Que faire à Pannecé en mars 2027 ?

Connu pour ses peintures abstraites au tracé très épuré, Marc Gratas l’est aussi pour sa poésie dont le style contenu et exigeant a été salué par Amélie Nothomb. Connu pour ses peintures abstraites au tracé très épuré, Marc Gratas l’est aussi pour sa poésie dont le style contenu et exigeant a été salué par Amélie Nothomb. Dans cette exposition, l’artiste associe textes et peintures, invitant le visiteur à une expérience méditative et émotionnelle. De la navigation en haute mer et de ses marches solitaires, Isabelle Thomas-Isthme retient des fragments de paysages transposés sur la toile — non pour les représenter, mais pour en restituer la sensation. Ancrée dans une abstraction lyrique, son œuvre intuitive et construite inspire une poésie libre, qui fait aussi l’éloge de la beauté de la nature. À découvrir. Rencontre avec les artistes dimanche 21 février à 15h.

Les Archives départementales de Loire-Atlantique ouvrent un appel à collecte photographique : confiez-nous vos clichés des plus anciens aux plus récents documentant le territoire, ses paysages, ses… Les Archives départementales de Loire-Atlantique ouvrent un appel à collecte photographique : confiez-nous vos clichés des plus anciens aux plus récents documentant le territoire, ses paysages, ses activités, ses habitants...et leurs transformations pour construire ensemble le patrimoine iconographique d'aujourd'hui et de demain.

Les Archives départementales vous invitent à exercer votre créativité en vous appuyant sur leurs fonds et collections iconographiques ! Les Archives départementales vous invitent à exercer votre créativité en vous appuyant sur leurs fonds et collections iconographiques ! A partir d'une sélection de 200 photographies pour 200 ans d'histoire, emparez-vous des images d'archives pour les détourner, les combiner, les rejouer, en créer de nouvelles qui y font échos... Le processus, accompagné par un artiste photographe professionnel, vise à créer une communauté participative en agrégeant et en faisant dialoguer les contributions citoyennes. Il donnera lieu à la mise en espace par l'artiste d'une sélection de ces contributions dans la salle d'exposition des Archives départementales à l'automne 2027, en point d'orgue des célébrations du bicentenaire.

Mathilde Moreau SARL, en accord avec Hypnoteam, présente : LES HYPNOTISEURS Après plus de 3 ans de tournée avec le spectacleHors-Limites 2.0, les Hypnotiseurs reviennent avec unetoute nouvelle création. Un spectacle inédit qui promet de vous surprendre, derepousser les frontières de l’imagination et de vousemmener encore plus loin… là où le mental révèle toutesa puissance.

La comédie qui fait tomber les murs. Comédie complètement folle Berlin Est. Emma et Ludwig veulent s'enfuir et passer à l'Ouest. Emma se fait engager comme aide-soignante chez Werner Hofmann pour s'occuper de sa vieille mère sénile. Elle n'est pas là par hasard : cet appartement possède un passage secret qui mène de l'autre côté du Mur. La situation est déjà suffisamment compliquée, mais si en plus Werner est un agent de la Stasi, qu'il tombe fou amoureux d'Emma, et que l'appartement est un nid d'espions, ça tourne au burlesque. "Berlin Berlin", la comédie qui fait tomber les murs. Molière de la meilleure comédie 2022. Une pièce de Patrick Haudecoeur et Gérald Sibleyras Mise en scène : Pascal Maillard Avec Marlène Connan, Pascal Provost, Olivier Collin, Aurélia Demay, Charlie Mercier, Pascal Maillard, Cédric Burel Tout public à partir de 12 ans

Séances Hebdomadaires de Sophrologie, de septembre à juin ( hors vacances scolaires et jours fériés) Pratiquer la sophrologie et la méditation La sophrologie est une méthode douce qui allie respiration, détente musculaire et visualisation positive. Que vous soyez débutant ou curieux, ces ateliers sont ouverts à tous. La sophrologie utilise des exercices simples de relaxation, d'activation du corps et de l'esprit, de concentration, de respiration et de visualisation. La sophrologie permet de réduire le stress, d'apaiser les émotions, de retrouver le sommeil, de gérer l'anxiété et de diminuer les douleurs, les acouphènes. Séances collectives à thèmes et sophro méditation à la Maison de Quartier Madeleine - Champ de Mars et à la maison des associations de Mangin Ile Beaulieu. L'association propose également des séances collectives en visio.

Angers et sa région orchestrent une alchimie végétale unique en Europe. Première région horticole de France, le Maine-et-Loire concentre un savoir-faire où chercheurs, sélectionneurs et producteurs… Angers et sa région orchestrent une alchimie végétale unique en Europe. Première région horticole de France, le Maine-et-Loire concentre un savoir-faire où chercheurs, sélectionneurs et producteurs façonnent les variétés de demain. Pourtant, l'essentiel de ce qui constitue une semence demeure insaisissable : les milliers de croisements ratés pour un seul retenu, les protocoles DHS (Distinction, Homogénéité, Stabilité) qui normalisent le vivant, les arbitrages invisibles entre rendement et résilience, les gestes millénaires de sélection qui perdurent dans les laboratoires high-tech. Mon projet photographique propose de révéler cette dimension cachée de la création variétale, là où l'insaisissable devient paradoxalement ce qui structure notre rapport au vivant. Comment photographier ce qui n'existe pas encore – une tomate en devenir, codée F1-2024-X47 ? Comment saisir les années de travail condensées dans une graine de quelques millimètres ? Cette exposition s'inscrit dans le cadre d'un partenariat avec l'artothèque d'Angers qui propose cette résidence avec Mécènes et Loire.

Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de … Si l’art a toujours constitué le moyen de sortir de la mécanisation du quotidien, d’imaginer des lieux parfaitement autres, de confondre marge et centre, autant d’actions opérantes qui permettent de créer des espaces en partage, quelles pourraient être les formes de la contre-culture aujourd’hui ? À relire Henri David Thoreau, ces formes peuvent être discursives mais surtout actives. Pour réveiller l’idée et même l’envie de la contre-culture nous avons donc chercher des formes qui agissent dans la société, qui s’emparent du discours non pour dire mais pour faire. Cette recherche, imaginée par le Centre Claude Cahun pour la photographie contemporaine à Nantes, dans le cadre du partenariat entre Nantes et Hambourg, s’est opérée dans trois collections : celle de Falckenberg des Deichtorhallen, celle du Fonds Régional d'Art Contemporain des Pays de la Loire et celle du Musée d’arts de Nantes. Ainsi, pour cette exposition, le Centre Claude Cahun a parcouru trois collections en prenant quatre axes de recherches formant aujourd’hui les quatre grands chapitres de cet ensemble. Ces quatre axes sont autant des idées que des modes de vie possibles, ils permettent de circuler dans le foisonnement de propositions révélant des œuvres qui revendiquent un positionnement aussi bien politique qu’artistique. 1/ Revendiquer la multiplication du point de vue et de voix comme une nécessité. Dans ses thèses sur l’histoire Walter Benjamin constate qu’elle est toujours celle des vainqueurs et pour lui il est nécessaire d’écrire aussi le point de vue des vaincus. À sa suite, beaucoup d’artistes, proposent des oeuvres offrant une vision plurielle confrontant des lectures comme les photomontages de Martha Rosler et remettant en cause l’écriture univoque de l’histoire par la révélation des contre-champs comme les vidéos d’Anri Sala ou les tableaux photographique de Sophie Riestelhubert. 2/ Voir, montrer, détourner, dénoncer. Comme l’explique Karl Marx, la posture critique consiste bien souvent à faire la présentation d’une chose, personne ou situation pour que dans cette présentation même s’organise la critique. Cette idée est reprise par beaucoup d’artistes, et notamment Lewis Baltz, qui travaillent l’acte critique par la présentation de faits ou d’archives. Pour Hans Peter Feldman c’est la présentation par l’accumulation qui accuse la mécanisation et chosification de l’homme quand d’autres, comme Robin Collyer, choisissent de montrer pour mieux détourner et dénoncer un état de fait trop normalisé. 3/ Réécrire l’histoire Beaucoup d’artistes s’emparent de leurs disciplines comme moyen de proposer une autre histoire, celle qui se glisse juste à côté de l’histoire officielle, échappant à toute obligation politique pour se concentrer sur la mémoire latente, celle qui travaille les corps et les esprits mais qui est souvent mise de côté par la surface des faits. Ainsi des artistes, comme Walid Raad ou Jeremy Deller, jouent de la fiction pour combler les lacunes d’une mémoire collective en lambeaux, ou d’autres comme Dennis Hopper ou Andrea Stappert choisissent de faire les portraits des artistes comme une mémoire officielle laisser dans l’ombre. 4/ Choquer, secouer, déranger et bouger les lignes : l’absurde comme arme Beaucoup d’artistes enfin déjouent l’incohérence du réel et d’un état de fait en créant des pièces qui dérangent le regard pour mieux dénoncer l’intolérable. Certains choisissent la provocation comme Valie Export ou Wolfgang Tillmans, quand pour d’autres l’absurde devient une forme en soi comme Olaf Breuning. Toutes ces œuvres sont pensées comme des actions qui engagent une révolution résolue. L'exposition s’articule autour de la photographie tout en la mettant en regard d’autres media afin d'imaginer une véritable installation dans les différents espaces où elle se déploie. Elle a donc été pensée comme un manuel de survie en milieu hostile afin de créer des chemins possibles dans l’art contemporain. Il ne s’agit plus d’un matin, mais bien de milliers de matins ouverts qui nous offrent la liberté d’embrasser une révolte aussi bien intime que politique. Avec Les Matins intérieurs nous espérons vous offrir une marche expérimentale aussi belle que celle que pouvait mener Thoreau dans les forêts du Massachusetts.