Que faire à Mons en octobre 2026 ?

CYCLE DE CONFÉRENCES 2026 Année universitaire 2026-2027 Amphithéâtre de la Faculté de Droit de Draguignan 13 conférences dont une gratuite et un Concert conférence ! Attention changement de jour : le JEUDI à 18h15 Jeudi 1 octobre : Conférence d’ouverture gratuite suivie du pot de l’amitié « La lumière de Matisse » par Mme Hélène RELIGIEUX, Guide conférencière, diplômée en Histoire de l’Art. Jeudi 8 octobre : « Au bonheur des ânes » M. Gilbert CROUE, Conférencier en Histoire de l’Art. Jeudi 15 octobre : « Rossini et le triomphe de l’opéra italien » Mme Monique DAUTEMER, conférencière, agrégée de Musicologie. Jeudi 5 novembre : « L’énergie sombre ou l’univers invisible » Mme Stéphanie GODIER Astrophysicienne, Docteur en Sciences de l’Univers, Directrice Générale de « Recherche et Avenir », association Européenne pour l’Éducation et la Recherche en Sciences. Jeudi 26 novembre : « Pétra, capitale des Nabatéens » M. Issa Steve BETTI, Conférencier en Histoire de l’Art. Jeudi 3 décembre : « L’immigration ouvrière polonaise en France (1919-1939) » Mme Anne Wozniak, Présidente fondatrice de l’association ‘Sur un air de Pologne’.

Exposition Artiste peintre néerlandaise Marina Teding van Berkhout est depuis toujours passionnée par le dessin et la peinture, elle a longtemps travaillé l’aquarelle puis l’huile, principalement pour réaliser des portraits détaillés. Mais peu à peu, elle ressentait le besoin de dépasser la simple copie d’une image pour trouver un mode d’expression plus personnel. C’est alors qu’elle a découvert le médium de cire froide, une technique encore très peu connue en France. Ce médium, qu’elle mélange à la peinture à l’huile, permet de créer des œuvres riches en textures, en transparences et en profondeur. https://www.facebook.com/marinatedingvanberkhout/

Trois expositions à Draguignan sur l'archéologie Archéologie d’ici et d’ailleurs Exposition « Archipel des Arméniens » Du 3 septembre au 23 décembre - Théâtre de l'Esplanade Photographies de Lydia Kasparian Lydia Kasparian Artiste et Photographe dévoile une exposition de photographies en Arménie, débutés en 2020. Touchée par la beauté du pays et la résilience de son peuple, Lydia Kasparian entreprend, au fil de sept voyages, un travail photographique profond et sensible, mêlant mémoire, histoire et humanité. . Son regard sensible explore aussi la diaspora arménienne, témoignant d’une identité vivante qui transcende le temps et l’exil. En partenariat avec Centralex, Service Départemental archéologique, CNRS, PNR, Archéodidacte. Tout public - Entrée libre Exposition « Archéologie d'ici et d'ailleurs » Du 12 septembre 2026 au 23 janvier 2027 - Musée des Arts et Traditions Populaires L’exposition « Archéologie d’ici et d’ailleurs » propose un voyage à travers le temps et l’espace, mettant en lumière les pratiques funéraires, les modes de vie et les patrimoines archéologiques de la Dracénie mais aussi de différentes régions du monde, de l’Egypte à l’Arménie en passant par la Tunisie. Cette programmation culturelle offrira aux visiteurs une expérience culturelle complète scientifique et immersive, qui relie le passé local et international, l’étude scientifique et la mémoire des sociétés anciennes, tout en sensibilisant à la préservation du patrimoine archéologique. Tout public - Entrée du musée, sur réservation https://billetterieculture.dracenie.com/ Exposition « Archéologie d'ici et d'ailleurs » Du 12 septembre 2026 au 23 janvier 2027 - Sur les grilles extérieures du musée des Arts et Traditions Populaires Photographie de Francis VAUBAN Exposition de photographies paysages et visages d'Egypte du photographe Francis VAUBAN Tout public - Entrée libre

« Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire » Les photographies de Bertien van Manen (1935-2024) ne tiennent ni du journal intime, ni de l’album de famille. Si certains codes visuels peuvent y faire penser, elles ne répondent à aucun de leurs prérequis. Il n’est question ni d’elle, ni de rituels, d’événements ou de mises en scènes planifiées. Elles ne correspondent pas non plus aux canons du spectaculaire et aux lieux communs du photojournalisme ; les événements historiques ou politiques sont bien absents du centre de l’image. Son oeuvre pourrait se définir comme une chronique intime et subjective de la vie des gens ordinaires, qui, ballottés par les vents d’une histoire qui s’écrit sans eux et parfois les dépasse ou les écrase, tentent de s’en sortir du mieux qu’ils peuvent – et c’est souvent bien plus héroïque qu’on ne le croit. Le hasard d’un autoportrait nous montre la photographe, une femme audacieuse, les cheveux en bataille, manches retroussées : on l’imagine libre, forte, rebelle et tenace. Une éphémère carrière de mannequin conduit Bertien van Manen à passer de l’autre côté de l’objectif pour commencer une vie de photographe de magazine. Elle montre vite cependant une acuité sociale et un engagement en réalisant plusieurs reportages sur des femmes migrantes, turques, marocaines, yougoslaves… venues aux Pays-Bas pour travailler et échapper au déterminisme de leur condition. C’est en feuilletant _Les Américains_ (1958), livre de Robert Frank, que Bertien van Manen aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. C’est dans cette distance et cette proximité qu’elle souhaite désormais s’inscrire. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent. Informations pratiques et tarifs : centrephotographiemougins.com

Au cloître de la cathédrale de Fréjus, explorez l’histoire du tourisme azuréen pendant les Trente Glorieuses, entre villégiature et dolce vita. La Côte d’Azur et son littoral de plusieurs centaines de kilomètres attire les vacanciers depuis le XIXe siècle. Elle devient alors une destination prisée des hivernants en villégiature sur les bords de la Méditerranée. Ce tourisme haut de gamme perdure après 1945 sous l’impulsion de la jet-set, qui voit dans Saint-Tropez, Cannes ou Monaco les villes idéales pour savourer la dolce vita glorifiée par le cinéma. Cette exposition, composée de 16 panneaux, se déploie dans les galeries du cloître, invitant le visiteur à porter un regard historique sur l’évolution du tourisme sur la Côte d’Azur

Exposition photos "Gomot, 50 ans de regards" à découvrir dans les rues du village.

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.

le temps Courrèges Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par la ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027 De mai à novembre 2026, la Fondation Maeght présente une première exposition dossier mêlant art et mode, une carte blanche au photographe Peter Knapp. Fidèle ami d’André Courrèges et de la famille Maeght, il a vécu ces années de modernité qu’il a photographiées en studio, dans la rue et même à la Fondation. En 1965, André Courrèges présente sa collection haute couture printemps-été. Il développe une nouvelle idée de la mode, en oubliant volontairement les conventions pour garder seulement la ligne, l’architecture : minijupe, blanc, formes structurées… Dans cette collection, il construit la silhouette de la femme selon des règles qui appartiennent autant à l’architecture qu’à la mode. La femme moderne est née, c’est l’explosion du style Courrèges, « un style qui n’est pas une simple vision esthétique mais qui correspond à une philosophie profonde définissant un style de vie ». Qualifiée de « bombe Courrèges » par la presse, cette collection est une révolution dans l’univers de la mode. Peter Knapp était là pour la photographier, très librement ! Dans le numéro 1002 du ELLE, en mars 1965, le photographe présente cette nouvelle femme Courrèges à travers une série elliptique, faisant voler ses modèles, suspendues dans l’espace. Cette série constitue le coeur de l’exposition en quatre grands tirages complétés par d’autres séries, des archives et des tenues photographiées par Knapp en 1965, et généreusement prêtées par la maison Courrèges. L’amitié est centrale pour la Fondation Marguerite et Aimé Maeght. En effet, à sa création, le couple l’imagine comme un lieu de partage entre artistes de toutes disciplines. Première fondation en France pour l’art moderne et contemporain, inspirée par les grandes fondations américaines – Barnes, Guggenheim, Phillips – elle est immédiatement reconnue d’utilité publique. Ce projet visionnaire marque un véritable tournant pour le monde de l’art : un acteur privé pour la culture et un bâtiment moderne pour un art moderne ! Site web : [https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr](https://www.fondation-maeght.com/peter-knapple-temps-courreges/?lang=fr)