Que faire à Saints-en-Puisaye aujourd'hui ?

Exposition de Jérôme Lavenir, artiste contemporain, intitulée "Château de Soi." Le Château, c'est le monde, c'est l'être en général. Soi, c'est tout un univers, une conscience qui s'observe elle même. A travers textes et propositions artistiques, l'artiste invite le visiteur à s'interroger

Exposition de Luis Pasina "Diversidad " , peintures, sculptures, et installations. Ouverture de la boutique les créacteurs du mercredi au dimanche de 10h à 13h et de 15h à 18h30.

Musée Colette, Saint-Sauveur-en-Puisaye. Du 27 juin au 1er novembre 2026. Maison natale, maisons de campagne, demeures de villégiature : la vie de Colette est jalonnée d’adresses qui accompagnent ses rencontres, ses amours, ses séparations et ses recommencements. À rebours de l’image d’une femme attachée au seul paradis perdu de l’enfance, se dessine le portrait d’une femme en mouvement qui n’a cessé de réinventer ailleurs les conditions d’un accord avec le monde. Car les maisons de Colette ne sont jamais de simples décors. Elles sont des refuges, des ateliers, des jardins d’observation, des lieux d’écriture et de métamorphose. Elles gardent la mémoire des êtres qui les ont habitées et nourrissent, en retour, l’imaginaire de l’œuvre. De Saint-Sauveur à Rozven, des Monts-Boucons à la Treille Muscate, des demeures vécues aux demeures de fiction, les lieux se répondent, se transforment et continuent d’exister d’un livre à l’autre. À travers manuscrits, photographies, tableaux et témoignages, cette exposition accompagne une traversée sensible de l’univers de Colette. Elle invite à franchir les seuils de ses maisons pour découvrir, au fil des pièces et des jardins, comment une écrivaine a fait de l’art d’habiter une manière de vivre, de regarder et d’écrire. Exposition conçue et produite par le Centre d'études Colette du Conseil Départemental de l'Yonne. Commissaire d'exposition : Samia Bordji. : Atelier Mo-To.

Natasha Morley a toujours eu à cœur d’inscrire son travail dans une recherche de justesse et de simplicité, avec une attention particulière portée à la présence et à l’émotion. À travers ses images, elle cherche à révéler l’essence de chacun, qu’il s’agisse de personnalités, d’anonymes ou, ici, d’artisans. À travers cette série, elle offre une plongée dans les savoir-faire traditionnels et capture, chez les artisans, ce qui les relie à leur geste, à leur histoire et au monde dans lequel ils inscrivent leur art. Au cœur des ateliers et des champs, Natasha met en lumière la nouvelle génération de celles et ceux qui perpétuent des gestes transmis depuis des siècles et dessinent, à travers leur pratique, des valeurs essentielles : patience, précision, respect des matières et de l’environnement dans lequel elles sont prélevées Autant de repères précieux dans un monde dominé par la vitesse et la production de masse. Ce travail vous invite à un autre regard : un regard qui s’échappe, s’égare et s’arrête pour percevoir la beauté de ce qui se fait à la main, ainsi que l’importance de préserver ce patrimoine vivant, ces métiers d’avenir hérités d’autrefois.

En 2026, Shafic Abboud aurait eu cent ans. À l’occasion de ce centenaire, Le Château de Ratilly célèbre une figure majeure de la peinture, artiste à la croisée de deux mondes, dont l’œuvre incarne l’un des dialogues les plus féconds entre Orient et Occident au XXe siècle. À l’heure où les institutions réévaluent l’histoire de la modernité à travers le prisme des circulations culturelles, l’œuvre de Shafic Abboud apparaît d’une actualité remarquable. Né au Liban en 1926, arrivé à Paris en 1947 – alors capitale mondiale des arts – Shafic Abboud choisit la France comme terre de création sans jamais rompre avec son pays natal. Homme des deux rives, figure essentielle de la modernité transnationale, il construit une œuvre singulière, entre mémoire méditerranéenne et histoire de la peinture européenne, renouvelant le langage de l’abstraction en France après la Seconde Guerre mondiale. La singularité de Shafic Abboud tient autant à sa trajectoire qu’à sa position esthétique et intellectuelle. Reconnu par la critique et les institutions françaises, il devient une figure de référence pour le monde arabe, où son œuvre acquiert un statut fondateur. À la fin du XXe siècle, l’essor des grandes collections du Moyen-Orient et des pays du Golfe contribue à renforcer encore sa notoriété internationale, confirmant son rôle d’artiste-passeur entre ces deux cultures.

Le brame du cerf arrive au Parc de Boutissaint ! Du 25 septembre au 25 octobre 2026, le brame du cerf résonne au Parc de Boutissaint… et vous êtes invités à vivre ce spectacle magique ! Cette année, encore plus de choix pour profiter de l’expérience à votre rythme : Matinées pour les lève-tôt Soirées pour les rêveurs Avec ou sans restauration En semaine ou le week-end Les soirs en semaine les mardis, mercredis et jeudis de 19h30 à 21h30. Les soirées en week-end, vendredis et samedis de 19h00 à 21h30. Les matinées en week-end, les samedis et dimanches de 7h00 à 8h30. Au programme : une présentation conviviale pour tout savoir sur le cerf, puis une immersion en petits groupes au cœur de la forêt… Le moment parfait pour frissonner d’émotion à l’écoute de son puissant cri !

Deuxième exposition estivale de L’association Quartier des créateurs. Au programme : Cyanotypes de David di Paolo Vaiselle contemporaine en porcelaine de Joe Christopherson Grès et émaux à l’oxyde de fer d’Isabelle Daucourt Grès contemporain cuisson Anagama de Robert Roy Les créatures imaginaires d'Itiv et Yot et sculptures en bois de François Lelièvre Engagée dans la vie locale, notre galerie met en lumière les arts métiers d’art et design de la région. STAGES CYANOTYPE David Di Paolo vous propose 3 stages pour découvrir la technique du cyanotype. Vous apprendrez à manipuler les produits, à sensibiliser un support et surtout à laisser libre cours à votre imagination pour créer des œuvres uniques à rapporter chez vous ! Le matériel est fourni. Vous pouvez venir avec vos objets et végétaux pour réaliser vos photogrammes. DATES 2, 8 et 16 Août de 14h à 17h Tarif : 50 euros / participant.

Un nouvel « Espace Sports d’Orientation » à la Pyramide du Loup ! Venez tester votre sens de l’orientation… Seul, entre amis ou en famille, de 7 à 77 ans, vous pouvez réaliser ces parcours d’orientation en pleine nature. Novice ou confirmé, il y a un parcours pour tous les niveaux. Mais au fait, c’est quoi un parcours d’orientation ? Le principe, trouver les balises ! Comme un jeu de piste, il s’agit de découvrir des balises en suivant l’itinéraire de son choix grâce à une carte spéciale d’orientation et éventuellement une boussole. Le tout le plus rapidement possible. Pour attester de votre passage, vous devez à chaque balise marquer votre passage en poinçonnant un carton de contrôle et faire valider les résultats par l’organisateur à votre arrivée. Plus de renseignements au 09 54 94 64 47 ou par mail contact@lapyramideduloup.com

Remontez la piste pour trouver l’œuf de dragon… Recherchez des indices, collectez les traces au sol, faites travailler vos neurones pour trouver les solutions aux énigmes proposées ! Jeu en extérieur sur 10 hectares avec un animateur. Plusieurs familles l’ont déjà testé à la Pyramide du Loup, des enfants, adolescents, parents et grands-parents, ils ont adoré ! La quête de l’œuf de Dragon vous attend… (à partir de 7 ans et pour les adolescents)

Zéro 8, d'après une nouvelle de François Escoffier AVEC : Yannick Chignier ADAPTATION : Yannick Chignier et Valérie Jallais MISE EN SCÈNE : Valérie Jallais CRÉATION SONORE : Christine Moreau Une femme est recrutée pour un entraînement intensif qui la prépare à une mission dont elle ne sait rien. Maintenant, elle appartient à une élite, lui a-t-on dit. De celle qui se lève pour sauver la civilisation. Des flashs de sa vie passée se succèdent comme les pièces d’un puzzle. Une musique électroacoustique omniprésente tisse un lien sous tension dans les méandres de cette mémoire fragmentée. Entre roman noir et théâtre d’anticipation, une fable des temps modernes. Information, réservation : 06 22 76 74 77 cie.premierbaiser@gmail.com www.compagniepremierbaiser.com Participation libre et consciente, "au chapeau". Théâtre. Tout public à partir de 14 ans.

Une pièce de Mathias Dhellemmes interprêtée par Joseph Dulau. L’histoire d’un jeune homme qui doit retrouver son amoureuse. Il y a Roméo et Juliette, Harold et Maude, Tristan et Iseult… et ? Jared et Isée ! Comment ? Vous ne connaissez pas ? A trois jours de la St Valentin, le Moulin de Hausse Côte vous invite à découvrir l’histoire émouvante d’un amour pas comme les autres, ou plutôt d’une infinie patience. Il en faut quand on est amoureux, mais c’est d’une autre dimension dont il s’agit là, une « persévespérance ». Jared a rendez-vous avec son amoureuse dans une impasse, est-ce un indice ? Surgit une pensée : qui n’aimerait pas que quelqu’un l’attende quelque part ? Isée est l’histoire d’un jeune homme qui doit retrouver sa bien-aimée à Paris alors qu’il vient de la campagne. Il l’attend avec une rose, qui au fil du temps se fane, sans que jamais, devenu vieux, il ne désespère de sa venue. Une pièce écrite par Mathias Dhellemmes, ami de Joseph Dulau: « Je te verrais bien jouer ce personnage ». Joseph s’est alors glissé dans la peau de Jared, être atypique, naïf et attachant, au point d’épouser sa philosophie et ses émotions. Il l’a rencontré, vraiment. C’est seul en scène qu’il porte cet engagement pour un amour inconditionnel qui défie le temps. Quelle pression ! Dans cette attente – toute une vie – nous croiserons des personnages singuliers, hauts en couleurs, il y a le bistro d’en face, la rue, et… surtout, ne pas tout raconter… Cette pièce diffuse une forte charge émotionnelle, elle est un hymne à la vie et s’inscrit comme revendication qui élève le beau, l’amour et l’acceptation de l’autre en acte politique.

A l’abri de la pluie ou neige et du vent, presque au chaud si on n’ouvre pas la porte trop souvent, ce n’est que du BONHEUR ! On va passer du bon temps, que du bon temps. Il y aura du grignotage et du bon boire, de la soupe au vin chaud. Des assiettes garnies pour les papilles et des douceurs pour s’entraîner aux festivités de fin d’année. Et bien sûr des idées de cadeaux, pour petites et grandes bourses ! On se réjouit de vous retrouver pour ce bain de convivialité !

Quel bel hommage que ce spectacle musical qui nous fait découvrir comment la petite Juliette devient l’icône « Gréco » la muse de Saint Germain des Prés dans ce Paris d’après-guerre où tout était possible. Femme libre avant l’heure, femme de conviction, femme passionnée, elle a côtoyé les plus grands … Philosophes, acteurs, musiciens poètes … Tous ont écrits pour elle. Pascale Neuvic, accompagnée par François Marnier au piano et à l'accordéon ,nous emmène dans un voyage musical ponctué d’archives sonores d’époque. Un grand moment de partage et d’émotion où le répertoire de Juliette Gréco est encore bien présent dans nos mémoires.