Maisons-Alfort(Val-de-Marne)

Mélanie Challe, La lumière à l'envers Mélanie Challe, La lumière à l'envers ------------------------------------- Du 4 novembre 2026 au 30 janvier 2027, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort ouvre ses portes à l’univers de Mélanie Challe et dévoile, pour la première fois, sa nouvelle série de photographies consacrée aux bords de Marne, ce fleuve familier qui scande les jours et les saisons des habitants de Maisons-Alfort et du Val-de-Marne. Dans ces images, l’eau, la lumière et les arbres deviennent les voix d’un récit silencieux, un itinéraire poétique où le regard se laisse porter par la douceur du paysage et la vibration du vivant. En écho à cette création inédite, l’artiste présente également un ensemble de photographies réalisées à Maisons-Alfort et en Île-de-France, choisies parmi ses séries antérieures, dont Chemin de vie et Inflorescences. Près de quarante œuvres composent ainsi un parcours sensible et attentif au territoire, où la nature, saisie au fil des saisons, révèle ses métamorphoses les plus subtiles. Remercier le paysage Cette exposition accompagne la parution du livre La lumière à l’envers, paru en 2025 aux éditions Zinzinule, dans lequel les photographies de l'artiste trouvent un contrepoint vibrant dans les poèmes d’Anne Barousse. Dans cet ouvrage, la photographe a souhaité rendre hommage à ses promenades d’enfance sur les bords de Marne. « C’est une manière de remercier ces paysages qui nourrissent mon émerveillement depuis toujours », explique Mélanie Challe. Arbres, lumière, ciel et reflets sur l’eau composent cette ode à la lenteur et à l’observation, mettant en lumière des paysages accessibles à tous les habitants des bords de Marne. « Je suis allée sur place plusieurs fois sans photographier, afin de vivre l’instant avant de retranscrire mes sensations. » Nature et corps en mouvement Photographe et peintre, Mélanie Challe est diplômée du master Artenact, une formation transdisciplinaire mêlant pratique artistique, action pédagogique et neurosciences. Deux axes principaux se dégagent de son œuvre : la nature et le corps en mouvement. Elle puise dans son quotidien ses sources d’inspiration, se concentrant sur le sensible, le langage du corps et du vivant. Sa volonté est de partager les analogies entre l’être humain et la nature, qui se rencontrent à la jonction de leurs fragilités respectives. Son travail invite à un temps de méditation, en phase avec sa maîtrise professionnelle du yoga et sa pratique d’une calligraphie libre. Il s’en suit une perte de repères pour aller à l’endroit du perceptif, pour laisser davantage place au regard et à une appréhension plus spontanée et sensible du monde. Pour cela, elle expérimente différentes techniques (cyanotype, palladium, transfert, gravure) et supports photographiques (papier japonais, textile) qui lui permettent de traduire une relation au monde au-delà du perceptible. Exposée à la biennale Foto Rio au Brésil, au Centre Culturel Français en Chine, en Australie et en France, elle a reçu le Prix France Info-XXI du web documentaire pour Hakim, un autre visage et le Prix du meilleur documentaire CIRCOM pour Les Dames de chœur.

Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ----------------------------------------------------- En 2026, la médiathèque André Malraux de Maisons-Alfort, inaugurée en 1976, fête ses 50 ans. A cette occasion, la Ville a invité Nicolas Frémiot à réaliser une « marche photographique » afin de composer un « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort ». En mai 2026, le photographe a ainsi parcouru, durant sept jours, les sept quartiers de la commune sur les traces actuelles, historiques mais aussi symboliques du livre et de la lecture : les médiathèques, les librairies, le site de l'ancienne imprimerie Cino Del Duca, la première école créée par Louis Braille, les bas reliefs de Maurice Saulo sur Les Contes de Perrault pour le groupe scolaire Jules Ferry, la bibliothèque patrimoniale de l'Ecole vétérinaire d'Alfort, etc. Un portrait sensible et contemporain de la Ville par Nicolas Frémiot Cette résidence de sept jours a donné lieu à l'exposition programmée du 4 novembre 2026 au 20 février 2027, soit une soixantaine de photographies, complétées par des cartes retraçant l'itinéraire de la marche et des témoignages des habitants récoltés durant le séjour. Si elle raconte une histoire largement méconnue de la Ville à travers le livre et la lecture, cette exposition propose également un portrait sensible et contemporain de Maisons-Alfort, vu à travers ses quartiers, ses paysages et ses résidents. Par cette commande originale et inédite, la Ville souligne le rôle des médiathèques dans la vie culturelle et sociale de Maisons-Alfort, tout en renforçant son identité de « Ville de lecture ». Riche d’un patrimoine architectural et naturel important, Maisons-Alfort accorde, en effet, une place centrale à la lecture publique depuis les années 1960, avec un réseau de médiathèques municipales aujourd'hui constitué de quatre établissements : les médiathèques André Malraux, René Coty et du Centre, et un bibliobus, designé en 2024 par les artistes internationaux Martine Feipel et Jean Bechameil. Nicolas Frémiot, une vision poétique et documentaire du paysage Nicolas Frémiot est un photographe dont le travail s’inscrit dans la lignée des artistes-marcheurs, comme Hamish Fulton ou Thierry Girard. Depuis les années 1990, il réalise de grandes traversées photographiques, à pied, afin de documenter les rapports entre l'homme, le paysage et le territoire. Ses « DE(s)MARCHES » photographiques lui permettent de s’imprègner des lieux, des rencontres et des histoires, pour en restituer une vision photographique à la fois intime et universelle. Ses projets, comme « Artoismarche », « Traversée », « Vagabondages » et, désormais, « Itinéraire du livre et de la lecture à Maisons-Alfort » ont fait l’objet de nombreuses expositions et publications. Son approche, à la fois poétique et documentaire, a été plusieurs fois récompensée et ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des collections publiques et privées, dont la Bibliothèque nationale de France.

Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le… Ce second atelier s’appuie sur un corpus de photographies anciennes en noir et blanc datant des années 1900-1950. Ces images constituent à la fois un clin d’œil aux débuts de la photographie dans le sillage des premières expérimentations de Nicéphore Niépce et un témoignage précieux des usages photographiques de l’époque. Souvent réalisées en studio, ces photographies mettent en scène des individus seuls ou en groupe : portraits de famille, souvenirs d’enfance, hommage à un cher disparu ; elles révèlent une attention particulière portée à la posture, au décor, au mobilier et à une certaine solennité propre aux codes visuels du début du XXe siècle.

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! Madeleine de Stefania Tansini Comment danser la madeleine de Proust ? Transformant une idée littéraire en matière chorégraphique, Stefania Tansini, étoile montante de la scène italienne, crée un trio féminin d’une rare intensité sur les traces de la mémoire sensorielle. À partir du célèbre épisode de la madeleine de Marcel Proust, Stefania Tansini construit une pièce pour trois danseuses qui puise au cœur de ce moment où le passé s’invite dans le présent avec une puissance fulgurante. Elle invente une danse en perpétuelle mutation, qui décompose les gestes, les fragmente, jusqu’à les faire disparaître pour les donner à renaître autrement. Les corps, habités de présences multiples, interagissent avec un espace qui devient lui-même un partenaire de jeu, modifiant sans cesse leurs trajectoires. Entre précision chorégraphique et écoute de l’environnement, la danse ouvre ici un territoire où perception, souvenir et imagination se confondent. Une œuvre singulière qui invite à accueillir avec douceur les images, les réminiscences et les qualités sensorielles que la mémoire du corps réveille. Mardi 1er décembre 2026 à 20h Mercredi 2 décembre 2026 à 20h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes

Découvrez la programmation de danse contemporaine de l'Atelier de Paris / CDCN, à la Cartoucherie dans le Bois de Vincennes ! %i%Madeleine de Stefania Tansini%/b% Comment danser la madeleine de Proust ? Transformant une idée littéraire en matière chorégraphique, Stefania Tansini, étoile montante de la scène italienne, crée un trio féminin d’une rare intensité sur les traces de la mémoire sensorielle. À partir du célèbre épisode de la madeleine de Marcel Proust, Stefania Tansini construit une pièce pour trois danseuses qui puise au cœur de ce moment où le passé s’invite dans le présent avec une puissance fulgurante. Elle invente une danse en perpétuelle mutation, qui décompose les gestes, les fragmente, jusqu’à les faire disparaître pour les donner à renaître autrement. Les corps, habités de présences multiples, interagissent avec un espace qui devient lui-même un partenaire de jeu, modifiant sans cesse leurs trajectoires. Entre précision chorégraphique et écoute de l’environnement, la danse ouvre ici un territoire où perception, souvenir et imagination se confondent. Une œuvre singulière qui invite à accueillir avec douceur les images, les réminiscences et les qualités sensorielles que la mémoire du corps réveille. Mardi 1er décembre 2026 à 20h Mercredi 2 décembre 2026 à 20h, suivi d'un bord de plateau avec les artistes

Form'action - Séance 7 Suite des travaux, on construit ensemble la suite de nos aventures !

Martin Page dévoile une sélection d’œuvres (fiction, bande dessinée, poésie et musique) qui ont marqué son imaginaire et nourri sont regard sur le monde. Avec sensibilité et générosité, iel nous guide dans sa bibliothèque idéale. Accompagné par Les Filles du Loir, Martin Page évoque son dernier livre de poésie, Nonbinaires (2024, éd. Bruno Doucey) et présente une sélection d'œuvres qui l'ont marqué. Né en 1975, Martin Page vit en Loire-Atlantique. Iel est écrivain, poète et éditeur. Iel a suivi des études dans des filières aussi différentes que le droit, l’anthropologie, l’histoire de l’art ou encore la philosophie avant de publier un premier roman en 2001, Comment je suis devenu stupide (éd. Le Dilettante). Depuis, iel a publié onze romans, de la poésie et six essais, dont Douceur de la musculation (2025, Le Nouvel Attila). Avec Coline Pierré, iel a créé la maison d'édition monstrograph (2015-2022). Martin page est nonbinaire, ses pronoms sont il/iel. Ses livres sont traduits dans une dizaine de langues.

Martin Page dévoile une sélection d’œuvres (fiction, bande dessinée, poésie et musique) qui ont marqué son imaginaire et nourri sont regard sur le monde. Avec sensibilité et générosité, iel nous… Accompagné par Les Filles du Loir, Martin Page évoque son dernier livre de poésie, Nonbinaires (2024, éd. Bruno Doucey) et présente une sélection d'œuvres qui l'ont marqué. Né en 1975, Martin Page vit en Loire-Atlantique. Iel est écrivain, poète et éditeur. Iel a suivi des études dans des filières aussi différentes que le droit, l’anthropologie, l’histoire de l’art ou encore la philosophie avant de publier un premier roman en 2001, Comment je suis devenu stupide (éd. Le Dilettante). Depuis, iel a publié onze romans, de la poésie et six essais, dont Douceur de la musculation (2025, Le Nouvel Attila). Avec Coline Pierré, iel a créé la maison d'édition monstrograph (2015-2022). Martin page est nonbinaire, ses pronoms sont il/iel. Ses livres sont traduits dans une dizaine de langues.