Que faire à Malvalette en janvier 2027 ?

Gravures et huiles. 40 oeuvres récentes de l'artiste. Possibilité de dîner après la rencontre. Istvan Peto déconcerte dans l'infinie reconnaissance de son trait des brisures inattendues des vibrations de couleurs. On le dit douceur, et il devient violence, trace noire vigoureuse comme un jet conflictuel à même les fibres impures de la toile. On le dit saturé d'une couleur, et il devient raréfaction de la couleur. On le dit trait fragile, trait mince, et il devient composition puissante, affirmation face à notre regard qui cède.

Messe à 11 h du mardi au vendredi, à 18h le samedi, messe anticipée du dimanche , à 10h30 le dimanche. Sacrement de réconciliation : une demi-heure avant la messe. Quand la messe est à la basilique, description possible des vitraux. En juillet/août, autre messe à 18h. Pour juillet/aout, se référer au calendrier estival. Prière du matin de 20min, tous les jours à 8h15. Oratoires: 7h45 messe d'été et 8h45 en hiver. En dehors de ces horaires, s'adresser à la maison Saint-Régis. Le sanctuaire assure aussi des messes mensuelles et lecture du chapelet à l'EHPAD du balcon des Alpes selon consignes sanitaires en vigueur.

Découvrez l'histoire de la Chaise-Dieu à travers ses pierres, ses façades ornées de mascarons, bretèches, fortifications et blasons... les extérieurs des bâtiments abbatiaux et de la Tour Clémentine ainsi que le réfectoire devenu Chapelle des Pénitents. Visite libre toute l'année (plan de ville gratuit au Bureau d'Information Touristique). Visite guidée payante toute l'année pour les groupes de 20 personnes minimum sur réservation auprès du Bureau d'Information Touristique.

Une exposition de peinture permanente célébrant l’éveil iconique au cœur d’un univers fantastique, entre mystère et émerveillement. Vous pourrez découvrir l'univers de Princess Léa, environnement haut en couleur et aux nombreux trésors. Animé par un monde fantastique et enchanteur, avec un état d’esprit ouvert et créatif. peinture sur toile, acrylique, huile. "Artiste peintre autodidacte depuis plus de 15 ans, je développe une démarche artistique singulière mêlant matière, symboles et émotion. Mon parcours artistique s’est construit à travers différentes explorations, allant du figuratif à l’abstrait, en passant par des univers mystiques inspirés des civilisations anciennes et de leurs langages symboliques. Je travaille principalement la peinture à l’huile et l’acrylique, enrichies par l’utilisation d’enduits et de résine, apportant profondeur, relief et intensité à chaque œuvre. Cette approche de la matière donne naissance à des tableaux uniques, puissants et texturés, conçus comme de véritables pièces d’art originales. Chaque création est pensée comme une œuvre singulière, destinée à s’intégrer aussi bien dans des espaces privés que professionnels. Mes tableaux s’adressent aux amateurs d’art contemporain à la recherche d’œuvres authentiques, porteuses de sens et d’émotion. Toutes les œuvres présentées sont des créations originales, réalisées à la main, et disponibles à la vente. Commandes personnalisées possibles sur demande." - Léa

Tous les jours à 15h en saison (sauf lundi et pendant le festival fin août) : visite guidée sur demande de l'église abbatiale par la communauté des frères de St Jean sur réservation au 09 81 40 41 21.

La Société d'Histoire vous accueille tous les samedis matins, toute l'année, de 10h à 12h, pour la visite de ses expositions : dentelle de Craponne, tradition du Velay, archéologie, voies antiques. La Société d’Histoire de la région de Craponne-sur-Arzon est une association créée en 1978 qui œuvre pour la préservation, l’étude et la valorisation du patrimoine local. À travers des recherches historiques, des expositions, des visites et des animations culturelles, elle contribue à faire découvrir l’histoire, les traditions et le savoir-faire du territoire, notamment autour de la dentelle et du patrimoine craponnais. Installée à la Maison du Patrimoine « La Voûte », l’association participe activement à la transmission de la mémoire locale auprès des habitants comme des visiteurs.

L’exposition propose plus de 300 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, ceux… L’exposition propose plus de 500 photographies de 1850 à nos jours. Toutes les techniques de la photographie sont représentées. De nombreux prêts complètent les fonds des deux musées stéphanois, notamment ceux de la médiathèque du patrimoine et de la photographie, de la bibliothèque Forney et de galeristes pour les artistes contemporains. Comment les photographes observent une ville qui travaille ? Que donnent-ils à voir ? La question est complexe et l’exposition souhaite relater cette complexité car limiter la ville qui travaille à la photographie industrielle, à l’ouvrier devant sa machine ou à l’insertion de l’usine dans le tissu urbain apparaît comme trop réducteur. Une ville qui travaille, c’est aussi une ville habitée, une ville vécue où la nature des jardins ouvriers côtoie les transports en commun et le théâtre populaire. Cette vision fragmentée, et fragmentaire, s’organise dans un long rétrécissement depuis la photographie aérienne du territoire jusqu’au geste de la main sur l’outil. Du plus loin au plus près, de l’extérieur à l’intime. Un fois le territoire posé, celui de Saint-Étienne et sa région, le visiteur suit les photographes aux marges de la ville, depuis les vues du chemin de fer de Collard du milieu du 19e siècle, jusqu’aux clichés contemporains de Roselyne Titaud des barrages dont l’eau faisait fonctionner autrefois les moulins des proto industries. L’extraction du charbon tient une place importante dans cette image de l’industrie qui entoure la ville, comme le montrent les paysages miniers sous la neige de Félix Thiollier ou les commandes des Houillères des années 1960. Plus tard, Bernd et Hilla Becher photographient aussi les puits qui sont au centre des clichés de la désindustrialisation du bassin avant que s’engage un processus de patrimonialisation dont les photographes sont parties prenantes (FAMAS de Jean-Baptiste Sauvage). Dans la ville, les photographes représentent les espaces du collectif, du vivre ensemble, comme les fontaines de Willy Ronis en 1948, les temps suspendus quand le théâtre de Dasté interrogeait les ouvriers dans la rue à la tombée du soir (Ito Josué) ou les jardins ouvriers. Ce sont aussi les photographes de l’intime, qui s’invitent dans les taudis en 1950 ou dans les immeubles des années 1980 construits sur les emplacements des usines d’autrefois avec Jean-Louis Schoellkopf. L’habitat des grands ensembles est particulièrement bien représenté avec, entre autres, les œuvres d’Aurélie Petrel. Puis le visiteur entre dans l’usine, d’abord dans la cour puis au plus près des machines, sur représentées, l’homme est alors perçu comme un élément du système productif, une partie de la machine. Les photographies de « l’usine modèle » qu’était Manufrance sont emblématiques en regard de la production sidérurgique, encore archaïque, d’une entreprise comme Holtzer. C’est ici que sont interrogés la commande photographique des entreprises et l’importance du geste, jusqu’à la formation des jeunes aujourd’hui dans les œuvres de Ian Simms. Chaque partie est augmentée de focus d’artistes. Marine Leleu, photographe en résidence côtoie Maurice Müller pour aborder la question de la photographie des bordures urbaines. Aurélie Petrel met en abîme la photographie des grands ensembles. Les photographies du territoire prises par François Kollar au début des années 1930 complètent ses images de Saint-Étienne au travail. Un ouvrage publié par la Ville de Saint-Étienne et Silvana (Milan) développe les thèmes abordés dans l’exposition. Un espace de médiation permet de choisir un cadrage, de mémoriser des détails ou de comprendre le mécanisme du stéréoscope.

Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes le… Fruit d’un partenariat avec le Musée d’Histoire de Katowice, cette exposition met en lumière les œuvres d’Anna Chojnacka (1914-2007), photographe polonaise dont les œuvres figurent dans de grandes institutions comme le MET à New York. C’est sa première rétrospective en France, elle qui a voyagé dans le monde entier. La sélection présentée est une infime partie des 2 500 photographies et 18 000 négatifs conservés par le Musée d’Histoire de Katowice, institution à laquelle Anna Chojnacka a confié son héritage artistique via des achats et des dons entre 1989 et 2007. Les photographies d’Anna Chojnacka dépassent l’intention littérale de la commande industrielle et laissent entrevoir une conscience politique et environnementale servie par une science du cadrage et des reflets hérités de l’esthétique des grands photographes des années 1930, d’Alexandre Rodtchenko à Germaine Krull. La quarantaine de photographies exposées mettent en lumière une ville en mutation. Le Katowice du 19e siècle disparaît en partie dans les années 1950 pour laisser place aux immeubles de l’époque soviétique, symboles de modernité comme en témoigne la photographe. C’est ainsi que se succèdent paysages urbains laissant entrevoir une cheminée d’usine ou l’ambiance nocturne de la ville. Entre œuvres subjectives et commandes, Anna Chojnacka donne à voir aussi bien la puissance industrielle d’une région que le constat brutal des sols heurtés, blessés, laissés pour compte par l’industrialisation.