Lyon 9e(Rhône)

Après Sous Pression, Deadline et Relax Max, toujours en tournée, Harold Barbé prépare son quatrième spectacle. Chroniqueur sur France Inter dans l’émission Zoom Zoom Zen, humoriste à l’énergie singulière, il s’est imposé au fil des années sur des scènes et dans des univers aussi différents que complémentaires. Il a notamment joué au Hellfest en 2024, assuré les premières parties de Gojira, Gad Elmaleh et Blanche Gardin, et participé à la tournée des Zéniths de France aux côtés d’Ultra Vomit. Pour ce quatrième spectacle, Harold Barbé entend réunir tout ce qui fait sa signature : un humour d’observation acéré, une lucidité sans concession, un regard volontiers trash sur les petites absurdités du quotidien et une écriture qui ne laisse rien passer. Mais derrière l’impertinence, il y a surtout une envie : parler de nous, de nos contradictions, de nos habitudes et de nos travers. Avec cette capacité à pousser les situations ordinaires dans leurs retranchements, à surprendre là où on ne l’attend pas et à faire rire ensemble, sans chercher à diviser. Un humour libre, incisif et généreux, qui emprunte autant à l’observation qu’à l’absurde, et qui rassemble autour d’un plaisir simple : rire de tout ce qui nous ressemble.

Lorraine de Sagazan donne voix aux femmes victimes de la barbarie pornographique et poursuit son exploration des béances de notre système social et judiciaire. Conçu comme une installation plastique et musicale, Chiens s’appuie sur l’affaire French Bukkake. L’enquête judiciaire en cours a révélé l’extrême violence d’une industrie pornographique qui prospère sur la diffusion d’images portant gravement atteinte à la dignité humaine. Au coeur d’une impressionnante scénographie, les propos abjects des bourreaux sont confrontés à deux cantates de Bach adaptées par Othman Louati et à la musique qu’il a composée. Interprétés par un chœur d’artistes dramatiques et lyriques et accompagnés par les musicien·nes de Miroirs Étendus, les chants mettent la violence à nu. Se déploie alors un espace symbolique où les femmes s’affranchissent et reprennent ce qui leur a été confisqué. Après Un sacre et LEVIATHAN, Lorraine de Sagazan oppose à la barbarie un geste artistique puissant et pose les jalons d’un débat nécessaire pour en finir avec l’invisibilisation des victimes. Dans un entrelacement avec la musique sacrée de Bach adaptée par le compositeur Otman Louahti, un spectacle mémorable, d’une beauté terrible, qui nous confronte à la vérité des faits et la nécessité de les comprendre. Avertissement : Ce spectacle comporte des propos à caractère pornographique, des descriptions de violences sexuelles, d’exploitations et d’humiliations racistes et sexistes. déconseillé -18 ans Spectacle programmé avec l’Opéra national de Lyon et le GRAME conception, mise en scène, prosodie des cantates Lorraine de Sagazan direction musicale Romain Louveau composition et adaptation musicale Othman Louati texte écriture collective texte de fin Daphné Avec Adèle Carlier, Vladislav Galard, Michiko Takahashi, Joël Terrin, Manon Xardel et l’Ensemble Miroirs Étendus : Guy‑Loup Boisneau, Solène Chevalier, Annelise Clément, Akiko Godefroy, Romain Louveau, Noé Nillni, Marie Salvat

Une « farce héréditaire », ponctuée de musique pop et de paillettes où vous percerez un à un les secrets des personnages ! Dans cette comédie à l’optimisme décalé, le suspense, la tension dramatique croissante et l’atmosphère maintiennent le spectateur en haleine comme dans un bon polar. Une « farce héréditaire », ponctuée de musique pop et de paillettes où vous percerez un à un les secrets des personnages ! Un spectacle unique, à la fois drôle, étrange, touchant et plein d’énergie. On y entre comme dans un rêve un peu fou et on en ressort le sourire aux lèvres, avec la sensation d’avoir vécu une aventure hors du commun. La pièce nous raconte l’histoire de trois générations différentes, chacune apportant son lot de surprises, d’émotions et de douce folie. Une comédie carbonisée où les biscuits maison, les jeux de cartes et les pop-corn côtoient le meurtre, l’obsession et… une tarentule. Spectacle dans le cadre du festival Quais du Polar

Avec des millions de vues sur les réseaux et à force de se faire des films, ils ont décidé d’en faire un spectacle. Pendant une heure, Alicia, Romain et Kévin rembobinent la cassette de leur existence pour vous livrer les plus grandes étapes de leur vie. De la difficulté à quitter leur village natal pour rejoindre la capitale, aux bulletins scolaires trafiqués pour éviter un drame parental, en passant par l’arrivée d'internet sur l’ordinateurfamilial, ils rejouent avec vous le film de leur jeunesse, des années 2000 à aujourd’hui. Entre stand-up et théâtre, ce spectacle enchaîne sketchs, parodies, chansons et pléthore de personnages plus absurdes les uns que les autres. PS : Les Normales s'excusent d'avoir utilisé le mot « pléthore ». Ils ont clairement franchi la ligne. Pardon.

JAHNERATIONFR – ReggaeLe duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley Tuff Gong Studios . S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français dont Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naâman. Forts de leurs 6 albums, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique.

JAHNERATION FR – Reggae Le duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur… JAHNERATION FR – Reggae Le duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le Punk Rock pour le Reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents : en 2017, ils enregistrent avec leurs musiciens dans les célèbres studios de la famille Marley "Tuff Gong Studios". S'en suivent des collaborations remarquées avec des grands noms du Reggae international comme Alborosie, Queen Omega et de nombreux artistes français dont Manu Chao, Dub Inc, Danakil ou encore Naâman. Forts de leurs 6 albums, Jahneration s'impose comme l'un des projets incontournables du Reggae hexagonal. Prolifiques, créatifs et puissants sur scène, ils rassemblent un public vaste avec leur Reggae moderne et dynamique. Lien d’écoute : www.youtube.com/@Jahneration Instagram : www.instagram.com/jahneration Facebook : www.facebook.com/jahnerationofficial TikTok : www.tiktok.com/@jahneration

À 13 ans, Tao doit quitter son village et partir travailler à l’usine. Son amie Li-Na refuse cette séparation et se lance à sa poursuite. Un voyage périlleux pour dénoncer le travail des enfants. Au Pays-de-la-Fabrique-des-Objets-du-Monde, la vie de Tao et Li-Na est douce dans leurvillage du rocher. Jusqu’au jour des 13 ans de Tao : le garçon doit tout quitter pour travailler à l’usine. Son amie ne le supporte pas et part à sa recherche. Elle le retrouvera épuisé par le rythme infernal de la manufacture où elle découvre d’autres enfants tout aussi éteints. Li-Na va alors fomenter une insurrection pleine de fantaisie… Comme un conte moderne dans un univers poétique, un peu à la manière des films d’Hayao Miyazaki, cette fable politique dénonce le travail des enfants, pourtant interdit par le droit international. Elle adresse au public une réflexion inspirante sur l’importance de ne jamais se résigner face aux atteintes injustes aux libertés fondamentales. Spectacle d'Olivier Letellier, Tréteaux de France CDN

L’exposition rassemble plus de soixante œuvres issues des nombreux séjours de Jean Couty en Italie, invitant le visiteur à un voyage de Venise à la Sicile, jusqu’à Rome et au Vatican. Certaines œuvres inédites n’ont jamais été présentées au public. Pour Jean Couty (1907–1991), l’Italie fut une source d’inspiration majeure et un véritable fil conducteur de son œuvre. Des premières découvertes florentines aux séjours des années 1960 et 1970, ce territoire nourrit durablement son regard et sa peinture. À travers une sélection d’œuvres réalisées entre les années 1960 et 1980, l’exposition s’articule autour de thèmes majeurs : Venise « la rouge », véritable atelier à ciel ouvert où il étudie San Marco et capte les variations infinies de la lumière sur la lagune ; la Sicile et les laves de l’Etna, incarnant une nature primitive et puissante ; les paysages méditerranéens, des Pouilles aux rivages du Sud, où s’exprime un versant plus doux et serein de son œuvre ; enfin les églises romanes, mais aussi Rome et le Vatican, où Jean Couty s’attache aux scènes religieuses, notamment autour des papes Pie XII et Jean XXIII, saisissant la solennité des cérémonies et la dimension profondément humaine du sacré.