Que faire à Meulles en mars 2027 ?

Sous forme de jeu de piste, aidez Gilles Picot - sieur de Gouberville, à retrouver la recette du Calvados qu’il a découvert en 1553. A travers différentes énigmes découvrez le domaine et la fabrication du Calvados.

À l’occasion des 80 ans de Magnum Photos, l’exposition présentée aux Franciscaines de Deauville avec le Centre Pompidou et Magnum Photos fait dialoguer les archives historiques de l’agence avec les À… À l’occasion des 80 ans de Magnum Photos, l’exposition présentée aux Franciscaines de Deauville avec le Centre Pompidou et Magnum Photos fait dialoguer les archives historiques de l’agence avec les pratiques contemporaines de ses photographes. À travers cette traversée des regards et des générations, elle donne à voir une histoire de Magnum en mouvement, portée par les évolutions esthétiques, politiques et documentaires de la photographie.

Une conférence déraille et nous entraîne dans un conte aussi drôle qu’onirique. Trois conférenciers passionnés entreprennent une brillante démonstration autour du conte et de ses symboles. Mais peu à peu, leur discours savant dérape : les théories deviennent absurdes, les récits prennent vie et la scène bascule dans un étrange rêve éveillé. Entre forêt mystérieuse, peurs d’enfance et souvenirs enfouis, les personnages se retrouvent happés par les histoires qu’ils racontent. Avec son univers singulier, Nathalie Béasse brouille les frontières entre réel et imaginaire et compose un spectacle aussi poétique que burlesque. Portée par trois interprètes irrésistibles, cette traversée onirique mêle humour, fantaisie et douceur pour réinventer le conte avec une liberté réjouissante.

"Giselle" représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l'un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. "Giselle" aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de "Giselle" est l'un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l'interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d'expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. La chorégraphie, tout à fait surprenante pour l'époque, frappe par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’œuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse. Ballet en 2 actes de Adolphe Adam Direction : A. Stoyanov Chorégraphie : M. Petipa Durée : 2h10 avec entracte

Ballet en 2 actes de Adolphe ADAM Par le Grand Ballet de KievDirection A. STOYANOV – Chorégraphie M. PetipaDurée 2H10 avec entracte« Giselle » représente l’apothéose du ballet romantique, considéré comme l'un des plus beaux joyaux du répertoire. Créé en 1841, son succès fut immédiat. « Giselle » aborde tous les thèmes du romantisme : couleur locale et pastorale amoureuse qui s’achève en tragédie, irruption d’un monde fantastique et rédemption par la force de l’amour. Le rôle-titre de « Giselle » est l'un des plus difficiles du répertoire, exigeant de l'interprète, outre une maîtrise technique irréprochable, des qualités d'expression dramatique passant de la joie de vivre au désespoir, puis à la folie et à la passion. Chorégraphie tout à fait surprenante pour l'époque, elle frappe le public par la solidité de sa structure aussi bien dans les grands tableaux du corps de ballet que dans les soli. Ce chef d’œuvre du ballet classique est un régal pour tous les admirateurs de la danse grâce à la performance des artistes du Grand Ballet de Kiev. C'est un spectacle pour toute la famille, pour les petits et pour les grands, une symphonie de la danse, touchante et merveilleuse

Quand le silence devient rythme, souffle et musique. Chez le clarinettiste YOM, les silences se chargent d’électricité. Et avec les frères Ceccaldi (violon, violoncelle), compagnons d’explorations libres et décloisonnées, il forme un trio où s’effacent les frontières entre écriture et improvisation. Huit ans après leur première rencontre, ils poursuivent une aventure commune portée par des compositions héritées du klezmer, mais ouvertes à de nouveaux horizons. Inspiré par une réflexion sur le souffle et la méditation, Le Rythme du silence explore le silence comme espace vibrant et matière vivante, traversé de rythmes invisibles. Les cordes enveloppent, bousculent ou apaisent la clarinette, entre gravité et éclats de liberté. Peu à peu, le trio se fond dans une même respiration, tendue vers la transe. Un voyage intense, d’un seul souffle respiration.

Et si tomber était la meilleure façon d’avancer ? Dans ce solo sensible et virtuose, Lucas, fil-de-fériste, transforme ses échecs en terrain de jeu. Je suis né pour rater mêle cirque, récit intime et humour pour raconter un parcours semé de chutes : une naissance prématurée, un échec scolaire, des blessures, des doutes… et surtout une incroyable envie de recommencer. Sur son fil, chaque faux pas devient une expérience, chaque chute une manière d’apprendre. Avec autodérision et fragilité, l’artiste interroge notre rapport à la réussite et rappelle combien il est essentiel de se tromper pour avancer. Ce spectacle touchant et drôle célèbre la persévérance et la beauté des déséquilibres humains.