Moutiers-en-Puisaye(Yonne)

Musée Colette, Saint-Sauveur-en-Puisaye. Du 27 juin au 1er novembre 2026. Maison natale, maisons de campagne, demeures de villégiature : la vie de Colette est jalonnée d’adresses qui accompagnent ses rencontres, ses amours, ses séparations et ses recommencements. À rebours de l’image d’une femme attachée au seul paradis perdu de l’enfance, se dessine le portrait d’une femme en mouvement qui n’a cessé de réinventer ailleurs les conditions d’un accord avec le monde. Car les maisons de Colette ne sont jamais de simples décors. Elles sont des refuges, des ateliers, des jardins d’observation, des lieux d’écriture et de métamorphose. Elles gardent la mémoire des êtres qui les ont habitées et nourrissent, en retour, l’imaginaire de l’œuvre. De Saint-Sauveur à Rozven, des Monts-Boucons à la Treille Muscate, des demeures vécues aux demeures de fiction, les lieux se répondent, se transforment et continuent d’exister d’un livre à l’autre. À travers manuscrits, photographies, tableaux et témoignages, cette exposition accompagne une traversée sensible de l’univers de Colette. Elle invite à franchir les seuils de ses maisons pour découvrir, au fil des pièces et des jardins, comment une écrivaine a fait de l’art d’habiter une manière de vivre, de regarder et d’écrire. Exposition conçue et produite par le Centre d'études Colette du Conseil Départemental de l'Yonne. Commissaire d'exposition : Samia Bordji. : Atelier Mo-To.

Natasha Morley a toujours eu à cœur d’inscrire son travail dans une recherche de justesse et de simplicité, avec une attention particulière portée à la présence et à l’émotion. À travers ses images, elle cherche à révéler l’essence de chacun, qu’il s’agisse de personnalités, d’anonymes ou, ici, d’artisans. À travers cette série, elle offre une plongée dans les savoir-faire traditionnels et capture, chez les artisans, ce qui les relie à leur geste, à leur histoire et au monde dans lequel ils inscrivent leur art. Au cœur des ateliers et des champs, Natasha met en lumière la nouvelle génération de celles et ceux qui perpétuent des gestes transmis depuis des siècles et dessinent, à travers leur pratique, des valeurs essentielles : patience, précision, respect des matières et de l’environnement dans lequel elles sont prélevées Autant de repères précieux dans un monde dominé par la vitesse et la production de masse. Ce travail vous invite à un autre regard : un regard qui s’échappe, s’égare et s’arrête pour percevoir la beauté de ce qui se fait à la main, ainsi que l’importance de préserver ce patrimoine vivant, ces métiers d’avenir hérités d’autrefois.

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.

Le brame du cerf arrive au Parc de Boutissaint ! Du 25 septembre au 25 octobre 2026, le brame du cerf résonne au Parc de Boutissaint… et vous êtes invités à vivre ce spectacle magique ! Cette année, encore plus de choix pour profiter de l’expérience à votre rythme : Matinées pour les lève-tôt Soirées pour les rêveurs Avec ou sans restauration En semaine ou le week-end Les soirs en semaine les mardis, mercredis et jeudis de 19h30 à 21h30. Les soirées en week-end, vendredis et samedis de 19h00 à 21h30. Les matinées en week-end, les samedis et dimanches de 7h00 à 8h30. Au programme : une présentation conviviale pour tout savoir sur le cerf, puis une immersion en petits groupes au cœur de la forêt… Le moment parfait pour frissonner d’émotion à l’écoute de son puissant cri !

- ATELIERS ENFANTS, Tous les mercredis, du 8 au 29 avril, du 8 juillet au 26 août et les 21 et 28 octobre 2026 (vacances scolaires de Pâques, d'été et de la Toussaint ) : Ateliers modelage pour les enfants à partir de 6 ans, tous les mercredis, de 14 h 30 à 16 h 30, au Couvent. Chaque mercredi, les enfants modèlent une pièce d'après un thème proposé : robot fantastique, poule aux oeufs d'or, panier de saison, fée ou sorcière, la barque du pêcheur, île mystérieuse, Noël enneigé... Un goûter est offert après l’atelier. Une pièce de leur réalisation sera cuite lors du Festival de céramique (août) ou biscuitée pour les ateliers qui ont lieu après le Festival. En cas de 1ère session complète possibilité de s’inscrire à la 2ème session de 16h30 à 18h30 et goûter en commun à l’arrivée. Sur inscription, 14€ par enfant, nous accueillerons 15 enfants max. par session. - ATELIERS FAMILLES, Dates sur demande d'avril à novembre au Couvent : Ateliers modelage de 2h pour les adultes ou la famille, sur réservation selon notre disponibilité. Une pièce par personne sera cuite soit en biscuit soit au bois à récupérer au Couvent.Sur inscription, 22€ par personne, groupe constitué de 4 personnes min.

Valérie Lebrun vous accueil dans son atelier pour des stages de loisirs ou de perfectionnent au travail de la terre. Réaliser un ou plusieurs objet, sculpture ou utilitaires les colorer et Valérie se chargera de l'émaillage et de la cuisson. Pique-nique possible dans le jardin.

Ce qui définit la Puisaye-Forterre est sa terre d'exception, d'un savoir-faire ancestral né du sol au travers d'une tradition potière, elle s'est transformée petit à petit en une terre d'accueil et de création pour nombre d'artistes et d'artisans d'art. Ici, les créateurs ont trouvé l'inspiration. A travers eux, cette terre se réinvente et se renouvelle dans les formes, les matières et les couleurs. Art d'Ici, le premier réseau de boutiques de créateurs de Puisaye-Forterre met en lumière ces femmes et ces hommes qui ont décidé de passer leur vie à créer et à inventer. La collection Printemps-Été est présentée du début d'avril à mi juillet, la collection Été-Automne de fin juillet à début novembre et la troisième collection de mi-novembre à début mars.

Les 9èmes Chansonnales de Moutiers-en-Puisaye : Un manifeste pour la chanson libre La chanson à texte n’est pas un simple divertissement. Elle est un acte, une prise de position, une parole qui traverse le temps et défie les modes. Elle existe, elle résiste, elle dérange et elle rassemble. Elle fait bouger les consciences et secoue les certitudes. Dans un monde où la culture se fragmente sous le poids des logiques marchandes et de l’indifférence, elle demeure un espace de liberté essentiel. Les « Chansonnales de Moutiers-en-Puisaye » se tiennent debout pour cette parole libre. Elles refusent la standardisation, la peur de l’engagement et les raccourcis culturels qui réduisent la création à un produit. Ici, chaque texte, chaque note, chaque voix compte. Ici, la jeunesse n’est pas absente, elle est invitée à prendre la parole, à vibrer, à rêver. Nous remercions avec force Frank Marty, Natasha Bezriche, Ben Herbert Larue, Lise Martin et leurs musiciens : Par fidélité, par conviction, par amitié, ils seront présents les 3 et 4 octobre 2026 pour partager avec vous ce souffle vital. Leur présence est un geste politique autant qu’artistique : faire exister la chanson de caractère, défendre un art qui résiste. Ce festival est plus qu’un rendez-vous musical : c’est un engagement collectif. Il rappelle que la culture n’est pas un luxe, mais un droit. Que la parole libre mérite d’être entendue, soutenue et célébrée. Que les petits lieux de création sont des remparts contre l’uniformisation et la précarité qui menacent tant de secteurs culturels. Alors, retrouvons-nous à Moutiers-en-Puisaye, village de Puisaye, pour deux jours de résistance poétique et de fête engagée. Pour écouter, pour réfléchir, pour vibrer. Ensemble, faisons vivre cette chanson qui ose, cette parole qui dérange et cette culture qui unit. Parce que la culture libre est un combat. Parce que la chanson à texte est une arme de conscience. Parce que nous refusons qu’elle disparaisse.