Noisy-le-Grand(Seine-Saint-Denis)

Exposition historique, du vendredi 18 septembre 2026 au vendredi 31 mars 2028, de 14h à 17h, Musée Émile Jean. L’association Villiéraine Historique et Culturelle Guillaume Budé et le Territoire Paris Est Marne & Bois rendent hommage aux Villiérains et aux familles juives qui, durant la Seconde Guerre mondiale, ont résisté, ont été arrêtés, persécutés, emprisonnés et déportés par le régime nazi et ses collaborateurs. À partir de documents, témoignages et archives, l’exposition retrace leurs parcours et la réalité de la déportation. Ouverture les mercredis et samedis de 14h à 17h, y compris pendant les vacances scolaires, et sur rendez-vous hors de ces créneaux. Horaires et accès : de 14h à 17h Lieu : Musée Émile Jean, 31 rue Louis Lenoir Tél.: 01 49 41 46 96 Tout public | Tout public, gratuit | Entrée libre | Renseignements à l'AVHEC G.Budé (Musée Émile Jean, rez-de-chaussée) , Tél: 06 14 48 09 99 ou par mail Horaires : mer., sam. 14h-17h. Horaire : de 14h à 17h

Enfants de 9 à 12 ans. En partenariat avec les Instants Chavirés. Animé par la musicienne Nina Garcia, cet atelier se déploie en 2 temps : 🔸Un temps de fabrication d'instruments qui seront utilisés tout au long du projet avec les outils du Pop \[lab\] à la Maison Populaire. Les mardis de 17h30 à 19h, du 10 novembre au 15 décembre 2026. 🔸Un temps pour le montage de l'orchestre et de répétitions aux Instants Chavirés pour préparer une restitution publique. Les lundis de 17h30 à 19h, du 11 janvier au 31 mai 2027. Ce stage donne la possibilité de découvrir une autre manière d'aborder la pratique instrumentale et la musique en collectif. Aucune compétence au préalable n'est requise, l'objectif est bien l'expérimentation ! L'atelier s'adresse autant aux jeunes musicien·nes qu'aux jeunes voulant se lancer dans une nouvelle expérience créative. 𝙸𝚗𝚏𝚘𝚜 𝚙𝚛𝚊𝚝𝚒𝚚𝚞𝚎𝚜 📅 Les lundis et mardis du 10/11/2026 au 31/05/2027 🕐 17h30 - 19h 📍 Maison Populaire - 9 bis rue Dombasle, 93100 Montreuil 📍 Instants Chavirés - 7 rue Richard Lenoir, 93100 Montreuil ✅ Gratuit 🔗 réservation dans la rubrique "stage" sur www.maisonpop.com

La musique des Legendary Pink Dots a intégré des éléments de néo-psychédélisme, d'ambient, de musique électronique, de musique sur bande magnétique, de folk psychédélique, de synthpop, de post-punk, de jazz progressif, de noise, de pop, de rock gothique et de rock alternatif... parfois tout cela simultanément. Souvent comparé à une version industrielle du Pink Floyd de l'époque Syd Barrett, le groupe a en réalité puisé ses influences majeures à ses débuts chez le David Bowie de la première heure, The Residents, Can, Faust et des compositeurs de musique concrète tels que Pierre Henry. De fait, ce sont souvent les longues expéditions sonores aux allures de rêve fiévreux, jalonnant la discographie du groupe, qui ont suscité les éloges les plus vifs. « Pour ceux qui ne connaissent pas The Legendary Pink Dots (où étiez-vous passés toutes ces années ?), imaginez un mélange entre le Hawkwind de l'époque *In Search Of Space* et le Pink Floyd de l'époque *Piper At The Gates Of Dawn*, mais avec la capacité d'exploiter les technologies modernes. » – THE MIDLANDS ROCKS Le groupe se compose actuellement d'Edward Ka-Spel (chant, claviers, composition), Erik Drost (guitares), Randall Frazier (claviers, électronique) et Joep Hendrikx (électronique en concert). Évoluant en marge du circuit grand public, ils comptent plus de 40 albums studio à leur actif et ont su fidéliser un public dévoué à travers le monde, tout en multipliant les tournées pour promouvoir leurs sorties.

Réunies à l’écart de la société, Modeste, Clara, Sorana, Babou, Noé, Phillys et Paulette prennent le temps de se reconstruire. Elles forment un ensemble drôle et enjoué, entre retraite spirituelle et utopie politique. Tout se passe dans une résidence destinée à des femmes. Sept pensionnaires y cultivent gaiement leur faculté d’émerveillement avec l’aide de Claudia, la dévouée directrice. Au travers d’activités manuelles, artistiques, ou encore par la pratique de la discussion, elles s’essayent, tant bien que mal, à l’art de la joie. L’Odeur des tissus propose de poser un regard empathique et amusé sur une communauté dont l’entente est toujours en tension.

Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. Festival Faits d'hiver SHABAAB ----------- de Samar HADDAD KING ------------------------ par le Yaa Samar! Dance Theatre ----------------------------------- \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- \> À l'issue de la représentation du mardi 2 février : Rencontre : "Représentations des masculinités dites « arabes »" Avec Karim Kattan, poète et écrivain palestinien, Longtemps associée à l’image fantasmée du harem, la construction du stéréotype de « l’homme arabe », du point de vue occidental et colonial, est souvent hypervirilisée. Dans l'espace social, sa présence est perçue comme une menace et, paradoxalement, toute démonstration de tendresse entre garçons est pointée comme déviante. Aujourd’hui, quelles sont les diversités et les évolutions de ces représentations ? Loin des clichés, quelle place pour l'amour et la sexualité ? Entrée libre, réservations ouvertes un mois avant auprès de l'accueil accueil@theatre-bastille.com \----- Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. \----- Samar Haddad King, directrice artistique et fondatrice de Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT), est diplômée cum laude du Ailey/Fordham BFA program sous la direction de Kazuko Hirabayashi. Son travail a été présenté dans 21 pays sur cinq continents, avec des commandes aux États-Unis et à l’international, notamment par le Hong Kong Arts Festival, Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival, The Walk / St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), et The Herds (Paris). Elle a reçu plusieurs prix et résidences, dont le Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, et Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). En 2023, elle reçoit le Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact award pour son projet multidisciplinaire Radio Act. Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) crée des spectacles et des programmes pédagogiques stimulants qui visent à élargir l’accès à l’art et à favoriser la compréhension à travers lui, dans la conviction que l’art doit être libérateur, transformateur et accessible à toutes et tous. Fondée en 2005 par Samar Haddad King, la compagnie a développé un répertoire de plus de 30 œuvres originales, présentées à New York, dans d’autres régions des États-Unis, ainsi que dans 21 pays répartis sur cinq continents. Depuis 2011, YSDT mène un travail transnational entre New York et la Palestine, affirmant son engagement à rassembler artistes et publics d’horizons divers dans un processus de création collective. Pour en savoir plus : www.ysdt.org \----- Concept, texte et mise en scène : Samar Haddad King Chorégraphie : Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes : Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Voix off : en cours – informations à venir Musique originale : Hisham Abu Jabal Conception sonore : Samar Haddad King Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey Assistance à la mise en scène : Haidi Ahmad Création lumière : Muaz Aljubeh Création costumes et décor : Nancy Mkaabal Conception marionnettes : Sipho Ngxola Productrice artistique : Zoe Rabinowitz Assistante de production : Haidi Ahmad Représentation – Diffusion : Lamia Zanna and Tina Hollard / Sens Interdits Régie de production : Frances Caperchi Production : Yaa Samar! Dance Theatre & Sens Interdits Co-production : La Batie, Les Subs Shabaab a reçu le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes En partenariat avec Sens Interdits, ONDA

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de… On avait découvert Samar Haddad King avec _Losing it_, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec _Shabaab_ (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

C’est l’histoire d’une famille qui traverse vingt ans d’une même pièce, en 4 séquences : deux mariages, deux enterrements. Mais on ne voit jamais ces cérémonies, on est toujours dans l’arrière-scène. J’écris une trilogie : Les Conséquences puis Les Emotions et enfin La Bonté. Cela jusque vers 2029. Un chapitre tous les deux ans avec les mêmes acteurs. La première partie débute à l’automne 2O25. Je retrouve Jacques Weber, Audrey Bonnet, Stanislas Nordey, Anne Brochet, Arthur Nauzyciel, Laurent Sauvage mais viennent avec nous dans cette famille désormais Lena Garrel et les jeunes acteurs qui sortent du TNB ou du TNS pour qui j’ai écrit ces dernières années : Mathilde Viseux, Jisca Kalvanda, Paul Fougère. Enfin, la grande Marilú Marini. J’ai récemment écrit pour le Piccolo Teatro de Milano et les acteurs italiens un triptyque sur trois saisons et j’ai profondément aimé le passage du temps dans le corps des acteurs et dans le regard des spectateurs heureux de les retrouver chaque fois modifiés, augmentés. Si je veux faire une trilogie en France c’est pour travailler cela : le temps. On suit rarement au théâtre les membres d’une famille sur plusieurs générations à la fois dans la fiction et dans le vieillissement des acteurs eux-mêmes. Il y a là quelque chose de fascinant. Imaginer Jacques Weber jouant encore à plus de 80 ans cette figure d’homme puissant et brisé que je lui écris souvent. Il y a quelque chose de fascinant à voir Audrey Bonnet et Stanislas Nordey vieillir dans mes pièces années après années. Il y a quelque chose de fascinant pour les spectateurs qui les suivent fidèlement depuis bientôt vingt ans. Peut-être parce que moi-même j’ai vieilli avec eux et que ce qui me plait uniquement désormais, avec le temps qui passe, c’est parler de nos actes et de leurs conséquences. Sans morale. Sans surplomb. Sans jugement. Je suis obsédé par les conséquences de nos actes. Et cela comme je le fais toujours dans mes textes à tous les niveaux : entre les pères et les fils, les mères et les filles, les frères et les soeurs, les grands-parents, les amis de longue date, les nouvelles amitiés, les amours, les nouvelles façons d’aimer, les corps non définis, l’engagement politique, les questions sociales, l’Histoire récente, la nécessité philosophique, le besoin de poésie. La vie sur plusieurs générations, à travers l’enchainement sans coupures et dans le même espace vide, d’un enterrement, d’un mariage, d’un enterrement et encore d’un mariage. Une vingtaine d’années sous nos yeux. Avec nos joies et nos peines. Nos espoirs et nos renoncements. La généalogie de nos actes. Les conséquences sur nos vies. Ecrasées. Magnifiées. Sans retour. Ou au contraire subitement ouvertes. Crées grâce à la destruction. Détruites et renaissantes. Ces moments saillants de nos vies qui font mon théâtre, ces moments de crise, de basculement, de bifurcation de nos vies oui, ouverts face à nous comme des grenades prêtes à exploser. Et à exploser d’autant plus que les enterrements et les mariages sont structurellement des endroits pensés pour que la vérité sorte. Par le chagrin ou l’alcool ou le trop grand bonheur. La trilogie est par ailleurs un objet cubique : un même moment de nos vies vu sous trois angles différents. Par l’acidité et la violence avec Les Conséquences. Notre responsabilité incontournable face à nos actes. Par le sensible et ce qui ne s’explique pas avec Les Emotions. Et enfin par une chose dont personnellement j’ai besoin dans le monde dans lequel je vis et qui me manque trop souvent et qui fait de nous des êtres humains : la capacité à se mettre à la place de l’autre, à partager ce que je ne ressens pas et cela dans le dernier chapitre : La Bonté.