Que faire à Néron en mars 2027 ?

Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils En reliant et … Cet atelier pédagogique propose une initiation à l’histoire de la photographie à travers la découverte et la pratique du sténopé, un dispositif optique simple à l’origine des appareils photographiques. En reliant expérimentations pratiques et repères historiques, il permet aux élèves de comprendre comment les images se forment et comment les sociétés ont progressivement appris à les fixer. L’atelier s’inscrit dans une perspective d’éducation à l’image et aux sciences, en croisant histoire, observation et expérimentation. Il met en évidence que la photographie, aujourd’hui immédiate et numérique, est le fruit d’une longue évolution. Dès l’Antiquité, des savants comme Aristote observent le phénomène de projection d’images à travers un petit trou. Ce principe est approfondi au Moyen Âge par Ibn al-Haytham, puis à la Renaissance par Léonard de Vinci, qui compare l’œil humain à une chambre noire. Ces recherches aboutissent progressivement à la camera obscura, utilisée par les artistes et les scientifiques, avant de conduire au XIXe siècle à la fixation des premières images par Nicéphore Niépce. Le sténopé constitue ainsi un excellent support pédagogique : par sa simplicité, il rend visible un phénomène scientifique complexe — la propagation rectiligne de la lumière et la formation d’une image inversée. Il permet aux élèves de passer d’une compréhension abstraite à une expérience concrète. L’atelier se déroule en plusieurs étapes structurées. Dans un premier temps, les médiatrices préparent le dispositif : une boîte hermétique à la lumière, percée d’un minuscule trou et contenant un papier photosensible. Les élèves prennent ensuite part à la mise en scène de la photographie : répartis en 2 groupes, ils imaginent une composition, se positionnent devant l’appareil et choisissent l’angle de prise de vue. La phase de prise de vue constitue un moment clé. Les élèves retirent le cache du sténopé pour laisser entrer la lumière pendant un temps plus ou moins long selon les conditions (de quelques dizaines de secondes à plusieurs minutes). Cette temporalité, très différente de la photographie instantanée, les amène à réfléchir aux conditions de fabrication d’une image. Le développement des photographies, réalisé par les médiatrices dans l’obscurité, introduit les élèves à une autre étape essentielle du procédé photographique : la révélation de l’image. Pendant ce temps, une activité complémentaire leur permet d’approfondir la dimension historique, notamment à travers l’étude d’un document : la lettre de Nicéphore Niépce dans laquelle il annonce avoir réussi à fixer une image en 1824. L’intérêt pédagogique de l’atelier est multiple. Il développe l’observation, la curiosité scientifique et la compréhension des phénomènes lumineux. Il favorise également l’implication des élèves grâce à la manipulation et à l’expérimentation. En combinant histoire des sciences et démarche expérimentale, cet atelier offre une approche concrète et accessible de la naissance de la photographie. Il permet aux élèves de prendre conscience que toute image résulte d’un processus technique et intellectuel, et qu’elle s’inscrit dans une histoire longue où se rencontrent observation du monde, innovation et création.

CIE MARNIE & COMPAGNIE Tout public à partir de 12 ans Les états d'âme se révèlent en pleine lumière. Révélation du Festival Off d'Avignon 2024, ce huis clos intimiste dévoile deux femmes : Madame Ramsay, figure lumineuse du foyer, autour de laquelle gravitent les enfants, et Lily, jeune artiste indépendante, qui observe le monde et cherche sa place. À travers leurs pensées et leurs souvenirs, elles se livrent avec sensibilité et racontent leurs espoirs, leurs doutes, leurs pulsions inavouables, leurs regards sur l’amour, la maternité, le couple, le temps qui passe et la mémoire. Autant de moments suspendus, parfois bouleversants, parfois drôles, teintés d'un humour caustique. La musique, création originale jouée en live par une harpiste-soprano, accompagne cette traversée, prolonge la vibration des mots. Un voyage sensible, comme un écho à notre existence, profondément humain : "Et s’il faisait beau demain, après tout ?" Création : Marnie & Compagnie Texte : Evelyne de la Chenelière adapté du roman "Vers le phare" de Virginia Woolf Mise en scène : Catherine du Villard Musique : Delphine Coudray Avec : Virginie Bourguet, Sarah du Villard, Elen Eugénie Hervochon à la harpe

Chanson française Guitariste passionné depuis l’adolescence, Tété sort son premier album, L’air de rien, en 2001. Deux ans plus tard, c’est la consécration avec À la Faveur de l’Automne auréolé d’un disque d’or et porté par son single éponyme qui devient au fil des ans une véritable pièce maîtresse du panthéon de la chanson française. 2026 marque le retour avec un premier album inédit après sept ans d’absence. En éclaireur, le single « Vertige du Seum » paraît en mars 2026 : une renaissance piano-voix à la fragilité trompeuse, portée par un clip spectaculaire tourné entre Paris et Montréal. La voix y vacille d’abord, avant de s’élever avec force. La fragilité devient une force. La chanson se mue en hymne solaire et puissant, à la frontière de la résilience et du précipice. Une manière de chanter le bruit du silence qui hurle. Nouvel Album : Une semaine sur deux à l’automne 2026. [https://www.youtube.com/watch?v=NiPBWTbe-74](https://www.youtube.com/watch?v=NiPBWTbe-74)

concours Chorégraphique Fort du succès de sa première édition, qui a réuni plus d’une dizaine de troupes de danseurs d’Île-de-France devant un public de 250 personnes, le World Step Contest revient pour une seconde édition encore plus ambitieuse. Ce concours chorégraphique hip-hop inédit, est pensé comme un véritable tremplin pour les jeunes talents et les collectifs émergents. L’événement a pour ambition de valoriser la culture hip-hop sous toutes ses formes et de mettre en lumière la créativité chorégraphique de notre territoire. Sur scène, des danseurs et danseuses venus de la région et d’ailleurs s’affronteront dans un esprit de partage, de performance et de passion. Un jury de professionnels récompensera les prestations les plus marquantes selon des critères artistiques et techniques.

OWEN'S FRIENDS Initiation danse à partir de 19h Depuis 2006 et après plus de 500 concerts en France et en Europe, « Owen’s Friends » continue de jouer un peu partout sa musique celtique hypnotique et débridée, qui va de l’Irlande à la Bretagne enpassant par l’Ecosse ou le Centre France. Leur énergie communicative et la diversité des parcours des musiciens produisent une musique vivante, moderne et fédératrice. Sur scène, en concert ou en bal folk, du Stade de France aux pubs sur la route, la musique d’Owen's vous invite irrésistiblement à rentrer dans la danse, véritable appel à la bonne humeur. Distribution : Ronan Vilain, Guitare JB Mondoloni, Bodhrán Céline Archambeau, Chant Baptiste Rivaud, Flûtes

Soirée hommage aux musiques de film composé par Ennio Morricone L’orchestre symphonique Alphonse Daudet reprendra les grands classiques de ce grand musicien qui nous a quitté en 2020. Auteur de près de cinq cents partitions, Ennio Morricone est un musicien hors pair. Sa rencontre avec Sergio Leone va révéler ce compositeur, aussi à l’aise dans les musiques de cinéma, d’orchestre que de variété. Bouleversant les codes musicaux du genre, Ennio Morricone signe de nombreux chefs-d’oeuvres. Qui ne se souvient pas des trois notes d’harmonica jouées par Charles Bronson, dans Il était une fois dans l’Ouest. À son actif également la musique de Pour une poignée de dollars en 1964, et du Professionnel en 1981.

AZ PROD PRÉSENTE : International Festival Ballet&Festival OrchestraprésententUne féerie de beauté, d’élégance et de grâce« Le Lac des cygnes »Le plus grand ballet classique de tous les tempsMusique : P. I. Tchaïkovski Chorégraphie : L. Ivanov et M. Petipa Décors et costumes : V. Okunev Un rêve de ballet : « Le Lac des cygnes »L’International Festival Ballet présente une féerie de beauté, d’élégance et de grâce. Une œuvre d’art accomplie accompagnée d’un orchestre en direct. L’International Festival Ballet présente l’un des ballets les plus célèbres, sur la musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski : « Le Lac des cygnes ». Pour beaucoup, « Le Lac des cygnes » est le symbole même du ballet. Ce conte romantique raconte l’histoire du jeune prince Siegfried, qui tombe amoureux de la princesse-cygne Odette et tente de la libérer du sort maléfique jeté par le sorcier Rothbart. C’est une histoire sur la puissance du véritable amour. Cette œuvre fait partie du répertoire de toutes les grandes compagnies. En particulier, l’Allegro moderato des danses des cygnes du deuxième acte, dans la chorégraphie de Lev Ivanov, est devenu mondialement célèbre sous le nom de « danse des quatre petits cygnes », bien au-delà du public du ballet. En résumé : une œuvre géniale d’un compositeur génial, qui fascine le public depuis des générations.« Le Lac des cygnes » est porté sur scène par l’un des meilleurs ensembles de ballet classique : l’International Festival Ballet. Les décors spectaculaires du célèbre scénographe Vyacheslav Okunev, qui travaille notamment pour le Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et La Scala de Milan, les somptueux costumes, ainsi que l’élégance et la légèreté du corps de ballet donnent naissance à une version féerique et onirique de ce chef-d’œuvre intemporel. International Festival BalletEnsemble en scèneDirection artistique : Nik MoskaletsInternational Festival Ballet a été fondé en 2009 afin de représenter les grandes traditions et l’esprit du ballet classique. Compagnie internationale, elle réunit des danseurs issus de plus de 20 pays et incarne la compréhension et la coexistence à travers la poésie de l’art, de la musique et de la danse. Artistiquement, elle représente l’école russe du ballet classique dans sa forme la plus pure, combinée à des influences contemporaines du XX Ie siècle. Lors de la nouvelle saison, l’International Festival Ballet présente à nouveau un joyau du répertoire classique : « Le Lac des cygnes ». Les ballets immortels de Tchaïkovski sont connus dans le monde entier et enchantent le public de tous âges. Chacun connaît l’histoire du cygne blanc et du cygne noir, symbole de l’élégance du ballet classique. La Belle au bois dormant et Casse-Noisette font également partie de cet univers magique. Les interprétations uniques de l’International Festival Ballet font revivre ces œuvres avec une beauté et une perfection saisissantes. Le ballet classique possède une longue tradition en Europe de l’Est. Les danseurs de l’International Festival Ballet sont formés dans les plus grandes écoles : Académie Vaganova à Saint-Pétersbourg, Académie chorégraphique de Moscou, écoles de Kyiv, Kharkiv, Perm, ainsi que La Scala et l’Opéra de Paris. Ils ont travaillé dans les plus grands théâtres européens et remporté de nombreux prix internationaux. Les 42 danseurs forment aujourd’hui une compagnie reconnue pour son excellence technique, son harmonie et son élégance. L’International Festival Ballet offre une performance chorégraphique de très haut niveau qui coupe le souffle du public. FESTIVAL ORCHESTRA Direction musicale : Normunds VaicisLe Festival Orchestra a été fondé par des musiciens talentueux originaires de Moldavie, d’Ukraine et de Lettonie. Son directeur artistique et chef d’orchestre principal est le maestro Normunds Vaicis. Le répertoire de l’orchestre comprend des œuvres de Ravel, Debussy, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Massenet, Fauré, Gounod et bien d’autres. La musique de ballets classiques tels que Le Lac des cygnes, Casse-Noisette, La Belle au bois dormant, Giselle ou Don Quichotte occupe une place centrale. L’orchestre a collaboré avec de nombreuses compagnies de ballet renommées et se produit avec succès dans toute l’Europe. Malgré un effectif relativement réduit, il s’est imposé comme l’un des meilleurs orchestres de ballet du continent. Dans les saisons à venir, il accompagnera l’International Festival Ballet en Scandinavie, en Belgique, en France, au Luxembourg, en Allemagne et en Autriche.

Comédie policière Voyez-vous, ce soir, je signe mon retour triomphant en Angleterre. Tout le gratin de Londres sera là, pourtant il y aura bien un grand absent, moi, Philip Somerset. Vous ne me verrez pas car ce soir, je vais mourir. C’était une si belle soirée, j’étais entouré d’amis chers : Katherin ma soeur bien aimée, Hartford mon bras droit, Bram Stoker le directeur du théâtre, Georges Bernard Shaw le dramaturge, Miss Lime mon assistante, Arthur Conan Doyle le célèbre romancier. Pourtant mon assassin est forcément parmi eux. Après le succès du Cercle de Whitechapel et Les voyageurs du crime, Julien Lefebvre récidive avec une nouvelle comédie policière riche en rebondissements dont l’action se situe au début du XXeme siècle dans l’univers feutré d’un célèbre théâtre londonien. [https://www.youtube.com/watch?v=JKH0A32d8jM](https://www.youtube.com/watch?v=JKH0A32d8jM)