Du pollen plein les pattes... Insectes pollinisateurs du jardin Villemin

La M2A-DAC Paris Nord-Est et ESCAVIE, centre ressources en aides techniques de la CRAMIF, vous proposent un temps d'information autour des aides techniques auditives et visuelles ainsi que de la réforme du remboursement des fauteuils roulants, avec conférences thématiques et stands d'information pour répondre à vos questions. Vendredi 2 octobre de 14h à 17h 14h30 conférence : vie quotidienne et handicap sensoriel (auditif et visuel) 15h30 : vie quotidienne et handicap moteur : réforme du remboursement des fauteuils roulants Lieu : Mairie du 10ième arrondissement de Paris salle Migdal au 5ième étage Publics : adultes, personnes concernées, proches-aidant, professionnels Thème : Les aides techniques sont un levier essentiel pour compenser les limitations liées au handicap, préserver l’autonomie et sécuriser le quotidien. Elles facilitent le parcours de vie en soutenant la communication, les déplacements, l’accès aux activités et le maintien à domicile.

Après le « Complot de l'art », tribune polémique de Jean Baudrillard, quel héritage pour l'art contemporain ? «  T oute la duplicité de l’art contemporain est là: revendiquer la nullité, l’insignifiance, le non-sens, viser la nullité alors qu’on est déjà nul. Viser le non-sens alors qu’on est déjà insignifiant. » Le 20 mai 1996, Jean Baudrillard publiait dans Libération «  Le Complot de l’art  », une tribune polémique qui dénonçait la nullité revendiquée et la connivence de l’art contemporain avec le marché. Selon lui, l’art avait perdu sa force d’illusion critique pour ne plus être que la mise en scène de sa propre vacuité, acceptée et célébrée par un public complice. Ce pavé dans la mare suscita une onde de choc et des débats enflammés parmi les artistes, critiques et institutionnels de l’époque. Trente ans après, pendant la pleine crise du marché de l’art, alors que la spéculation financière et le foisonnement numérique sont en train de redéfinir le paysage artistique, la question reste brûlante : l’art contemporain s’est-il définitivement dissout dans la marchandise et l’insignifiance ? Intervenants François L'Yvonnet : professeur de philosophie, éditeur et essayiste Rémy Aron : artiste peintre et Président de la MDA Alin Avila : critique d'art, éditeur et commissaire d'exposition

Comme chaque année depuis sa création, La Scala Paris rend hommage à la création et aux jeunes interprètes. La neuvième édition de son festival Aux Armes, Contemporains ! aura lieu du 2 au 5 octobre 2026 à La Scala Paris. PROGRAMME Vendredi 2 octobre 19H #1 Reflets dans l’eau, Kim Bernard Kim Bernard convoque Ravel, Debussy et Rachmaninov pour les mettre en miroir avec ses propres improvisations. 21H15 #2 Jardins secrets, Jodyline Gallavardin Découvrez en avant-première quelques titres du prochain album pour Scala Music de Jodyline Gallavardin, entre poésie, virtuosité et onirisme. Samedi 3 octobre 19H #3 Schubert D.960, John Gade Une oeuvre monumentale pour un jeune pianiste virtuose. John Gade interprète la dernière sonate pour piano de Schubert, la D. 960, au coeur de son dernier album chez Scala Music. 21H #4 Le Tombeau de Ravel, Gabriel Durliat 2 pianos, 4 pianistes et 40 doigts complices pour une fête musicale inédite convoquant Ravel, Varèse et une oeuvre originale d’Olivier Penard. Lundi 5 octobre 20H Action ! Création ! Acte VI – En direct sur France Musique Pour la 6e édition, France Musique met à l’honneur la musique d’aujourd’hui au cours d’une grande soirée de musique vivante en public à La Scala Paris.

Joey Quiñones et son combo présentent leur premier album, un voyage soulful aux orchestrations classieuses nourri à la pop sixties, à la musique jamaïcaine et à la soul chicano. Joey Quiñones et son combo présentent leur premier album, un voyage soulful aux orchestrations classieuses nourri à la pop sixties, à la musique jamaïcaine et à la soul chicano. (Guillaume Schnee, FIP) Pour dire que Thee Sinseers font de la musique "oldies", il faudrait déjà simplifier ce qu'ils proposent. Mené par Joey Quiñones, enfant de l'East Los Angeles et figure centrale du groupe, Thee Sinseers façonnent depuis 2019 un son qui puise dans le R&B et la soul tout en s'émancipant des codes figés du genre. Aux côtés de ses musiciens, Quiñones construit une esthétique singulière, nourrie par une vision profondément moderne d'une musique intemporelle. À l'approche de la sortie de leur nouvel album « Love Stories » sur Colemine Records, une chose saute immédiatement aux yeux : ce disque ne raconte pas une histoire d'amour simple et bien rangée. Il ne s'intéresse pas à la happy end, mais à tout ce qui la précède, la suit, ou lui échappe. Pour cet album, le groupe a choisi une instrumentation plus organique : contrebasse, guitares branchées sur des amplis pour retrouver cette chaleur typique des années 60… Les inspirations surgissent de partout, parfois même des endroits les plus inattendus. C'est justement cette approche sans frontières qui, selon Quiñones, définit le mieux le disque : « À aucun moment nous n'avons eu l'impression de faire de la soul. Nous avions simplement l'impression de faire notre musique. » Avec « Love Stories », Thee Sinseers ont cherché à capturer quelque chose de plus honnête qu'une simple collection de beaux moments. L'album explore autant les sommets que les failles des relations amoureuses, tout en ouvrant le propos à des liens familiaux, complexes ou irrésolus. Les parents des membres du groupe apparaissent d'ailleurs sur l'artwork du disque, intégrant leurs propres histoires d'amour à l'identité visuelle de l'album, certaines toujours intactes, d'autres non. Comme l'explique Manjarrez : « Chaque titre t'emmène sur un chemin différent de l'amour, que tu y gagnes ou que tu y perdes. » Quiñones souhaitait laisser cette ambiguïté intacte : « L'amour ne s'arrête jamais. Il dépasse les vies elles-mêmes. Je veux que les gens restent dans cette confusion, que tout demeure ouvert, comme un livre qu'on ne referme jamais. » Une chose, cependant, traverse tout l'album : l'attachement profond du groupe à ses origines. Cette identité de l'East LA n'est jamais revendiquée avec insistance ; elle imprègne naturellement la musique, sans jamais devenir un argument ou un costume. Ici, aucune mise en scène du chagrin amoureux, seulement quelque chose de profondément vrai.