Que faire aujourd'hui à Fontaine-la-Mallet ?

Nous sommes très contents d’accueillir sur les murs de la librairie l’exposition d’Anne-Typhaine pendant tout l’été ! Venez découvrir ses baigneuses havraises... La série "Bien urbaines" explore la figure de la baigneuse comme point de rencontre entre le corps, la ville et le paysage. Longtemps restée objet de désir, façonnée par les imaginaires balnéaires et les injonctions estivales, la baigneuse représente aussi la puissance et la liberté : un corps actif, qui nage, résiste au vent, affronte le froid, les galets, le soleil. Au Havre, ville plus souvent qualifiée de portuaire que balnéaire, les baigneuses expriment une détermination singulière. De tous âges, seules ou en groupe, en bikini ou en combi, pour un plouf furtif entre deux cavales ou de longues heures passées en cabane, elles occupent la plage comme un territoire de douce résistance. Leurs silhouettes disent tout à la fois l’éphémère et l’évidence d’être là, et rappellent la fragilité d’un tel privilège. Photographiées en septembre dernier, les baigneuses havraises deviennent la matière première de collages analogiques et numériques où se superposent ville et mer, béton et horizon, agitation et suspension. La baignade y apparaît comme un geste à la fois intime et politique. Vous pouvez venir découvrir l’exposition à la librairie du 18 juin au 6 septembre 2026. Solastalgique chronique et passionnée de mer et de ville, Anne-Typhaine est née à Paris en 1982 et vit au Havre depuis quatre ans. Elle a créé le studio À toute Fin Utile pour pouvoir exercer et partager différentes formes d’expressions créatives (mots, images, mouvements). Pour cette série, elle a collaboré avec la photographe Pauline Guerrier, dont le regard sensible a accompagné les prises de vue.

Explore librement les salles du musées grâce à un parcours en autonomie. Enigmes, jeux et coups d’œil avisés te permettront d’en apprendre davantage sur l’histoire des lieux et de ses collections. Du mercredi au dimanche de 13h45 à 18h00 Durée : 45 min À partir de 8 ans Réservation obligatoire

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’empare des Nymphéas de Claude Monet en 650 000 pièces de LEGO®. La proposition intrigue autant qu’elle étonne ; le résultat éblouit. Deux ensembles de Water Lilies, parmi les trois créés par l’artiste, sont présentés pour la première fois en France. Ces Nymphéas constituent avant tout un hommage à son père, Ai Qing. Après avoir étudié à Paris, ce dernier était revenu en Chine profondément influencé par l’impressionnisme et la poésie française, avant d’être réduit au silence. Son œuvre magistrale embrasse, en un même geste, un passé éprouvant ainsi que les tragédies personnelles endurées par Monet lors de la création des Nymphéas de Giverny, en pleine Première Guerre mondiale. Ai Weiwei est sans doute l’un des seuls à avoir saisi une évidence : pour réussir une œuvre en LEGO®, une seule voie s’impose — le monumental. C’est aussi là que réside la quintessence des Nymphéas de Monet. Artiste(s) : Ai Weiwei | Commissaire d'exposition : Philippe Platel et Géraldine Lefebvre Horaires : Mardi — vendredi : 11h — 18h Samedi — dimanche : 11h — 19h

Le Hangar Zéro accueille l’univers sensible et singulier de 23 Pallas, entre art du tatouage et poésie visuelle. Derrière ce nom, Flavien, tatoueur passionné, vous invite à découvrir son travail délicat, inspiré et profondément humain. Son approche : créer des tatouages uniques, pensés comme des œuvres intimes, dans un cadre chaleureux « comme à la maison ». Cette exposition met en lumière son univers artistique, entre lignes fines, symbolique et imagination.

À l’occasion des 25 ans de la loi reconnaissant la traite et l'esclavage comme crime contre l'humanité et des 20 ans de son ouverture au public, la Maison de l’armateur accueille deux artistes, issues de mondes parfois qualifiés d’irréconciliables. Emmanuelle Gall et Ari Hamot se proposent de hanter la maison : réveiller et révéler la mémoire de ce lieu témoin de la traite havraise. l’aube du XI Xe siècle, Martin-Pierre Foäche acquiert cette maison du quai de l’Île grâce à une fortune bâtie sur l’exploitation de milliers d’hommes et de femmes déportés depuis l’Afrique. Armateurs, négociants, planteurs à Saint-Domingue, Martin-Pierre et son frère Stanislas — ancêtre d’Ari Hamot — ont succédé à leur père dans une entreprise dont le musée reflète la prospérité. Le 15 décembre 1822, la maîtresse de maison reçoit à sa table le propriétaire de Mondésir Lacascade, le quadrisaïeul d’Emmanuelle Gall, alors mis en esclavage en Guadeloupe. Deux siècles plus tard, les artistes investissent symboliquement les cabinets, placards, tiroirs et vitrines de la Maison de l’armateur. Archives, documents, images, collages, broderies, sculptures... formes et médiums dialoguent pour rendre sensible un passé refoulé ou effacé, pour célébrer les vies invisibilisées et sacrifiées. Une invitation à repenser, ensemble, l’histoire de l’esclavage colonial et ses résonances dans la société contemporaine. Emmanuelle Gall et Ari Hamot vivent et travaillent à Marseille. L’une est autrice et plasticienne, l’autre performeuse et scénographe. Après sa participation au volet rouennais de la trilogie Esclavage, mémoires normandes en 2023, Emmanuelle Gall a été invitée à concevoir un projet pour la Maison de l’armateur. Elle a souhaité partager avec Ari Hamot une expérience humaine et artistique inédite, mêlant œuvres personnelles et à quatre mains, qui se conclura par une visite performée de la Maison de l’armateur lors des Journées Européennes du Patrimoine 2026.

En 2026, Un Été Au Havre explore la notion du « double jeu », une invitation à regarder la ville autrement, sous plusieurs angles à la fois. Reflets, points de vue et contrastes… les œuvres jouent avec nos perceptions et réinventent le paysage havrais. Entre art contemporain et patrimoine, les artistes révèlent les multiples visages de la ville : la force de son architecture moderne, l’énergie vivante de son port et la richesse de son héritage impressionniste. Cette nouvelle saison invite à découvrir des œuvres inédites qui transforment la ville et renouvellent le regard porté sur ses paysages et son patrimoine : « Guillaume Aubry offre à Claude Monet de ne plus conjuguer son regard au passé, Sophia Taillet fait vaciller la cathédrale, Samuel Trenquier invite des génies dans un parc et Charlotte Huard réintroduit des coraux. Gaspard Combes fait surgir des icebergs au beau milieu de la ville tandis que Grégory Chatonsky réunit les Havrais dans une cabine téléphonique. » Gaël Charbau, directeur artistique. Parcours artistiques à découvrir : - La traversée du Centre ancien - Curiosités urbaines – passé industriel – exposition - Au gré des quais - Cœur historique – architecture emblématique – horizon portuaire - Au fil de l’eau - Promenade balnéaire – paysages – plage - D’un jardin à l’autre - Point de vue - déambulation bucolique – végétation Un Été Au Havre, c’est aussi une programmation culturelle associée riche : - « Monet au Havre » au MuMa Le Havre (Musée d'art moderne André Malraux) - « The story of fixity » une exposition de Noémie Goudal au Portique - « Anima (ex) Musica » au Muséum - « Réminiscences – fantômes de l’esclavage » à la Maison de l’Armateur Cet été, c’est au Havre que l’on vient prendre un grand bol d’art frais ! Retrouvez l'ensemble des informations sur uneteauhavre.fr.

Le festival Normandie Impressionniste de retour pour une 6e édition du 29 mai au 27 septembre 2026 ! Fort du succès de son édition record de 2024, qui a rassemblé plus de 2 millions de visites, le festival Normandie Impressionniste revient du 29 mai au 27 septembre 2026 pour une 6e édition. L’année 2026 marque un moment majeur pour l’histoire de l’art : le centenaire de la disparition de Claude Monet à Giverny. Pendant quarante-trois ans, Monet façonne son jardin comme une œuvre vivante, composée par touches végétales, attentive à la lumière, à l’eau et aux métamorphoses du vivant. Ce jardin, à la fois réel et chimérique, a contribué à projeter sa peinture vers l’abstraction et à ouvrir la voie à la modernité. Cette édition 2026 sera une célébration de ce thème qui ne cesse de s’ouvrir à des questions universelles : « un possible jardin ». « Monet dans son jardin, c’est lui qui est en première ligne ». Les théories d’Haraway reposent sur cette collaboration, le « faire avec », entre plusieurs espèces vivantes, humaines, animales et végétales dans un jardin, et confèrent à celui-ci une portée politique et éthique. Giverny est le lieu où Monet fait avec, avec la lumière, avec l’eau, avec la transformation de la flore, et accepte le trouble entre ces différents éléments vivants et fluctuants. Il « reste avec le trouble », dirait Haraway. Plus que jamais, en 2026, cultiver son jardin devient un acte de résistance. Les jardins de Honfleur, qui ont vu le jeune Monet apprendre à peindre l’atmosphère, offrent aujourd’hui un paysage singulier face à l’économie mondiale pénétrant l’estuaire de la Seine. Cette Seine qui, plus loin, à Rouen puis Vernon et Giverny, en a vu de toutes les couleurs, plus industrielle au XI Xe siècle encore qu’aujourd’hui, sera le théâtre de propositions artistiques spectaculaires. L’ensemble du territoire normand accueillera plus de 70 projets réunis au sein d’un parcours résolument contemporain, déclinés sous des formes variées : expositions, spectacles vivants, installations dans l’espace public, créations pluridisciplinaires, projets pédagogiques et parcours touristiques. Autant de propositions qui dialoguent avec l’héritage impressionniste tout en affirmant une écriture artistique pleinement contemporaine. Les grandes figures de la scène internationale et française côtoieront les artistes les plus inventifs de la nouvelle génération : Ai Weiwei, Céleste Boursier-Mougenot, Fujiko Nakaya, Jacques Perconte, Julien des Monstiers, Lionel Sabatté, Mika Ninagawa, Noémie Goudal, Sarah Moon, Studio Drift et Tanja Smeets, parmi d’autres. Normandie Impressionniste 2026 invite ainsi à explorer un jardin en mouvement, un espace d’expériences, de rencontres et de regards renouvelés sur le paysage et l’art. Programme détaillé disponible sur normandie-impressionniste.fr