Montreuil-des-Landes(Ille-et-Vilaine)

Dans l’épaisseur du monde Dans l’épaisseur du monde À travers une sélection d’œuvres parmi les 1 400 photographies de sa collection, l’artothèque met en lumière plus de trente ans d’engagement en faveur de la photographie contemporaine. Réunissant des artistes de la scène nationale et internationale, l’exposition retrace les grandes orientations de cette collection constituée depuis 1990, autour de l'exploration du réel, l'esthétique du quotidien et les relations entre l’homme et son environnement. Le parcours s’articule autour d’œuvres emblématiques, d’une sélection de livres d’artistes et d’une réflexion sur l’acte de collectionner inspirée du texte Je déballe ma bibliothèque de Walter Benjamin. En écho à cet ensemble, l’artiste David Legrand propose une création inédite qui mêle l'art numérique, la réalité virtuelle et l'intelligence artificielle, et une relecture contemporaine et interactive de la collection dans le cadre du Mois du Multimédia développé avec le réseau des bibliothèques Arléane.

Le scotch est une matière fascinante. Et quand trois rockeuses-danseuses-marionnettistes-comédiennes jouent avec, il devient magique ! SCOOOOOTCH ! est un spectacle pour les tout-petits qui mêle son, mouvement et objets. En relation avec l'espace, les trois artistes s'amusent des possibles entre le scotch et leurs personnes. Ce scotch qui les dépasse les emmène vers de multiples mutations, dans la joie de l'insoupçonné, à l'écoute de l'imprévisibilité de la matière. Tour à tour danseuses, marionnettistes, compositrices, comédiennes, elles explorent cette matière aussi surprenante que ludique. Le scotch est souple, se tend, s'arrache, se tord, s'agite, se colle et recolle... Il révèle ainsi les liens invisibles qui nous unissent aux choses et aux autres. Les Nouveaux Ballets du Nord et Amélie Poirier offrent une danse de scotch en musique et à l'énergie revigorante comme pour mieux rêver notre manière d'habiter le monde. Durée : 35 minutes Placement libre. Salle le Théâtre, 2 rue de Strasbourg 35 500 Vitré. A partir de 2 ans. Réservation en ligne ou au centre culturel (sur les horaires d'ouverture).

Étoile montante de la scène hyper pop, THÉA livre un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Son univers musical, un mélange explosif d'emo-core, de punk, de techno et de pop révoltée, se présente comme un manifeste générationnel. En lutte avec ses démons intérieurs, elle s'attaque aux normes oppressantes et aux enjeux climatiques, incarnant l'urgence d'une génération en quête d'émancipation. Sur scène, THÉA transforme le chaos en communion, la noirceur en extase, et laisse derrière elle un sillage incandescent. Avec ses mélodies pop-hymnes et ses textes sensibles, son EP COMÈTE, dépeint le chaos vécu par une jeune fille queer de 24 ans, confrontée à ses luttes personnelles et sociétales. Chaque concert devient une fête fédératrice, où les tourments d'une jeunesse désorientée se transforment en un moment de communion intense. THÉA, entre émotion et révolte, promet une expérience cathartique et jubilatoire ! Concert debout. Salle le Théâtre, 2 rue de Strasbourg 35 500 Vitré. Réservation en ligne ou au centre culturel (sur les horaires d'ouverture).

THEA Samedi 7 novembre à 20h30Salle : Louis Jouvet Concert deboutTarif : SoleilTout publicÉtoile montante de la scène hyper pop, THÉA livre un cri du cœur entre rage et doutes existentiels. Son univers musical, un mélange explosif d’emo-core, de punk, de techno et de pop révoltée, se présente comme un manifeste générationnel. En lutte avec ses démons intérieurs, elle s’attaque aux normes oppressantes et aux enjeux climatiques, incarnant l’urgence d’une génération en quête d’émancipation. Sur scène, THÉA transforme le chaos en communion, la noirceur en extase, et laisse derrière elle un sillage incandescent. Avec ses mélodies pop-hymnes et ses textes sensibles, son EP COMÈTE, dépeint le chaos vécu par une jeune fille queer de 24 ans, confrontée à ses luttes personnelles et sociétales. Chaque concert devient une fête fédératrice, où les tourments d’une jeunesse désorientée se transforment en un moment de communion intense. THÉA, entre émotion et révolte, promet une expérience cathartique et jubilatoire !

PAUSE Mardi 10 novembre à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h45Tarif : EtoileA partir de 14 ansLe centre culturel accompagne la nouvelle création de la compagnie Amonine, précédemment accueillie avec Personne n’est ensemble sauf moi en 2024. Pause est un spectacle co-construit avec des professionnelles du système judiciaire. Dans une salle de pause qui n’existe pas, sans doute parce que la justice n’a pas le temps, il y a dix femmes. Elles sont conseillères pénitentiaires ou au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, à empêcher la récidive. La récidive en matière de violences conjugales. Nous cheminons avec elles sur trois journées, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger. Sur scène, elles sont comédiennes et professionnelles engagées au sein du système judiciaire. Jouant sur l’hybridation entre réalité et fiction, le travail de Clea Petrolesi s’ancre autour de sujets sociétaux via la récolte de témoignages, de paroles. Ses mises en scène œuvrent à faire émerger l’invisible pour un résultat précieux et lumineux. Autrice et metteuse en scène : Clea PetrolesiComédiennes : Marine Déchelette, Catherine Le Hénan, Lilou Magali Robert, Nadja Bourgeois, Lise Gibet, Aïnhoa Blaevoet-Dasylva, Barbara Probst, Anne Martinat Sainte-Beuve, Louise Beriot, Mathilde QuérauxChorégraphe : Lilou Magali Robert Composition musicale : Noé Dollé Conseillers dramaturgiques : Bertrand Leclair, Yoann Josefsberg, Mohamed MazarCréateur son : Georges HubertCréatrice lumière : Carla SilvaScénographe : Margot ClavièreCostumière : Violaine de MaupeouAssistante mise en scène : Tima Couturier

RAGETOUR PRESENTE : TAGADA JONES Soyez parmi les premiers à découvrir en live le nouvel album de ce groupe mythique ! 10 albums studio, 37 millions de streams audio et 35 millions de stream video : Tagada Jones incarne la ténacité et l’art de se développer en dehors des sentiers battus ! Il faut dire que, dignes héritiers de la scène alternative, fidèles à la culture du DIY (“Do it yourself”), les 4 bretons se sont construits une base solide, piochant dans le punk, le hardcore voire le metal avec un certain sens de la mélodie. Le rock de Tagada Jones est un phénomène inédit francophone partageant l’ADN des Béru, des Shériff et le goût fougueux de The Exploited ou de Bad Religion.

Huis clos haletant, 7 minutes suit en temps réel les soubresauts d’un débat décisif entre des ouvrières d’une usine textile. Une pièce chorale profondément humaine et politique. Huis clos haletant, "7 minutes" suit en temps réel les soubresauts d’un débat décisif entre des ouvrières d’une usine textile. Une pièce chorale profondément humaine et politique. À l’issue d’une négociation, les repreneurs de l’usine Picard & Roche s’engagent à garantir la sauvegarde de tous les emplois en échange d’un geste : que les ouvrières acceptent de réduire de 7 minutes leurs pauses quotidiennes. Les 11 membres élues du comité d’usine ont seulement 1h30 pour en décider au nom de leurs 200 camarades. Dans un dispositif bi-frontal, le public vit cette délibération au plus près des comédiennes, comme plongé dans un plan-séquence rythmé par une écriture chorale et les soubresauts du débat. Sans jugement, la pièce questionne la difficulté de faire collectif et de choisir, se mettre d’accord, se convaincre, croire en la parole d’une autre.

7 minutesStefano Massini – Maëlle PoésyCréation en partenariat avec le Théâtre national de bretagne dans le cadre du Festival TNB Mercredi 18 et jeudi 19 novembre à 20h00 Salle : Le ThéâtrePlacement libre Durée : 1h45Tarif : SoleilA partir de 14 ansLe centre culturel s’associe au Festival TNB pour proposer un spectacle qui fait écho au passé ouvrier du bâtiment. Dans un dispositif bi-frontal, nous sommes plongés au cœur d’un débat décisif entre les ouvrières d’une usine menacée. Dix femmes attendent la porte-parole qui négocie leur avenir avec les repreneurs de l’usine textile dans laquelle elles travaillent. À son retour, elles devront voter au nom des deux cents employées qu’elles représentent. S’engage alors un thriller social qui questionne la difficulté de faire collectif et de choisir, se mettre d’accord, convaincre, croire en la parole d’une autre. Car si la proposition faite par la nouvelle direction semble honorable, elle impose à ces femmes un choix crucial : tous les emplois seront sauvés à condition d’accepter de réduire de sept minutes leur pause quotidienne. À l’euphorie de la bonne nouvelle succède un échange où chacune prend parti. Ce huis clos haletant choral et social, de l’auteur italien, Stefano Massini -dont une autre pièce, Terre Noire, est également présentée cette saison (p. 26-27), nous fait vivre en temps réel le vertige de la décision. Texte Stefano MassiniTraduction Pietro PizzutiMise en scène Maëlle PoésyAvec Olivia Carrère (Arielle), Juliet Doucet (Agnès), Marianne Hansé (Odette), Sophia Le-boutte (Blanche), Maïka Louakairim (Sophie), Rehab Mehal (Mathab), Marie Razafindrako-to (Lorraine), Léa Sery (Zoélie), Laurence Warin (Rachel), Sophie Warnant (Sabine) - dis-tribution en coursScénographie Hélène Jourdan, Costumes Camille Vallat, Lumières Mathilde Chamoux Son Samuel Favart-Mikcha, Dramaturgie Kevin Keiss, Assistanat à la mise en scène Alice Roudier, Régie générale et lumières Tatiana Carret, Régie son et plateau Samuel Babouil-lardProduction et administration Azilis BiseauDirectrice de production Léa Couqueberg