Noisy-le-Grand(Seine-Saint-Denis)

Exposition historique, du vendredi 18 septembre 2026 au vendredi 31 mars 2028, de 14h à 17h, Musée Émile Jean. L’association Villiéraine Historique et Culturelle Guillaume Budé et le Territoire Paris Est Marne & Bois rendent hommage aux Villiérains et aux familles juives qui, durant la Seconde Guerre mondiale, ont résisté, ont été arrêtés, persécutés, emprisonnés et déportés par le régime nazi et ses collaborateurs. À partir de documents, témoignages et archives, l’exposition retrace leurs parcours et la réalité de la déportation. Ouverture les mercredis et samedis de 14h à 17h, y compris pendant les vacances scolaires, et sur rendez-vous hors de ces créneaux. Horaires et accès : de 14h à 17h Lieu : Musée Émile Jean, 31 rue Louis Lenoir Tél.: 01 49 41 46 96 Tout public | Tout public, gratuit | Entrée libre | Renseignements à l'AVHEC G.Budé (Musée Émile Jean, rez-de-chaussée) , Tél: 06 14 48 09 99 ou par mail Horaires : mer., sam. 14h-17h. Horaire : de 14h à 17h

Enfants de 9 à 12 ans. En partenariat avec les Instants Chavirés. Animé par la musicienne Nina Garcia, cet atelier se déploie en 2 temps : 🔸Un temps de fabrication d'instruments qui seront utilisés tout au long du projet avec les outils du Pop \[lab\] à la Maison Populaire. Les mardis de 17h30 à 19h, du 10 novembre au 15 décembre 2026. 🔸Un temps pour le montage de l'orchestre et de répétitions aux Instants Chavirés pour préparer une restitution publique. Les lundis de 17h30 à 19h, du 11 janvier au 31 mai 2027. Ce stage donne la possibilité de découvrir une autre manière d'aborder la pratique instrumentale et la musique en collectif. Aucune compétence au préalable n'est requise, l'objectif est bien l'expérimentation ! L'atelier s'adresse autant aux jeunes musicien·nes qu'aux jeunes voulant se lancer dans une nouvelle expérience créative. 𝙸𝚗𝚏𝚘𝚜 𝚙𝚛𝚊𝚝𝚒𝚚𝚞𝚎𝚜 📅 Les lundis et mardis du 10/11/2026 au 31/05/2027 🕐 17h30 - 19h 📍 Maison Populaire - 9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil 📍 Instants Chavirés - 7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil ✅ Gratuit 🔗 réservation dans la rubrique "stage" sur www.maisonpop.com

Thierry P. et Jean-Thierry M. flambent, s’aiment et tuent. Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la ville, jusqu’à ce que la prison, pour l’un, et la mort, pour l’autre, les rattrapent. À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.

Thierry P. et Jean-Thierry M. flambent, s’aiment et tuent. Dans le Paris des années 1980, ces deux amants, toxicomanes et rois de la nuit, assassinent des femmes âgées et installent la peur sur la… À partir de ce fait divers réel, Yacine Sif El Islam mêle archives, fiction et autofiction pour interroger les violences sociales, intimes et collectives qui traversent les corps.

Groupe Apache - Yacine Sif El Islam "Portrait hypothétique de deux tueurs en série c'est l'itinéraire de deux enfants gâchés. Deux amants criminels dans le Paris des années 80. Deux hommes qui s'imaginent et se racontent face au public, sans détour ni morale. Par fragments, ils dévoilent une relation, une époque, et une série de crimes glaçants. Le spectacle avance comme une confession à deux voix, entre récit intime et fait divers. Un théâtre frontal qui dérange, trouble et oblige à regarder là où l’on détourne habituellement les yeux. Auteur : Yacine Sif El Islam Mise en scène : Yacine Sif El Islam Avec : Axel Mandron, Adil Mekki, Yacine Sif El Islam Direction d’acteurs : Bénédicte Simon Dramaturgie : Elsa Cecchini Création lumière : Bilal Duffrou Création sonore : Benjamin Ducroq Administration : Framboise Thimonier Durée : 1h A partir de 16 ans Production, Groupe Apache Bourse d’écriture de l’OARA pour l’auteur Yacine Sif El Islam, accueilli à la Maison Maria Casarès d’Alloue Avec le soutien du Nouveau Théâtre Besançon Centre dramatique national dans le cadre des résidences d’accompagnement. Coproduction: Les Avant-Postes / MAIF Social Club / Centre national des dramaturgies contemporaines – Théâtre Ouvert / Les CDN de Nouvelle Aquitaine : tnba (Bordeaux), Le Méta (Poitiers), L’Union (Limoges) dans le cadre du programme Mieux Produire Mieux Diffuser ; Aide au projet - DRAC Nouvelle Aquitaine [https://www.theatre-ouvert.com/spectacle/portrait-hypothetique-de-deux-tueurs-en-serie-2/](https://www.theatre-ouvert.com/spectacle/portrait-hypothetique-de-deux-tueurs-en-serie-2/)

Accès au concert à partir de 6 ans. Gratuit pour les enfants de 6 à 12 ans accompagnés d'un parent détenteur d'une place, dans la limite des places disponibles. Informations et réservations obligatoires en amont à billetterie@garmonbozia-inc.com. EVIL INVADERS. EXHORDER. HEATHEN. Trois fois plus de riffs. Trois fois plus d'énergie. Trois fois plus de thrash. Mais ! PLOT TWIST! ! Vous ne saurez pas qui jouera en premier. Plusieurs générations distinctes de thrash metal unissent leurs forces pour une grande tournée européenne en co-tête d'affiche. EVIL INVADERS, HEATHEN ET EXHORDER se réuniront sous la bannière de la Triple Thrash Alliance pour célébrer le passé, le présent et l'avenir de l'un des genres les plus implacables et les plus influents du metal. Chaque soir, WARFIELD assurera l'ouverture de soirée, mais il faudra arriver tôt pour profiter pleinement de cette triple alliance thrash ! EVIL INVADERS, EXHORDER et HEATHEN changeront d'ordre de passage à chaque concert et clôtureront la soirée à tour de rôle. La Triple Thrash Alliance est bien plus qu'une simple tournée : c'est un rassemblement intergénérationnel. Des fondements posés par les pionniers aux groupes qui font vivre le genre aujourd'hui, c'est une véritable célébration du thrash metal sous toutes ses formes.

Julien Vella et le groupe Caute portent au plateau le roman monumental et inachevé de Robert Musil, L’Homme sans qualités. _L’Homme sans qualités_ de Robert Musil paraît en deux temps, en 1930 et 1932. Dans cette œuvre immense et inachevée, l'auteur autrichien ausculte avec ironie le déclin de l'empire semi-fictif de la Cacanie à l'aube du XXᵉ siècle et à travers lui l’inévitable faillite de la culture européenne à la veille de la Première Guerre mondiale. Julien Vella et le groupe Caute ont décidé de porter ce roman monumental au plateau, en privilégiant à l'intrigue les questions qui l'irriguent : comment vivre à l’époque du profit, des nationalismes et des guerres ? Comment une jeune génération peut-elle défier le cynisme et la nostalgie pour inventer son propre langage et résister au pourrissement qui menace ? À l'instar du livre qui mêle les registres — satire, récit, essai, prose savante et métaphysique échevelée — iels font coexister fragments de chants, danse, numéros de clown, de pantomime ou de standup en autant de tableaux. Et comme le roman, iels refusent obstinément de conclure. Ce qui se joue là n’est pas la fin d’un monde, mais l’essai résolu d’en faire surgir un autre. Entre ironie et ferveur, désastre et désir, la scène devient un laboratoire vivant où l’histoire, loin d’être achevée, s’écrit sous nos yeux — et nous invite à y prendre part.

Julien Vella et le groupe Caute portent au plateau le roman monumental et inachevé de Robert Musil, L’Homme sans qualités. L’Homme sans qualités de Robert Musil paraît en deux temps, en 1930 et 1932. Dans cette œuvre immense et inachevée, l'auteur autrichien ausculte avec ironie le déclin de l'empire semi-fictif de la Cacanie à l'aube du XXᵉ siècle et à travers lui l’inévitable faillite de la culture européenne à la veille de la Première Guerre mondiale. Julien Vella et le groupe Caute ont décidé de porter ce roman monumental au plateau, en privilégiant à l'intrigue les questions qui l'irriguent : comment vivre à l’époque du profit, des nationalismes et des guerres ? Comment une jeune génération peut-elle défier le cynisme et la nostalgie pour inventer son propre langage et résister au pourrissement qui menace ? À l'instar du livre qui mêle les registres — satire, récit, essai, prose savante et métaphysique échevelée — iels font coexister fragments de chants, danse, numéros de clown, de pantomime ou de standup en autant de tableaux. Et comme le roman, iels refusent obstinément de conclure. Ce qui se joue là n’est pas la fin d’un monde, mais l’essai résolu d’en faire surgir un autre. Entre ironie et ferveur, désastre et désir, la scène devient un laboratoire vivant où l’histoire, loin d’être achevée, s’écrit sous nos yeux — et nous invite à y prendre part.