Marcoussis(Essonne)

Réunissant dessins, sculptures et installations, l’exposition emprunte les codes de l’enfance pour mieux les détourner. Les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections. « Croix de bois, croix de fer » ----------------------------------- Anaïs Fontanges et Matteo Louisy-Ravel Du 1er décembre 2026 au 3 février 2027 📍 Espace Jacques Brel, Sainte-Geneviève-des-Bois \- Vernissage : Samedi 5 décembre, 14h-18h. Entrée libre. 🚌🎟️ Départ de la navette à 14h. Gratuit. Aller-retour de Paris (Métro BNF) à Sainte-Geneviève-des-Bois Réservation via reservation@cacbretigny.com \- Qui n’a jamais collectionné des images, les accumulant dans un classeur ou un dossier numérique, avec la sensation qu’elles pourraient un jour former un récit ? Cette pratique de la collecte est au cœur du travail d'Anaïs Fontanges et de Matteo Louisy-Ravel. Pour leur première exposition dans un centre d'art en France, les deux artistes mettent en dialogue des images qui peuplent leurs collections respectives : le squelette, le gisant ou encore le soldat. Ces figures allégoriques traversent une multitude de registres visuels, de l'histoire de l'art à la culture populaire, en passant par les innombrables images qui circulent sur Internet. Elles appartiennent d’abord à un imaginaire familier, celui du jeu et de l’enfance : les petits soldats que l’on aligne, les figurines d’Halloween que l’on collectionne ou encore les jeux de stratégie comme Risk. Mais derrière ces formes ludiques se cachent des récits plus anciens et plus sombres. Le squelette, le gisant ou le soldat portent avec eux une histoire traversée par la guerre, la mort et la mémoire. Cette coexistence entre des sujets graves et leurs représentations ludiques nourrit la réflexion des artistes. \- Réunissant dessins, sculptures et installations, l'exposition emprunte les codes de l'enfance pour mieux les détourner. Plusieurs maquettes invitent notamment à expérimenter les changements d'échelle, à manipuler un monde miniature ou à rejouer des logiques de stratégie et de mise en scène. L'exposition ne cherche ni à condamner ni à rassurer. Elle laisse cohabiter l'attirance et le malaise, la douceur du jeu et la violence des images. Car pourquoi les squelettes nous amusent-ils autant ? Pourquoi les soldats deviennent-ils des jouets ? Que racontent ces images que nous manipulons depuis l'enfance sans toujours les regarder vraiment ?

Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. Dans ce spectacle, les enfants, adultes, familles, parcourent près de deux cents ans d’histoire de la photographie, sans prendre une ride. La conteuse emmène le public dans une balade imaginaire, inspirée de faits et de personnages réels, de la révélation du monde qui nous entoure à la quête insatiable de couleurs en photographie. « Les contes en couleurs » ont pour objectif de rendre sensible à l’histoire de la photographie notamment dans sa quête vers l’enregistrement des images en couleurs. Il débute par le mythe amérindien, Corbeau et la lumière, rendant visible le monde qui nous entoure ; suivi de l’histoire de Laura qui relate de façon romanesque mais inspirée de faits et de personnages réels, la quête insatiable de couleurs dans les photographies ; puis d’une adaptation du Petit chaperon Rouge en couleurs et en lumière. Le spectacle se clôt par la création collective d’une histoire à partir d’une photographie issue de la collection du musée français de la Photographie.

Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. Un souffle, un murmure, une lumière douce... Dans ce spectacle pensé pour les tout-petits, une conteuse invite à plonger dans un monde d'images. À travers sons, gestes, matières et photographies, elle éveille en douceur les sens des bébés et des enfants jusqu'à 3 ans. Lieu autour duquel tout le spectacle tourne, une tente noire représente tour à tour le musée avec ses réserves, le lieu d'exposition mais aussi le laboratoire photographique pour l'émergence et la découverte des images photographiques. Une sélection de livres pour bébés en lien avec la photographie accueille le public. Pour patienter, en attendant que tout le monde soit installé. D’immenses photos (reproduction d’images de la collection du musée) posées au sol invitent les tout-petits à venir explorer les images, à quatre pattes, au plus près des images. Au fil du spectacle, une conteuse et une médiatrice jouent avec le public grâce aux mots, comptines, sons, lumières, ombres et matières pour raconter ce que sont les images, ce qu’elles nous évoquent, comment elles se créent, et ce qu’elles deviennent au musée. Le spectacle se clôt par un moment de partage et d’exploration, libre ou accompagné, des outils mis à disposition : lumières, matières, images, livres, espaces (la tente).

Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser de… Depuis de nombreuses années, le musée collecte des jeux qui permettent de dire quelque chose de la photographie ou de ses usages. Les critères de choix sont variés : mémoire visuelle, aiguiser son sens de l’observation, acquérir une culture visuelle, appréhender l’histoire de la photographie… Cette sélection se veut accessible à tous les publics et s’avère un outil efficace pour débuter ou faire une pause sans trop s’écarter des objectifs initiaux, lors d’une médiation ou d’un projet au long cours, pour faire connaissance et apprendre tout en jouant. Aujourd’hui, constituée de 70 jeux, cette ludothèque prend aujourd’hui tout son sens dans les médiations hors-les-murs du musée. En fonction des projets et des âges des participants, les médiatrices-teurs du musée sélectionnent et animent ces jeux au bénéfice de toute structure du Département de l’Essonne porteuse d’un projet en photographie.

Le temps d'un déclic - 200 ans de photographie À l'occasion du bicentenaire de la photographie, les Archives départementales de l'Essonne vous invitent à découvrir l'exposition « Le Temps d'un déclic », présentée du 19 septembre 2026 au 25 avril 2027. Depuis sa naissance au XIXème siècle jusqu’à la photographie contemporaine, l'exposition retrace 200 ans d'évolution de ses techniques et de ses usages à travers une sélection de photographies et d'objets, dont certains prêtés pour l'occasion. Découvrir l’exposition et monter un projet en EAC avec une classe : Grâce aux nombreux fonds d’archives, et en parcourant des thématiques variées, les enseignants pourront faire découvrir à leurs classes les évolutions du territoire essonnien (Fonds Planquette, témoignant de la naissance de la ville d’Evry..) , de ses habitants et leur mode de vie, ainsi que l'évolution des activités économiques, des paysages (ruralité, agriculture, périurbanisation, transports...). En histoire, les fonds concernant la Première Guerre mondiale (photographies sur plaques de verre), des portraits, peuvent être la source d’ateliers d’écritures portant sur le récit, des articles de presse... Si vous souhaitez venir découvrir l’exposition ave votre classe (primaires, secondaires) et vous engager dans un projet d’EAC, contactez le service éducatif au 01.69.27.14.14 ou sur l’adresse mail : [prof.archives@cd-essonne.fr](mailto:prof.archives@cd-essonne.fr)

Une exposition immersive mêlant peinture, photographie et son et lumière au Musée GRATALOUP. À partir du 4 avril 2026, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente Entre les Mondes, une exposition immersive d’art contemporain. Elle réunit les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL, connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse. Le parcours se déploie entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin du musée, mêlant peinture, photographie, podcasts et dispositif son et lumière. Dans la chapelle, les peintures de GRATALOUP explorent la lumière et la matière. Dans le jardin, les photographies d’Antoine POUPEL interrogent le corps, le mouvement et le vivant. Accessible à tous les publics, l’exposition invite à découvrir l’art contemporain autrement, dans un cadre patrimonial au cœur de la Vallée de Chevreuse. 👉 Il est recommandé d’apporter des écouteurs de smartphone pour l’écoute des podcasts

Dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle Le Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas accueillera une nouvelle exposition à compter du 19 juin 2026. L’exposition « Amédée Couder, dessinateur pour étoffes. Aux sources du design textile au 19e siècle » mettra en lumière le travail de dessinateur d’Amédée Couder (1800-1864) pour les manufactures d’impression textile et notamment pour celle de Jouy au début du 19e siècle. A l’aune de l’essor industriel de la France, l’artiste est ainsi connu pour avoir transposé les motifs tissés de palmettes et boteh des châles cachemires, très à la mode au 19e siècle, pour l’impression sur étoffes. Il fonde aussi un cabinet de création de motifs destinés à l’industrie et aux manufactures textiles et décoratives, où travaillent de nombreux artistes. Amédée Couder peut être considéré comme un des premiers designers de motifs travaillant dans un studio indépendant et vendant ses services aux fabricants. Il endosse ainsi un rôle majeur dans l’histoire des arts décoratifs laissant derrière lui un grand héritage, qui fait encore écho aujourd’hui dans le monde du design textile et de la création ornementale. A travers la présentation de plus de 50 œuvres textiles, graphiques et techniques ainsi que de documents d’archives, l’exposition mettra en regard le travail de Couder avec celui des autres dessinateurs industriels contemporains et montrera les relations que l’ensemble de ces artistes entretenaient avec les manufactures d’impressions textiles parisiennes du 19e siècle. Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/expos\_temporaires/amedee-couder-dessinateur-sur-etoffes/#:~:text=AM%C3%89DEE%20COUDER.-,Dessinateur%20pour%20%C3%A9toffes.,compter%20du%2019%20juin%202026.

Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Poussez la porte de "Tournée Générale !" pour vous interroger sur vos souvenirs et pratiques de cafés. Les cafés font partie de notre patrimoine populaire. Ils tiennent une place importante dans nos histoires quotidiennes, nos quartiers mais également dans l'art et nos imaginaires. De moins en moins nombreux sur le territoire français, ils se font rares dans certaines villes de banlieue. C'est le constat de ce déclin qui a poussé l'écomusée à s'intéresser à ces espaces de vie sociale, avec lesquels nous entretenons parfois un rapport ambivalent. Au cours de l'exploration de cafés et bistrots du territoire, l'écomusée a rencontré les client·e·s et professionnel·le·s qui les font vivre. A travers des témoignages, reportages vidéo, dispositifs ludiques et participatifs, l'exposition décline les portraits de ces lieux. Des photographies inédites de Guillaume Blot viennent enrichir le propos.