Que faire à Meulles en avril 2027 ?

Un récit poignant entre mémoire familiale et quête de vérité. Mon vrai nom est Elisabeth est un premier livre poignant à la lisière de différents genres : l’enquête familiale, le récit de soi, le road-trip, l’essai. Porté à la scène, ce succès littéraire mêle archives, témoignages et souvenirs pour faire émerger une mémoire longtemps enfouie. Peu à peu, se dessine le portrait d’Élisabeth, une femme effacée par l’histoire familiale et par les violences d’une époque marquée par la psychiatrie du XXe siècle. Entre enquête intime et théâtre documentaire, le spectacle interroge l’héritage, le silence et la transmission, tout en donnant une portée universelle à cette quête de vérité bouleversante.

À l’occasion des 80 ans de Magnum Photos, l’exposition présentée aux Franciscaines de Deauville avec le Centre Pompidou et Magnum Photos fait dialoguer les archives historiques de l’agence avec les À… À l’occasion des 80 ans de Magnum Photos, l’exposition présentée aux Franciscaines de Deauville avec le Centre Pompidou et Magnum Photos fait dialoguer les archives historiques de l’agence avec les pratiques contemporaines de ses photographes. À travers cette traversée des regards et des générations, elle donne à voir une histoire de Magnum en mouvement, portée par les évolutions esthétiques, politiques et documentaires de la photographie.

Dans les années 1980 et 1990, à une époque où la pop à la française ne brillait que par de fragiles intermittences, Les Innocents auront été un phare sûr, embrasé du dedans par une flamme mélodique et des fulgurances poétiques qu’eux seuls savaient attiser. Une certaine idée de l’excellence et de l’élégance, affirmée et affinée au fil du temps par un collectif qui, comme rarement par chez nous, a su faire vibrer en sympathie les cordes de l’exigence artistique et du succès populaire. La belle histoire s’est achevée en 2000, mais ces belles histoires-là, en vérité, ne s’achèvent jamais vraiment. C’est ainsi qu’en 2013, Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain, les deux grands éclaireurs du groupe, ont décidé de raviver leur complicité autour des feux croisés de leurs voix et de leurs guitares, pour livrer en 2015 - en duo - l’album "Mandarine" honoré par la Victoire de Musique dans la catégorie "rock", puis le projet "6 ½" en 2019, à son tour salué par la critique.

Un voyage musical et théâtral au cœur des passions du Grand Siècle. À la fin du XVIIe siècle, la Maison royale de Saint-Cyr, fondée par Madame de Maintenon, devient un lieu d’éducation unique où musique et théâtre occupent une place essentielle. Pour former les jeunes pensionnaires, les plus grands artistes de l’époque sont appelés, de Racine à Charpentier et Lully. L’ensemble Correspondances, sous la direction de Sébastien Daucé, fait revivre cet étonnant théâtre-école où l’on apprend autant à chanter qu’à comprendre les élans du cœur. Le concert plonge le public dans l’univers raffiné du Grand Siècle où les passions humaines deviennent matière à musique.

Pour célébrer ses 25 ans de scène, Electro Deluxe propose une création live inédite construite autour d’une relecture de son répertoire. Le groupe puise dans l’ensemble de sa discographie pour revisiter ses titres emblématiques à travers des arrangements entièrement pensés pour offrir une expérience scénique exclusive. Formation reconnue pour ses performances live et sa capacité à fédérer des publics variés, Electro Deluxe s’impose depuis ses débuts comme une référence des scènes groove et jazz actuelles, en France comme à l’international. Ce spectacle anniversaire met en lumière l’évolution artistique du groupe tout en conservant l’énergie et l’interaction qui font sa signature sur scène.

Deux cours de tango argentin à partir de 14h00, suivis d'une pratique pour s'entrainer pour terminer l'après midi. cet évènement est mensuel de septembre 2026 à juin 2027. Nous vous proposons un après midi de tango argentin. Nous accueillons un couple de professeurs de tango qui nous offriront deux cours de 1h30 ainsi qu'une pratique. Nous avons voulu, avec Léa et Sergio, rendre ces cours accessibles à tous, notamment aux personnes qui n'ont jamais pratiqué la danse. L'après midi se déroulera comme présenté : * 13h45 Accueil des participants * 14H -15h30 : cours de tango argentin tout niveau ( possibilité d'intégrer des personnes qui n'ont jamais pratiqué ou bien qui souhaitent simplement découvrir ) * 15h45-17h15 : Cours de tango argentin tout niveau * 17h30-19h00 pratique libre de tango argentin pour revoir les points du cours s'améliorer et progresser sous lesbons conseils de Léa et Sergio Léa et Sergio : [https://dosriostango.fr/cours/lisieux/](https://dosriostango.fr/cours/lisieux/) BIO de Léa et Sergio : Nous sommes Lea et Sergio, un couple uni par l’amour du tango. Notre danse est un pont entre nos cultures, française et argentine, où l’élégance de l’étreinte se mêle à la créativité et au respect des traditions, tout en s’ouvrant à tous les styles qui font vivre cette danse. Nous vivons le tango avec un cœur milonguero : un espace de connexion authentique, où l’élégance naît de la fluidité et de la communication entre deux personnes. Notre parcours, qui nous a déjà conduits dans des pays comme la France, le Maroc et l’Argentine, allie liberté créative et recherche constante de cette alliance entre précision et fraîcheur. Pour nous, le tango est bien plus que des pas : c’est une étreinte qui dépasse les frontières, une conversation sans mots, un voyage partagé. Pendant notre séjour à Buenos Aires, nous avons dansé dans de nombreuses milongas magnifiques, Muy Lunes étant l’un de nos plus beaux souvenirs. Nous avons consacré beaucoup de temps à travailler avec des maestros renommés, poursuivant sans relâche notre quête d’équilibre entre style personnel et technique solide. Parmi nos professeurs les plus chers figurent Inés Muzzopappa, Corina Herrera et Juan Malizia, dont les enseignements nous ont profondément inspirés. Passionnés par la pédagogie, nous recherchons toujours de nouvelles perspectives et idées pour continuer à évoluer, non seulement comme danseurs, mais aussi comme enseignants. Nous aimons transmettre autant notre recherche de nouveaux mouvements que la technique nécessaire pour une exécution fluide dans l’étreinte. Nous vous invitons à découvrir notre façon de danser, à vous aider à explorer vos propres pas et à vous accompagner dans la découverte de nouvelles possibilités qui feront évoluer votre danse. Nos ateliers pour exemple : Créativité dans le guidage et réponse active Explorez une danse où les deux rôles s’inspirent mutuellement pour créer. Les leaders apprendront à proposer avec clarté et à trouver de nouveaux chemins pour inventer des mouvements, tandis que les followers développeront leur écoute active et leurs réponses créatives. Grâce à cette communication partagée, nous pourrons créer une manière de danser fraîche, ludique et intéressante, générant de nouvelles séquences sans rompre le dialogue. Danse en espaces réduits : Quand la piste est bondée, il peut être difficile de se sentir à l’aise et de prendre plaisir à bouger. Dans cette session, nous explorerons comment adapter des pas familiers à des espaces plus petits, afin de continuer à danser avec aisance et confiance. Nous introduisons également une alteración — un mouvement simple mais très polyvalent, parfait dans les espaces restreints et pouvant se combiner de multiples façons créatives. 1. Danse asynchrone : En tango, nous nous concentrons souvent sur le fait de partager le même tempo que notre partenaire. Les leaders peuvent ressentir du stress lorsque leur rythme n’est pas suivi, tandis que les followers peuvent perdre le plaisir de savourer pleinement la musique. Dans cet atelier, nous explorerons comment jouer plus librement avec la musique, en dansant sur différents tempos sans perdre la connexion. 2. Technique féminine : Ce stage est dédié au perfectionnement de l’élégance, de l’équilibre et de la précision qui rendent le mouvement en tango fluide et naturel. Nous travaillerons la posture, l’axe et le contrôle corporel depuis la base, en accordant une attention particulière à l’articulation des pieds et à la projection de l’intention dans chaque pas. De la stabilité dans les pivots à l’expression subtile des adornos, nous explorerons comment bouger avec liberté et précision, apportant plus de confort, de confiance et de présence dans la danse. 3. Musicalité – Rythme et mélodie : La musique offre d’infinies possibilités d’interprétation. Dans cet atelier, nous nous concentrerons sur deux de ses dimensions les plus puissantes — le rythme et la mélodie — et sur la manière dont elles peuvent guider une compréhension partagée entre partenaires. Vous apprendrez à préparer votre corps, et celui de votre partenaire, au prochain mouvement improvisé, afin que la danse se déroule avec plus de clarté, de connexion et de fluidité. 4. Densité dans le mouvement : L’une des qualités les plus distinctives du tango est la capacité d’improviser et de partager des mouvements riches en densité et en intention. Dans cet atelier, nous explorerons comment apporter plus de poids et de profondeur à l’abrazo, créant des mouvements chargés et expressifs — parfaits pour danser sur des orchestres puissants comme Pugliese. Nous cultiverons la patience pour éviter de précipiter le prochain pas, et apprendrons à contrôler chaque moment avec précision et présence.

Une épopée médiévale décalée et inventive. Inspiré de la célèbre Tapisserie de Bayeux, _Guillaume & Harold_ transforme l’épopée de Guillaume le Conquérant en une aventure scénique aussi ludique qu’inventive. Avec humour et malice, la chorégraphe Gaëlle Bourges revisite la conquête de l’Angleterre au XIe siècle à travers une série d’épisodes mêlant danse, théâtre d’objets, bruitages et musique, des mélodies médiévales jusqu’à l’électro et au disco. Deux interprètes suffisent pour faire surgir batailles, navires, chevaux et couronnes à l’aide de cartons, de couvertures et d’accessoires bricolés. Entre fresque historique et regard contemporain, le spectacle joue des points de vue français et anglais avec une fantaisie réjouissante, tout en questionnant les récits du pouvoir et les images du passé.

Une épopée médiévale décalée et inventive. Inspiré de la célèbre Tapisserie de Bayeux, _Guillaume & Harold_ transforme l’épopée de Guillaume le Conquérant en une aventure scénique aussi ludique qu’inventive. Avec humour et malice, la chorégraphe Gaëlle Bourges revisite la conquête de l’Angleterre au XIe siècle à travers une série d’épisodes mêlant danse, théâtre d’objets, bruitages et musique, des mélodies médiévales jusqu’à l’électro et au disco. Deux interprètes suffisent pour faire surgir batailles, navires, chevaux et couronnes à l’aide de cartons, de couvertures et d’accessoires bricolés. Entre fresque historique et regard contemporain, le spectacle joue des points de vue français et anglais avec une fantaisie réjouissante, tout en questionnant les récits du pouvoir et les images du passé.