Montivilliers(Seine-Maritime)

À l’occasion du cinquantenaire de la disparition d’André Malraux, Le MuMa souhaite rendre hommage à l’auteur de "La Psychologie de l’art" et de "La Métamorphose des dieux", dont la vision a contribué à transformer notre approche de l’art. Découverts dès l’adolescence, les peintres impressionnistes — Cézanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro ou Van Gogh — ont profondément marqué le jeune Malraux et nourri sa réflexion sur l’art moderne. Il met ensuite en regard leurs œuvres avec celles de grands maîtres européens ou d’Extrême-Orient, illustrant ainsi sa conviction que « nous ne pouvons sentir que par comparaison ». André Malraux entretient aussi tout au long de sa vie, un dialogue fécond avec le monde artistique de son époque. L’amitié avec le peintre et graveur Démétrios Galanis est la première de ces relations majeures. Cette fraternité intellectuelle et artistique, fondée sur une même exigence créatrice, se renouvelle avec d’autres figures majeures telles qu’André Masson, Jean Fautrier, Georges Rouault, Pablo Picasso et Georges Braque. En soutenant ces artistes contemporains, Malraux devient non seulement un témoin engagé, mais un acteur décisif de la reconnaissance de l’art moderne — à la fois comme écrivain visionnaire et comme ministre de la Culture soucieux d’enrichir le patrimoine commun. L’exposition présentée au MuMa souhaite rendre hommage à cette vision singulière : elle célèbre l’esthétique moderne ardemment défendue par Malraux, explore les amitiés qui l’ont nourrie, et rappelle son rôle essentiel dans la constitution du patrimoine artistique français.

Dans le prolongement de l'exposition « L'Art est une conquête ! André Malraux et l'art moderne, de Degas à Zao Wou-Ki », le MuMa propose un cycle de quatre expositions temporaires pour explorer, saison après saison, le rapport d'André Malraux à l'art moderne. Saison 1 - Le Musée imaginaire : « Un regard naît » Cette première saison revient sur les années de formation de Malraux et sur la naissance de son regard. Elle évoque l’éblouissement du jeune homme de dix-huit ans devant la découverte des œuvres d’Edgar Degas, ses premiers écrits sur l’art, ses rencontres avec les artistes cubistes pendant les années 1920 et, au Havre, son dialogue avec Reynold Arnould, artiste peintre et conservateur des musées de la ville. La rencontre de leurs deux « musées imaginaires » donne alors naissance au Musée-Maison de la Culture, une expérience unique en France.

Dans le prolongement de l'exposition « L'Art est une conquête ! André Malraux et l'art moderne, de Degas à Zao Wou-Ki », le MuMa propose un cycle de quatre expositions temporaires pour explorer, saison après saison, le rapport d'André Malraux à l'art moderne. Saison 3 - Les Voix du silence : « Les œuvres parlent » Cette troisième saison explore ce que l’art peut exprimer lorsque les mots deviennent insuffisants. Jean Dubuffet comme Jean Fautrier, Georges Rouault ou encore Zao Wou-Ki donnent chacun une forme à ce qui demeure sans voix :les marges de la création, la violence de l’Histoire, les êtres oubliés, le sacré, la mémoire ou l’indicible. Chez eux, la peinture ne se contente pas d’illustrer le monde:elle fait entendre ce que le langage ne peut dire. Une recherche de l’indicible rejoint celle de Malraux écrivain d’art:par la littérature, il tente lui aussi de mettre en mots ce qui, dans les œuvres, excède les mots.

Réunissant des œuvres issues des fonds municipaux comme d'institutions partenaires et de collectionneurs privés, cette exposition présentera la ville sous plusieurs angles thématiques... La lumière en partage, Honfleur et la photographie (860-1950) Réunissant des œuvres issues des fonds municipaux comme d'institutions partenaires et de collectionneurs privés, cette exposition présentera la ville sous plusieurs angles thématiques : vie quotidienne, balnéaire, touristique et de loisirs, activités portuaire, maritime et industrielle et photographes notables installés ou de passages à Honfleur. Autour de cette exposition, des événements, visites et ateliers seront proposés ainsi qu'un catalogue.

Exposition multimédia itinérante " Regards croisés sur Guillaume le Conquérant : enluminures d’Anastasia Lobanova & photographies de Fedor Bakulin " « Une traversée sensorielle entre la Normandie contemporaine et le patrimoine médiéval » Et si la Tapisserie de Bayeux avait pris la forme d’un manuscrit enluminé du XIe siècle ? L’exposition explore cette hypothèse en croisant enluminures, photographie contemporaine et création sonore immersive, pour proposer une immersion dans l’univers de Guillaume le Conquérant, mille ans après son époque. La série « Si la Tapisserie de Bayeux était un manuscrit… » naît du regard d’Anastasia Lobanova. Après plus de quinze années consacrées à la conception et à la production de projets culturels et de films documentaires à l’international, elle s’installe en Normandie en 2022 à la recherche d’un nouveau langage artistique, qui associe recherche historique et techniques de l’enluminure médiévale, apprises notamment auprès d’Astrid Bertrand. Réalisées selon les méthodes anciennes — parchemin, pigments, détrempe, feuille d’or — ses œuvres transposent les scènes de la Tapisserie en pages imaginaires, accompagnées de textes calligraphiés en minuscule caroline. L’ensemble constitue une interprétation fidèle à l’esprit de l’œuvre, sans en être une reproduction. En dialogue, Fedor Bakulin, directeur de la photographie et photographe, dont les films documentaires ont été diffusés notamment par ARTE et YLE et intégrés aux collections de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et de l’Université Harvard, présente la série photographique « Normandie. Sur les traces de Guillaume le Conquérant ». Son travail explore les lieux marqués par l’histoire normande — édifices, paysages, sites patrimoniaux — dans une approche mêlant documentaire et évocation poétique. Le parcours s’enrichit d’une création sonore originale et met en lumière les métiers d’art liés au livre, aujourd’hui rares. Des démonstrations d’enluminure accompagnent l’exposition, valorisant des savoir-faire anciens dans un contexte contemporain. Pensée comme un dispositif itinérant, l’exposition prolonge son parcours en Europe après plusieurs présentations en Normandie, et bénéficie du soutien de spécialistes du patrimoine et du monde muséal. « Ce sont deux projets qui allient à la fois rigueur scientifique et originalité créatrice. » Directeur honoraire de l'Office universitaire d'études normandes Université de Caen Normandie « Cette rencontre a démontré toute sa technicité et la qualité de son art. Son approche est une valorisation originale de la broderie qui l'a inspirée. C'est pourquoi nous avons proposé à Mme Lobanova d'intégrer son travail au sein du parcours permanent du futur musée de la Tapisserie de Bayeux qui ouvrira à l'horizon 2027. Ses travaux trouveront ainsi une place au cœur du parcours de l'institution. Le travail de Mme Lobanova gagnerait à être découvert par le grand public ». Clémentine Paquier-Berthelot, Responsable programme documentaire - Musée de la Tapisserie de Bayeux « ...une vision contemporaine des arts du livre hérités de l'époque médiévale et mettra en lumière la beauté et la fragilité de la transmission des savoir-faire traditionnels. » Conservateur en chef du patrimoine Directrice du Musée des Beaux-arts et de la Dentelle Informations pratiques : Tout public Gratuit Contact

Le duo d'artistes havrais vous présente leur exposition, présente tout l'été à l'abbaye. A partir de 8 ans Durée : 1h Réservation obligatoire

BePop's est un duo d'artistes havrais spécialisé dans la technique du pochoir. Leur oeuvre explore les émotions humaines à travers les regards et les visages, mêlant poésie et douceur à une démarche profondément humaniste. Chaque création vise à toucher, interroger et créer du lien. Le pochoir devient alors un pont entre l'art et le passant : il révèle l'humain et fait émerger une présence là où on ne l'attend pas.

Après une présentation de l'art urbain et de son histoire, les artistes du collectif BEPOP'S proposent d'explorer leur univers ! Embarquez pour un atelier de création au pochoir : expérimentation, composition et réalisation d’une œuvre personnelle guidée par les artistes. Matériel fourni : toiles, pochoirs, bombes de peinture, caps. A prévoir par les participants : vêtements pouvant être salis. A partir de 13 ans Sur inscription