Nogent-sur-Marne(Val-de-Marne)

Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith… Le prétexte Bicentenaire de la Photographie permet de mettre à l’honneur, pour la première fois, le travail photographique de Jeanne Smith (1857-1943), sœur aînée de Madeleine Smith et, surtout, l’une des trois donatrices à l’origine de la création de la Fondation des Artistes, grâce au legs de sa propriété de Nogent-sur-Marne. Alors même que les tableaux de Madeleine Smith remportaient à la fin du XIXe et début du XXe un succès certain dans les salons de peinture et recevait des prix et médailles, l’œuvre photographique de Jeanne n’a jamais eu la reconnaissance artistique qu’elle méritait même si son expertise technique était largement appréciée des ses contemporains. L’exposition _Traversées photographiques_ en deux volets consécutifs à partir de l’automne 2026 vient corriger cet effacement et donne à voir des ensembles d’images choisis parmi les nombreux clichés réalisés par la photographe à partir de 1883. Dès septembre se dévoilent ainsi des photographies relevant du genre du paysage – vues du parc de Nogent ou des rues de Paris, clichés pris à l’occasion des nombreux voyages réalisés en Europe, au Maghreb ou au Moyen-Orient… – qui révèlent une grande liberté dans le cadrage, dans l’approche des sujets ou dans leurs variétés stylistiques. Cette traversée sensible dans l’œuvre réaffirme ainsi toute la nécessité à revisiter le travail des femmes artistes, longtemps omises par l’histoire de l’art. L’exposition Jeanne Smith, Traversées photographiques, Paysages est labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, une reconnaissance qui l’inscrit au cœur d’une grande célébration internationale dédiée à la création photographique, ancienne et contemporaine. Cet événement mettra à l’honneur les collections publiques nationales et territoriales ainsi que l’édition photographique.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Madeleine de Stefania Tansini%/b% Comment danser la madeleine de Proust ? Transformant une idée littéraire en matière chorégraphique, Stefania Tansini, étoile montante de la scène italienne, crée un trio féminin d’une rare intensité sur les traces de la mémoire sensorielle. À partir du célèbre épisode de la madeleine de Marcel Proust, Stefania Tansini construit une pièce pour trois danseuses qui puise au cœur de ce moment où le passé s’invite dans le présent avec une puissance fulgurante. Elle invente une danse en perpétuelle mutation, qui décompose les gestes, les fragmente, jusqu’à les faire disparaître pour les donner à renaître autrement. Les corps, habités de présences multiples, interagissent avec un espace qui devient lui-même un partenaire de jeu, modifiant sans cesse leurs trajectoires. Entre précision chorégraphique et écoute de l’environnement, la danse ouvre ici un territoire où perception, souvenir et imagination se confondent. Une œuvre singulière qui invite à accueillir avec douceur les images, les réminiscences et les qualités sensorielles que la mémoire du corps réveille. Mardi 1er décembre 2026 à 20h Mercredi 2 décembre 2026 à 20h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Madeleine de Stefania Tansini Comment danser la madeleine de Proust ? Transformant une idée littéraire en matière chorégraphique, Stefania Tansini, étoile montante de la scène italienne, crée un trio féminin d’une rare intensité sur les traces de la mémoire sensorielle. À partir du célèbre épisode de la madeleine de Marcel Proust, Stefania Tansini construit une pièce pour trois danseuses qui puise au cœur de ce moment où le passé s’invite dans le présent avec une puissance fulgurante. Elle invente une danse en perpétuelle mutation, qui décompose les gestes, les fragmente, jusqu’à les faire disparaître pour les donner à renaître autrement. Les corps, habités de présences multiples, interagissent avec un espace qui devient lui-même un partenaire de jeu, modifiant sans cesse leurs trajectoires. Entre précision chorégraphique et écoute de l’environnement, la danse ouvre ici un territoire où perception, souvenir et imagination se confondent. Une œuvre singulière qui invite à accueillir avec douceur les images, les réminiscences et les qualités sensorielles que la mémoire du corps réveille. Mardi 1er décembre 2026 à 20h Mercredi 2 décembre 2026 à 20h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes

Les élèves de danse présentent leurs créations chorégraphiques inédites, inspirées de musiciens d’hier et d’aujourd’hui, parfois accompagnées en musique par des élèves du conservatoire. Carte blanche aux élèves en danse et musique Au Théâtre du Garde-Chasse, le temps d’une soirée, les élèves de danse jazz, classique et contemporaine dévoilent leurs créations chorégraphiques inédites. Inspirées par des musiciens d’hier ou d’aujourd’hui, et parfois accompagnées par des élèves musiciens du conservatoire, ces propositions originales invitent à découvrir leur imaginaire. 🎟️Places à retirer à la billetterie du Théâtre du Garde-Chasse. Pour la quinzaine de la création du conservatoire Les Lilas-Romainville À l’occasion des 10 ans de l’Auditorium Emmanuel Nunes, le Conservatoire Les Lilas-Romainville met à l’honneur la création, l’improvisation et la composition musicale et chorégraphique. Concerts, spectacle jeune public, conférences, masterclass, projection, commande et créations d’œuvres dessinent un parcours sensible. Une Quinzaine de la création pensée comme un espace de découverte, d’expérimentation et de rencontre autour de la création musicale et dansée d’aujourd’hui.

Cette formation a pour objectif de vous former à la maîtrise du logiciel Pro Tools, de la création à l'export de vos projets avec un workflow optimisé. Cette formation Pro Tools affiliée Avid à Paris permet de maîtriser la référence des DAW pour l'enregistrement, l'édition, le montage son, la production musicale et le mixage. Se former à Pro Tools, c'est s'ouvrir au monde professionnel de l'audio, que ce soit en musique ou en post-production audiovisuelle. Cette formation Pro Tools s'adresse à toute personne souhaitant maîtriser le logiciel audio le plus utilisé au monde, présent aussi bien dans les home-studios amateurs que dans les plus grands studios professionnels.

Cette formation a pour objectif de vous apprendre à élaborer vos productions musicales en utilisant toutes les fonctionnalités du logiciel avec méthodologie. Objectifs pédagogiques Acquérir les connaissances théoriques et pratiques pour savoir : * Configurer votre matériel et votre logiciel pour un workflow optimal. * Optimiser vos sessions de travail et mettre à profit les interfaces Session et Arrangement. * Expérimenter l’association de vos sons et instruments en temps réel avec l'écran Session. * Enregistrer des sources audio et modifier l’enveloppe, la quantification et les grooves de leurs clips audio. * Piloter les instruments virtuels et les contrôleurs avec un clavier maître et les grilles d’édition. * Sublimer les éléments de vos sessions avec les différents effets créatifs. * Programmer l’évolution en temps réel des paramètres de vos instruments et effets avec les automations. * Finaliser et exporter votre projet.

Il peut être difficile d'être parents ! Ces ateliers vous proposent un moment pour se questionner et échanger autour de la parentalité ; trouver vos solutions en partageant votre expérience avec d’autres parents et notre animateur en toute confidentialité, bienveillance et convivialité. Du grand soleil à la tempête, la parentalité nous en fait voir de toutes les couleurs ! Et quand l'orage éclate dans la relation, comment faire ? Comment chasser les nuages pour retrouver un équilibre avec son enfant ? Venez à la Maison des 1000 premiers jours participer à ce temps d'échange entre parents pour trouver vos propres pistes pour mieux vivre les moments compliqués avec votre ou vos enfants.

Après un premier passage remarqué en France, Q Marsden revient à Paris pour présenter son nouvel album “DO YOU SEE ME?”, le 1er décembre à La Bellevilloise. Q Marsden ne fait pas que de la musique : il la vit. Chanteur, auteur-compositeur et producteur originaire de Floride, il a appris seul à jouer du piano, de la guitare, de la basse, de la batterie et des claviers. Cette approche instinctive et profondément personnelle se retrouve dans sa musique, qui mêle soul, pop et sonorités analogiques. Après “The Shave Experiment EP” (2020) et son premier album “Soul,PRESENT” (2023), salué par NPR, Q Marsden s’est imposé grâce à des titres comme “Garage Rooftop”, “TODAY”, “Be With Ya” et “Take Me Where Your Heart Is”, qui cumulent plus de 500 millions de streams. En 2026, Q Marsden revient avec “DO YOU SEE ME?” son deuxième album sorti chez Columbia Records. À travers 15 titres, il explore la vulnérabilité, la foi, l’amour et la difficulté de trouver sa place dans un monde qu’il décrit comme « impossible à comprendre ». L’album aborde également son expérience de la schizophrénie et son rapport à la santé mentale, dans un projet plus personnel que jamais. Entièrement écrit, produit et interprété par Q Marsden, “DO YOU SEE ME?” témoigne de son approche intime et artisanale de la création. À travers cet album, il invite les auditeurs à découvrir son regard sur le monde et à comprendre que se voir véritablement, c’est aussi partir à la découverte de soi. Pour Q Marsden, la musique reste au cœur de cette quête.