Que faire à Nizas en janvier 2027 ?

Match de Ligue 2 (Journée 16) opposant Montpellier HSC à EA Guingamp. Stade : Stade de la Mosson

Découvrez l'Atelier Nebout, fondé en 1981 à Montpellier par Emmanuel Nebout et Laurence Javal : quatre décennies d'architecture au service des équipements publics et de la ville. L'Atelier Nebout // Lieux et Liens L’Atelier a été créé par Emmanuel NEBOUT en 1981 à Montpellier, 3 ans après l’obtention de son diplôme. Rejoint en 1984 par Laurence Javal, son associée et épouse, ils ont forgé patiemment leur expérience et leur expertise par l’attention portée aux relations entre le « savoir » et le « faire » autant qu’à celle portée « aux choses et aux gens ». L’Atelier accède, depuis sa création, à la commande par la voie des concours publics. Il a pu ainsi livrer de nombreux équipements d’enseignement, sportifs et culturels (avec des missions souvent étendues à l’étude des mobiliers, de l’éclairage, de la signalétique et de la scénographie), exprimant son attention au contexte et aux détails, et ses liens avec le monde de la conception, au sens large du terme. Il intervient également dans différents projets d’aménagement d’espaces publics et de renouvellement urbain. Vernissage le mercredi 14 octobre à partir de 18h à La Fenêtre (1 place de la Comédie, 34000 Montpellier, entrée à droite sur le parvis de l'Opéra Comédie). Exposition ouverte du 14 octobre 2026 au 13 mars 2027. Horaires et jours d'ouverture : du mercredi au samedi de 13h à 18h.

En hiver 2026-2027, le Pavillon Populaire, Espace d’Art photographique de la Ville de Montpellier consacrera une rétrospective inédite à Lucien HERVÉ, grand maître de la photographie française du XXe… En hiver 2026-2027, le Pavillon Populaire, Espace d’Art photographique de la Ville de Montpellier consacrera une rétrospective inédite à Lucien HERVÉ, grand maître de la photographie française du XXe siècle. Essentiellement composée de tirages argentiques originaux, cette exposition apportera un nouvel éclairage sur l’œuvre singulière de ce photographe passionné par l’esprit des formes et la puissance créatrice de la lumière. Seront ainsi présentés, à côté de photographies célèbres, des images et documents méconnus conservés par son épouse Judith HERVÉ ELKAN ainsi que par différentes institutions publiques et privées. D’origine hongroise, Laszlo ELKAN, dont le pseudonyme Lucien HERVÉ vient de la Résistance, qu’il rejoint dès 1940, est souvent rattaché au courant de la photographie humaniste française dont font partie Robert DOISNEAU, Willy RONIS ou Jean DIEUZAIDE. Peintre de sensibilité communiste, il participe avant-guerre à des actions syndicales et à des reportages pour la revue Marianne, puis s’attache à photographier Paris et les Parisiens après la Libération. Une rencontre décisive avec le père Marie-Alain COUTURIER, Directeur de la revue L’Art Sacré et promoteur de l’art moderne, puis avec l’architecte LE CORBUSIER en 1949 va orienter ses travaux vers une voie tout-à-fait singulière et qui n’a pas d’équivalent en France : une traduction visuelle allégorique, esthétique et artistique de la pensée architecturale de l’époque à travers un jeu inégalé de variations entre lumière et ombre. Cette épopée moderniste, qu’il poussera jusqu’aux confins de l’abstraction, l’emmènera à Marseille, Nantes, Le Havre mais aussi à Brasilia, Chandigahr ou Ahmedabad. L’admiration suscitée par son regard d’artiste attirera à lui la curiosité des plus grands architectes de son temps comme Alvar AALTO, Marcel BREUEUR, Kenzo TANGE, Oscar NIEMEYER ainsi que Jean PROUVÉ. Mais Lucien HERVÉ est aussi fasciné par les constructions anciennes, des abbayes cisterciennes à l’habitat populaire espagnol ou aux ruines de Persépolis, ainsi qu’au dialogue entre les lieux historiques et contemporains, dont il perçoit l’aspiration commune à dialoguer avec le soleil. Loin d’être vide d’individus, les images de Lucien HERVÉ, qui défendra toute sa vie l’amélioration des conditions de vie des classes populaires, sont peuplées de discrets mais multiples personnages - travailleurs, habitants, passants ou sans abris - dont les silhouettes furtives rappellent la constante empathie de l’auteur pour l’humanité laborieuse. La commissaire de l’exposition: Virginie CHARDIN, historienne de la photographie, est l’autrice de rétrospectives de grands photographes humanistes, comme Willy RONIS, Sabine WEISS ou Louis STETTNER, de photographes de mode comme Frank HORVAT, ou de maîtres du paysage comme Antonin PERSONNAZ ou Pierre DE FENOŸL, notamment pour l’Hôtel de Ville de Paris, le Jeu de Paume à Paris ou les Rencontres d’Arles. Elle conjugue le souci d’exigence esthétique et d’exactitude historique à la volonté affirmée de s’adresser au plus grand nombre, et particulièrement à un public éloigné des musées. Elle est l’auteur de plusieurs ouvrages de la collection encyclopédique Photo-Poche d’Actes Sud. Les partenaires de l’exposition: * Les archives Judith et Lucien Hervé Elkan, Paris. * La Fondation Le Corbusier, Paris. * La Galerie Camera Obscura et Didier Brousse, Paris. * La Fab et la Galerie du Jour Agnès B, Paris.

Peintres, photographes, sculpteurs, plasticiens et céramistes vous attendent dans la nouvelle exposition chez Art Galerie, face à la Mairie de Béziers. Située en plein centre-ville, à deux pas des Halles et de la Cathédrale, face à la Mairie et à côté de l’Office de Tourisme, Art Galerie met en lumière le talent d’artistes professionnels soigneusement sélectionnés. Peintres, sculpteurs, photographes, céramistes, plasticiens, verriers exposent leurs œuvres dans un cadre spécifiquement adapté. Et avec la Carte Cadeau Art Galerie offrez (ou recevez) une œuvre d'Art Contemporain véritablement unique🎨 ✔ Cadeau individuel ou cadeau groupé ✔ Participation libre dès 50 € ✔ Carte valable 12 mois ✔ Le bénéficiaire choisit l'œuvre qu'il souhaite dans la Galerie ou sur catalogue Un cadeau original et élégant, idéal en toutes occasions. Et toujours la possibilité de régler en 3 ou 4 fois sans frais.... Chez Art Galerie, vous trouverez forcément le présent qui fera plaisir.

La nouvelle exposition "Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois" sera présentée du 5 juin 2026 au 1er février 2027 au Site archéologique Lattara-musée Henri Prades de Montpellier Méditerranée Métropole. L’exposition s’appuie sur les travaux réalisés dans le cadre du projet de recherche GEPRICO : rites de commensalité gaulois, étrusques et phocéens (financé par l’Agence Nationale de la Recherche). Celui-ci est centré sur les rites de commensalité pour une période s’étendant du début du VIe à la fin du IVe s. av. J.-C., avec une approche comparatiste interculturelle concernant à la fois les témoignages matériels mis au jour par l’archéologie (restes organiques de repas d’origine végétale et animale, mobilier céramique) et ceux immatériels (données inédites apportées par les résultats d’analyses biochimiques et d’études polliniques de contenus). Le domaine de l’immatériel en archéologie, ce sont les senteurs et les saveurs, les matériaux et produits biologiques utilisés lors du rituel de commensalité, archéologiquement invisibles à l’œil nu. LE BON PLAN : Exposition Banquets méditerranéens entre Grecs, Étrusques et Gaulois (visite guidée) Du 3 juillet au 28 août 2026 Tous les vendredis à 10h Inscription obligatoire auprès du service des publics : 04 99 54 78 24 - 04 99 54 78 26 - 04 99 54 78 29 - 04 99 54 78 35 Ouverture : Lundi, mercredi, jeudi et vendredi, de 10h à 12h et de 13h30 à 17h30 Samedi, dimanche et jours fériés, de 14h à 18h (du 1er novembre au 31 mars) et de 14h-19h (du 1er avril au 31 octobre). Fermeture hebdomadaire le mardi Fermetures exceptionnelles : 1er mai, 14 juillet et 15 août.

Entre amis et/ou en famille découvrez le monde du vin de façon ludique et conviviale. Au programme: présentation du Domaine, visite guidée de la cave et du chai et dégustation de l’ensemble des vins du domaine accompagnée de produits du Terroir ( fromages, charcuteries, tapenade…) Animation sur réservation dès 4 personnes.

Découvrez quelles influences méditerranéennes ont marquées Ensérune.

À l’occasion du 30e anniversaire de l’inscription du Canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO, le Domaine de Roueïre invite l’artiste Pablo Garcia à produire une œuvre rendant hommage à la diversité des paysages traversés par ce canal emblématique. Dans le cadre de sa résidence de territoire menée en Sud-Hérault, l’artiste a arpenté le Canal du Midi, observant ses rives, ses usages et les formes de vie qui l’entourent. Cette immersion a nourri un travail de recherche et de création dont l’exposition constitue aujourd’hui la restitution. Le projet se déploie également hors les murs à travers une exposition itinérante présentée sur le territoire de la Communauté de communes Sud-Hérault. À partir du 29 mai, le public pourra ainsi découvrir une sélection de ce travail de recherche le long de la Voie verte Camin’Arts. Cette invitation s’inscrit dans une relation artistique déjà ancienne : Pablo Garcia collabore en effet avec la Communauté de communes Sud-Hérault depuis 2011. L’une de ses œuvres, Plus haut, est installée de manière pérenne sur le parcours artistique de la Voie verte Camin’Arts, prolongeant le dialogue entre création contemporaine et paysage. Par ailleurs, plusieurs œuvres de l’artiste font aujourd’hui partie de la collection constituée depuis plusieurs années par le Domaine de Roueïre, témoignant de l’attention portée par la Communauté de communes Sud-Hérault au soutien de la création contemporaine et aux artistes de la région Occitanie. Le projet prend place dans un couloir de vingt mètres de long, espace de passage et de transition par nature. Ce lieu de circulation devient le support d’une œuvre monumentale composée de douze panneaux — deux séries de six — qui déploient, face à face, des vues du canal du Midi du territoire de la Communauté de Communes Sud-Hérault. Plus loin transforme ce corridor en un parcours sensible, à la fois géographique et temporel. Le visiteur qui le traverse ne fait pas que se déplacer d’un point à un autre : il chemine le long de l’eau, glisse entre les rives, frôle les berges, longe les ouvrages hydrauliques de différentes époques. La déambulation physique se double d’une traversée dans le temps. Les douze panneaux articulent nature, architecture ancienne et contemporaine dans un dialogue continu. Les éléments du paysage se mêlent à des fragments plus contemporains, témoins de l’évolution des usages. Car c’est bien là le cœur du propos : montrer comment un ouvrage conçu au XVI Ie siècle pour le transport des marchandises, utilitaire et économique dans son essence, s’est progressivement mué en espace de promenade et de plaisance, sans pour autant renoncer à sa fonction première de structuration du territoire. Le canal du Midi n’est pas un décor. Il est une colonne vertébrale, un axe qui organise les paysages qu’il traverse, crée des points de vue, impose ses propres perspectives. La peinture cherche à restituer cette qualité particulière : une géographie qui se révèle par fragments, par plans successifs, comme on la découvre depuis le pont d’une péniche ou depuis le chemin de halage. La composition en panneaux multiples, disposés en vis-à-vis, introduit un rythme, une respiration. Entre chaque panneau, l’intervalle est une pause, un espace entre deux rives. L’ensemble forme une image totale que le regard reconstitue progressivement, comme on reconstitue un souvenir — ou un paysage que l’on a longé sans jamais vraiment s’y arrêter. Ce projet s’inscrit dans le cadre des célébrations de l’inscription du canal du Midi au patrimoine mondial de l’UNESCO. Cette reconnaissance internationale invite à regarder l’ouvrage de Riquet non seulement comme un chef-d’œuvre d’ingénierie, mais comme un bien commun vivant, en perpétuelle négociation entre mémoire et présent. La peinture murale participe, à sa mesure, de cet acte de transmission.