? Née en 1969 à Baltimore de parents réfugiés ukrainiens , Maya Hayuk vit à Brooklyn, New York. Diplômée du Massachusetts College of Art and Design, elle a également étudié à l'université d'Odessa en Ukraine.. Son travail très reconnaissable, s’inspire de la tradition textile et tisse des liens entre le folklore ukrainien et le langage colorimétrique fort de l’art urbain. Ses grandes structures, composées de larges bandes de couleurs qui se croisent, sont inspirées des dessins de l'art populaire ukrainien (les Pysanka), des mandalas, des vues du télescope Hubble, des hologrammes, des tests de Rorschach. Peintre, muraliste, photographe, graphiste, galeriste, environnementaliste et auteure, Maya a toujours collaboré avec d’autres artistes, elle a produit des pochettes d'album, des vidéos, des décors, des photographies et des affiches pour M.I.A., TV on the Radio, ou les Beastie Boys, entre autres. Maya Hayuk a exposé et réalisé des interventions picturales monumentales in situ un peu partout dans le monde, devenues iconiques, qui apparaissent comme des cartographies sensible, ou s’articulent une tension entre contrôle et hasard. Une exposition de Maya Hayuk | Commissariat : Elise Herszkowicz / Art Azoï ; Crédits : Maya Hayuk Un travail conjoint entre Art Azoï et le Carré de Baudouin Pour cette première exposition personnelle en France , le Carré de Baudouin et Art Azoi proposent de donner la possibilité à l’artiste Maya Hayuk de créer la majorité de ses oeuvres in situ. L’exposition pourra profiter d’un temps de montage conséquent pour que l’artiste puisse engager un travail contextuel et inspiré par le territoire dans lequel il vient être présenté ainsi que les deux mois qu’elle a passé en Ukraine cet été. Maya explore de nombreux supports le papier, le textile, la vidéo, entre autres qui lui permettent de sculpter à sa guise ses différentes abstractions géométriques et symétriques . Elle présentera une rétrospective sur 30 ans de peinture d’atelier à travers les œuvres prêtées par sa galeriste historique à Bruxelles, Alice Gallery. Elle abordera également son engagement pour l’Ukraine, son travail de résistance et d’exploration de son pays d’origine à travers la broderie mais aussi la vidéo et la langue ukrainienne. Le caractère immersif de ses propositions s’intègrera aux espaces caractéristiques et monumentaux du Carré de Baudouin qui lui permettront de réaliser des oeuvres « cathédrales ». Le saviez-vous ? Depuis 2011, l'association Art Azoï oeuvre pour la promotion et la diffusion de la création artistique dans l’espace public et porte des projets culturels d’envergure en lien étroit avec les territoires dans lesquels elle intervient, avec des artistes français et internationaux. L’association entend favoriser la création contemporaine et structurer sa production pour accompagner les artistes sur des projets in situ souvent pluridisciplinaires : expositions, réalisations temporaires et pérennes, murs à programmation, manifestations culturelles. Espace de rencontres, d’échanges, le Carré de Baudouin est un centre culturel géré par la mairie du 20e arrondissement qui valorise la création contemporaine sous toutes ses formes. Dans une ancienne folie du XVIIIe siècle, il accueille aujourd’hui des salles d’exposition ainsi qu’un auditorium, nichés au sein d’un cadre verdoyant. Ouvert à tous les publics et accessible gratuitement, le Carré de Baudouin propose des expositions, organise des évènements et développe régulièrement des projets avec les structures du territoire. Chaque année, deux à trois expositions sont organisées avec une attention particulière portée sur la création artistique actuelle. Autour de chaque exposition, une programmation gratuite est conçue et proposée en lien avec les artistes et commissaires d’expositions : visites commentées, rencontres avec les artistes, ateliers artistiques… Inscrit au titre des monuments historiques en 1928, l’édifice a été successivement un lieu de villégiature, un orphelinat, un centre médico-social, un foyer de jeunes travailleurs et aujourd’hui un centre culturel.

Simon Edelstein est photographe, il parcourt le monde depuis 2006 à la recherche des cinémas anciens. Quelque 150 000 images témoignent de cette (en)quête insatiable et amoureuse, entre ravissement et nostalgie. La beauté mortelle des cinémas Les photographies de Simon Edelstein conjurent une perte : ruine ou défiguration. Elles procèdent singulièrement de ce que Roland Barthes a repéré comme l’essence de toute photographie : cela a été. Cela déjà n’est plus, nombre de ces cinémas abandonnés ayant disparu. Ou est différent, souvent pour le pire – tant de cinémas défigurés et réduits à d’autres usages – pour le meilleur parfois – sauvés et restaurés. Si les photographies semblent ainsi nous faire face, c’est bien que les cinémas sont des lieux intenses d’humanité. Ils sont autant de visages du monde, souriants ou blafards, décomposés ou fardés. Un à un, leur beauté tragique avive nos désirs de cinéma(s). Indian Travellings 2006 - 2025 L’Inde occupe une place prééminente dans les pérégrinations du photographe, qui tient à une affection particulière pour ce continent inépuisable, sa cinématographie et son architecture, l’une et l’autre si singulières, mais sans doute plus encore au désir frénétique, exubérant et festif de cinéma qui agite ce pays-kaléidoscope. Quelque mille cinémas ont ainsi nourri cette en-quête passionnée poursuivie par Simon Edelstein à travers une douzaine d’états de l’Inde. Pourtant, là aussi, les grandes salles de cinéma ferment à présent les unes après les autres, abandonnant derrière elles leurs fauteuils éventrés, leurs projecteurs éteints et les souvenirs d’un cinéma populaire si vivant, vibrant. Façades fanées, guichets grinçants, spectateurs assoupis dans la chaleur… Les photographies ici réunies déroulent leurs séquences précipitées. Comme une dernière projection, avant extinction. Vernissage en présence du photographe Simon Edelstein le jeudi 19 novembre à 18h30. Cette exposition a été conçue et produite par la Fondation Plaza à Genève, dans le cadre du festival Close-up Simon Edelstein Réalisateur de plusieurs longs métrages de fiction et d’une centaine de films documentaires, Simon Edelstein a également été directeur de la photographie, notamment pour les films de Michel Soutter. ; Crédits : © Simon Edelstein

Envie de vous mettre ou de vous remettre à l'écriture et de stimuler votre créativité ? Découvrez le plaisir d’écrire en atelier ! Osez l’aventure d'une année d'ateliers d'écriture ! Des rendez-vous réguliers en petit groupe dans un cadre convivial, des propositions d’écriture riches et variées : les conditions idéales pour stimuler votre créativité.

Envie de vous mettre ou de vous remettre à l'écriture et de stimuler votre créativité ? Découvrez le plaisir d’écrire en atelier ! Osez l’aventure d'une année d'ateliers d'écriture ! Des rendez-vous réguliers en petit groupe dans un cadre convivial, des propositions d’écriture riches et variées : les conditions idéales pour stimuler votre créativité.

À partir du mois de novembre, venez découvrir la fresque culinaire réalisée par Agathe Chamignon sur les vitres de la bibliothèque Assia Djebar. Qui est Agathe Chamignon ? Inspirée par ma campagne natale et installée à Paris depuis mes études aux Arts Déco et à Duperré, j’aime dessiner des fleurs et des tables généreusement remplies, où se mêlent poésie, couleur et partage. Mon rapport à la cueillette a nourri ma pratique : les bouquets que je composais enfant dans les prés sont devenus mes palettes colorées, tandis que les grandes tables familiales incarnent pour moi la joie d’être ensemble. C’est grâce aux crayons de couleur et aux pastels, que je traduis ces instants simples et colorés du quotidien. Où découvrir son travail ? Les projets d'Agathe Les livres illustrés par Agathe "Petites, moyennes et grandes tablées", livre de Camille Chamignon, avec des illustrations d' Agathe Chamignon ; Crédits : Agathe Chamignon