Que faire à Pannecé en janvier 2027 ?

La vie des libellules se déroule tout entière entre le ciel et l’eau. Les œufs pondus par l’adulte donnent naissance à des larves aquatiques qui se métamorphosent en de délicates libellules. Dans une scénographie originale jouant sur la transition entre le milieu aérien et le milieu aquatique, le public est invité, au gré d’une promenade entre mares et prairies, à faire la connaissance de ces insectes aux prouesses peu connues. Collections, maquettes, photographies et films permettent d’approcher l’intimité de ces insectes et de faire découvrir certaines singularités anatomiques et éthologiques. Saviez-vous, par exemple, que les libellules pour s’accoupler, effectuent des acrobaties sexuelles, uniques dans le monde des insectes ? Depuis plusieurs années, le muséum s’intéresse à ce groupe d’insectes considéré comme un excellent témoin de la richesse d’un milieu aquatique. L’exposition est aussi l’occasion de faire connaître le travail scientifique effectué autour des libellules et de montrer tout l’intérêt que présentent les collections d’histoire naturelle dans l’étude de l’évolution de la biodiversité.

Pour la deuxième année de collaboration, le Muséum d’Histoire Naturelle de Nantes revient avec une nouvelle exposition intitulée « Libellule, entre ciel et eau ». L’exposition qui raconte le cycle de vie des libellules à travers des photos, des textes et des maquettes, met à l’honneur la beauté et la fragilité de la nature. Yohann Le Lay est sculpteur professionnel et entomologiste amateur. La réunion de ses deux passions donne des sculptures d’insectes étonnantes, réalisées à partir d’objets de récupération comme des mpoules, des rouages d’horlogerie, des clés, des fusibles… L’artiste a regroupé ses œuvres sous l’appellation les « bébêtezétranges ». Tout un programme. Rencontre avec les artistes dimanche 8 novembre à 15h.

Les Archives départementales de Loire-Atlantique ouvrent un appel à collecte photographique : confiez-nous vos clichés des plus anciens aux plus récents documentant le territoire, ses paysages, ses… Les Archives départementales de Loire-Atlantique ouvrent un appel à collecte photographique : confiez-nous vos clichés des plus anciens aux plus récents documentant le territoire, ses paysages, ses activités, ses habitants...et leurs transformations pour construire ensemble le patrimoine iconographique d'aujourd'hui et de demain.

Les Archives départementales vous invitent à exercer votre créativité en vous appuyant sur leurs fonds et collections iconographiques ! Les Archives départementales vous invitent à exercer votre créativité en vous appuyant sur leurs fonds et collections iconographiques ! A partir d'une sélection de 200 photographies pour 200 ans d'histoire, emparez-vous des images d'archives pour les détourner, les combiner, les rejouer, en créer de nouvelles qui y font échos... Le processus, accompagné par un artiste photographe professionnel, vise à créer une communauté participative en agrégeant et en faisant dialoguer les contributions citoyennes. Il donnera lieu à la mise en espace par l'artiste d'une sélection de ces contributions dans la salle d'exposition des Archives départementales à l'automne 2027, en point d'orgue des célébrations du bicentenaire.

Comédie Comédie La pièce catastrophe aux 14 millions de spectateurs dans le monde. Bienvenue dans les coulisses d’une troupe de théâtre où rien ne se passe comme prévu ! À la veille d’une tournée, le metteur en scène d’une pièce de boulevard a beaucoup de mal à terminer son dernier spectacle. Que ce soit sur scène, lors des répétitions, ou dans les coulisses, la catastrophe est totale et incontrôlable. Les comédiens enchaînent trous de mémoire, portes qui claquent, accessoires perdus et rivalités explosives. Entre les râtés des répétitions et les erreurs des représentations, le décor se transforme en champ de bataille et les acteurs se chamaillent en public. Pièce de Michael Frayn / Adaptation : Stéphane Laporte Mise en scène : Pascal Maillard Avec Sophie Morin, Jade Viards, Charlie Mercier, Olivier Collin, Jessica Naud, Cédric Burel, Kamal Rawas, Camille Vallin,Jean-François Daniel Tout pubic à partir de 12 ans

Une exposition, deux lieux ! Au Frac à Carquefou et au Musée d'arts de Nantes Née d’un souhait de renouveler les collaborations historiques entre leurs collections, le Musée d’arts de Nantes et le Frac Pays de la Loire conçoivent ensemble une exposition croisée qui prend corps dans les deux institutions. Intitulée "Plants and People", elle met en regard des œuvres historiques et contemporaines — photographies, dessins, sculptures, peintures — explorant la place du vivant dans notre rapport au monde. Elle envisage deux approches complémentaires : le végétal au Musée d’arts de Nantes et l’animal au Frac à Carquefou. Cette collaboration, entre les deux institutions, qui prend tout son sens dans un contexte où les équilibres culturels demeurent fragiles, témoigne aussi de l’engagement constant de Nantes à soutenir les acteurs artistiques du territoire et à encourager des propositions accessibles à tous les publics. Plus d'informations sur l'exposition sur museedartsdenantes.nantesmetropole.fr Exposition du 30 janvier 2026 au 3 janvier 2027 : Tous les jours sauf le mardi de 11h à 19h - Nocturne jusqu'à 21h le jeudi En juillet et août : Ouverture dès 10h

Accueillir une création de Benjamin Millepied est toujours un événement. Après son dernier passage en 2012, le chorégraphe de renommée internationale. De Göttingen à Nantes, en passant par Une petite cantate ou Gare de Lyon, ce voyage chorégraphique à travers 24 titres, intemporels ou méconnus, puise dans ses mélodies et ses mots pour en faire la source du mouvement. Dans un espace épuré, baigné de lumière, neuf danseurs incarnent nostalgie, passion et tragédie, comme un écho à son univers. Les corps apparaissent et disparaissent, portés par des valses qui célèbrent la vie. Marqué dès l’enfance par la chanson française, Benjamin Millepied y puise une mémoire intime pour créer un langage unique, où les valses de Barbara deviennent le souffle du mouvement. Loin de l’image de la dame en noir, ce spectacle célèbre sa face solaire : une humanité à fleur de peau, une poésie vibrante, fidèle à celle qui fut l’une des voix les plus bouleversantes du XXe siècle.

La guerre n'a pas un visage de femme / Théâtre / Spectacle vivant / Mixt Nantes Au plateau, des femmes transformées par la guerre. La Biélorusse Svetlana Alexievitch - Prix Nobel de littérature 2015 - recueille les témoignages de combattantes soviétiques lors de la Seconde Guerre mondiale. Julie Deliquet, nouvelle directrice du Théâtre National de La Colline, fait entendre leurs voix dans un choeur vibrant qui résonne avec celles de toutes les femmes, de toutes les guerres.  Au printemps 1975, dans un appartement communautaire soviétique, une jeune journaliste recueille les récits de femmes de toute l’Union soviétique qui, adolescentes, se sont engagées contre les armées hitlériennes. Ces paroles de femmes incroyablement puissantes interrogent la condition de celles qui, aujourd’hui encore, décident de se battre en première ligne dans des conflits armés. Julie Deliquet compose un théâtre de l’écoute où l’Histoire se déplace du mythe vers l’intime à travers des détails parfois terribles, parfois cocasses. Dans cette mémoire vivante affleure, par-delà le tragique, une joie irréductible : celle de s’être levées pour la liberté. * * * _Avec le soutien de l’ONDA_ _Le texte est publié aux_ [_Éditions J’ai lu (2016)_](https://www.jailu.com/la-guerre-na-pas-un-visage-de-femme/9782290261392)_._