Que faire à Lothey en juin 2027 ?

Eric Tabuchi, artiste-photographe français d’origine dano-japonaise né en 1959. Son travail, presque documentaire, relate la mutation des paysages péri-urbains en s’intéressant aux objets ou aux… Eric Tabuchi, artiste-photographe français d’origine dano-japonaise, est né en 1959. Son travail, presque documentaire, relate la mutation des paysages péri-urbains en s’intéressant aux objets ou aux non-lieux situés entre ville et campagne. Eric Tabuchi dresse ainsi, selon un protocole précis, un répertoire photographique de formes architecturales ou non-architecturales interrogeant ainsi la culture industrielle. La série « Another twentysix abandonned gasoline stations » éditée par l’Endroit Edition et acquise par l’Artothèque de Brest en 2020, relate l’intérêt du photographe pour des stations essences abandonnées à l’échelle de la France. Elle se compose de 27 tirages numériques, accompagnées d’un texte de présentation. Les thèmes de la route, de l’abandon et de l’errance sont évoqués, renvoyant au livre d'artiste fondateur d'Ed Ruscha (1963). Plusieurs animations permettront de valoriser cette exposition dans l'optique d'inciter le public à devenir acteur de l’exposition. L’objectif est d’inviter chacun/chacune à regarder autrement le territoire dans lequel nous évoluons tous les jours. Changer de point de vue, modifier la perception des espaces, bâtiments, structures, architectures délaissés qui nous entourent pour en redécouvrir les formes et l’usage.

A travers des témoignages, des costumes, des vidéos, des photos anciennes et récentes, venez découvrir un carnaval très populaire encore aujourd’hui dont les origines sont liées à la vie maritime et portuaire de la ville. Une visite immersive pour revivre la folle ambiance des Gras de Douarnenez. Exposition accessible aux heures et jours d'ouverture du Port-musée.

Une vingtaine de photographies en couleurs issue des collections du Musée départemental Albert Kahn est exposée dans les allées du parc du Domaine de Trévarez. Prises dans le jardin du banquier philanthrope Albert Kahn à Boulogne au début du 20e siècle, ces magnifiques autochromes, souvenir d’une nature vivante rivalisent de beauté avec la collection de rhododendrons et d’érables du japon de Trévarez. Au tournant du 19e et 20e siècle, James de Kerjégu, diplomate et homme politique influent de la Belle Époque, fait bâtir sur ses terres de Trévarez, un condensé du monde tel qu’il le rêve. À la fois vitrine des dernières avancées technologiques et parc botanique constitué d’une multitude de variétés exotiques. À la même période, Albert Kahn (1860-1940) conçoit lui aussi un « jardin monde », siège du centre névralgique de son œuvre humaniste, marquée par la création des « Archives de la Planète », l’un de ses nombreux projets en faveur de la paix. Conçue comme une promenade, l’exposition juxtapose la nature vivante, changeante et éphémère de Trévarez aux souvenirs autochromes du jardin d’Albert Kahn. Un ravissement à savourer en toutes saisons ! Exposition en partenariat avec le Musée départemental Albert-Kahn (Hauts-de-Seine), dont la mission est de conserver, diffuser et valoriser le fond des « Archives de la Planète » qui regroupent 72000 autochromes et 100 heures de film, ainsi que 2500 autochromes spécifiquement sur l’aménagement paysager du parc de Boulogne.

L'univers coloré et organique de Thoma Ryse, inspiré par le vivant, mêle influences classiques et contemporaines pour célébrer la richesse et le mouvement de la vie. « Né à Toulouse mais vivant à Paris, j’ai installé en 2000 mon atelier en Bretagne près de Paimpol. Peintre, sculpteur j’ai commencé très jeune à modeler la terre et à apprendre la peinture classique auprès de petits maîtres tout en fréquentant une académie parisienne, « La Grande Chaumière ». Mon travail est régulièrement montré en France et à l’étranger. » Introduction à la vie intense De fait où commence et où finit l’individualité artistique de Thoma Ryse ? L’homme apparaît « un et plusieurs », peintre et sculpteur, oriental et occidental et difficile à pousser dans un seul cadre. Il y a chez lui une générosité incontestable qu’exprime le choix de la couleur évoquant les « fauves » dans un clin d’œil ; une souplesse dans le dessin où nous songerions à Matisse parfois comme pour un hommage bref, dans une circulation des formes naturelles qui nous conduit au processus de la vie ; un biomorphisme tel que les théories du vivant nous le révèlent au niveau microscopique ou que la cosmologie laisse imaginer sur le terrain de l’infiniment grand. Le plus souvent, quand le regard finit de scruter l’œuvre, nous découvrons d’autres surprises et d’autres imprévus, par exemple le renouvellement infini des formes sculptées et peintes. Il y a donc une philosophie ici, implicite, dont les effets n’ont rien d’accidentel, de local ou de passager. Thoma Ryse éclaire sans cesse l’ouverture que la vie se fraye soudain et nous déroule sans manœuvre ni redite, la lumière qui jaillit au fond du tunnel pour illuminer l’univers. Pierre Givodan

Une aventure interactive où l’on apprend que perdre est peut-être la meilleure façon de grandir et d’apprendre à affronter la vie. Classe : Cinquième Compétences : 0 Qualités particulières : 0 Confiance en soi : 0 Objectifs : Réussir, faire la fierté de ses parents Rendez-vous dans un vestiaire de gymnase, mais pas de panique, pas besoin d’enfiler jogging et baskets ! Le maître du F.A.I.L vous attend pour vous raconter l’histoire de Noa. Casque sur les oreilles, installés sur des bancs, plongez avec lui dans l’aventure de Noa où, pour gagner, notre personnage va devoir accumuler réussites et échecs. Attention, c’est vous qui allez choisir collectivement son destin, Noa ne pouvant avancer qu’en fonction des choix du public. F.A.I.L, c’est une véritable fable contemporaine interactive pour nous réconcilier avec nos échecs et nous inciter à les regarder avec tendresse et intérêt, pour apprendre à les vivre comme des outils de progression et une ressource parfois étonnante. Forts de ces enseignements, tels d’invincibles losers, F.A.I.L nous invite à nous élancer à la conquête de tout ce qu’il nous reste à accomplir. Cap ou pas cap ?