Que faire à Lipsheim en mai 2027 ?

Match de Ligue 1 (Journée 30) opposant RC Strasbourg à LOSC Lille. Stade : Stade de la Meinau

Texte à venir Photographe, enseignant et chercheur, Nicola Lo Calzo est titulaire d’un doctorat en arts et d’un master en architecture du paysage. Son travail se situe à l’intersection de la pratique photographique, de la recherche historique et des théories queer et décoloniales, dans une approche qui articule création, enquête et engagement critique. Ses projets, souvent menés de manière collaborative, interrogent les mémoires subalternes, les formes de résistance et les processus de construction des identités marginalisées. À travers ses enquêtes visuelles, il explore les dynamiques de pouvoir, les mécanismes d’exclusion et les récits dominants de l’histoire, tout en contribuant à la valorisation et à la circulation d’archives minoritaires. Depuis 2010, Nicola Lo Calzo développe le projet au long cours _Kam_, labellisé par l’UNESCO, qui explore les héritages de la résistance à l’esclavage et du marronnage (c’est-à-dire la fuite des esclavisé·és dans les bois ou les montagnes pour échapper à la servitude sur les plantations coloniales) à travers différents territoires de l’espace atlantique. Le terme « Kam », réactivé ici par l’artiste, rend hommage à l’auteur sénégalais Cheikh Anta Diop, qui réinvestit le terme biblique Cham, associé à l’esclavage des Africain·es, en le rattachant à Kemet, nom pharaonique de l’Égypte ancienne, désignant symboliquement l’Afrique comme lieu de mémoire et d’origine. Cette œuvre photographique, patiemment élaborée au fil du temps, interroge les zones d’ombre de l’histoire, non pour les figer, mais pour en faire surgir les tensions, les survivances et les transmissions. Ses images, réalisées en Afrique de l’Ouest, dans les Caraïbes, en Amérique du Nord ou encore en Europe, témoignent de la persistance des mémoires de l’esclavage dans les territoires contemporains. Elles révèlent autant des paysages marqués que des corps, des gestes, des rituels et des récits transmis oralement. La complexité des héritages et la manière dont les expériences minoritaires peuvent devenir le ferment d’une mémoire commune sont ici examinées, mises à l’épreuve et déplacées. À travers _Danses rebelles_ se déploie une œuvre engagée, au croisement de l’enquête et de la création, où la photographie devient un outil de transmission autant qu’un espace de réflexion critique sur l’histoire et ses représentations. La danse et le mouvement des corps sont au cœur de cette recherche. Pour les populations réduites en esclavage, ils constituaient bien plus qu’une forme d’expression : des vecteurs de mémoire, de transmission des héritages africains et de résistance. Par le mouvement se tissaient des solidarités collectives et s’affirmaient des identités que l’ordre esclavagiste cherchait à effacer. Cette fonction politique de transmission de la mémoire demeure aujourd’hui, faisant de la danse et du corps des pratiques contemporaines de résistance, de mémoire et d’émancipation. Au sein de _Danses rebelles_ les photographies dialoguent avec des objets de pratiques mémorielles recueillis au fil du temps, des livres qui ont accompagné et inspiré les recherches de l’artiste, des témoignages oraux, ainsi qu’un important corpus d’articles de presse et de documents constituant un véritable atlas de cette recherche menée sur plusieurs années. Sans chercher à embrasser la totalité de cette enquête, l’exposition en propose une forme d’atlas : une cartographie sensible de ses trajectoires, de ses archives, de ses questionnements et de ses échos contemporains. Une exposition réalisée avec le soutien de l’Istituto italiano di cultura Strasbourg.

SOVA PRODUCTION PRÉSENTE : ELECTRO SYMPHONY: ORCHESTRA DANCE PARTYORCHESTRA DANCE PARTY. Et si vous veniez pour un orchestre symphonique — et que la nuit se transformait en dance floor ? En 2027, Electro Symphony revient avec un nouveau programme, une nouvelle énergie et la même promesse — un orchestre qui vous fait danser. 35 musiciens sur scène : solistes, choristes, saxophone, guitare, percussions, trombone, violon électrique et plus encore. Les hymnes : David Guetta. Tiësto. Darude. Avicii. Axwell. Steve Aoki. Calvin Harris et d’autres. Les morceaux que vous connaissez. Les drops dont vous vous souvenez. Les mélodies qui ramènent les meilleures nuits de votre vie — maintenant réimaginées avec l’ampleur d’un orchestre live. UNE EXPÉRIENCE EN TROIS ACTES La Pre-Party (30 min): le beat commence avant que l’orchestre n’apparaisse. Un DJ warm-up vous aide à laisser la routine dehors et à entrer dans l’ambiance de la nuit. La Main Party (90 min): les hits électroniques gagnent une nouvelle ampleur grâce aux cordes, aux cuivres, aux voix, aux instruments live, aux faisceaux de lumière nets, aux jets blancs de fumée de scène et aux étincelles argentées qui montent au-dessus du public. L’Afterparty (45 min): Charles B — DJ français, 2,5B vues, 50 pays — monte sur scène. Les thèmes classiques rencontrent une pulsation électronique plus dure. Lâchez prise. Bougez librement. Donnez le reste de la nuit au dance floor. VIVEZ LA SOIRÉE À VOTRE FAÇON. Les salles proposent des espaces assis et un dance floor, pour que vous puissiez choisir comment vivre la nuit : ressentir l’ampleur depuis votre siège ou suivre le rythme lorsqu’il vous appelle plus près.

COMPLET : possibilité de liste d'attente Un petit havre de paix, niché au fond du jardin, pour créer en toute simplicité. 4 ateliers seront promoser pour modeler, expérimenter, respirer… les mains dans la terre, l’esprit au calme. Plus de précisions à venir... Le quatrième atelier sera proposé courant mai 2027. Capacité d’accueil : 6 personnes Rens. & inscription sur [audacieusement67+creativite@gmail.com](mailto:audacieusement67+creativite@gmail.com)

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : LA YEGROS Nu-cumbia Electro Worldbeat Ouverture des portes: 19h30 /début 1ère partie: 20h00Couronnée reine de la nu-cumbia, LA YEGROS est une figure incontournable des musiques globales, reconnue pour des titres emblématiques comme Viene de Mi et Chicha Roja. En 2024, animée par un besoin d’explorer et d’innover, elle enrichit sa discographie de nouvelles sonorités, fusionnant folklore latino-américain, reggae, ska et électro pour façonner HAZ, un album unique, vibrant et résolument moderne. Le folklore 2.0 de La Yegros, tantôt tendre, tantôt exalté, célèbre l’amour dans toute sa complexité. Conçu avec la scène comme terrain de jeu, l’album se transforme en machine live survoltée : synthés incisifs, textures électroniques et rythmiques puissantes viennent amplifier son énergie exubérante. Le nouveau show promet une expérience plus immersive et explosive ! © Ovastand

Match de Ligue 1 (Journée 32) opposant RC Strasbourg à ESTAC Troyes. Stade : Stade de la Meinau

ARTEFACT PRL PRÉSENTE : NOUVELLE VAGUE New wave synthpop vs Chanson pop Lounge Bossa NovaOuverture des portes: 19h30 / début 1ère partie: 20h00A Date with Depeche Mode est le nouvel album de Nouvelle Vague, enregistré entre Rio de Janeiro et Paris, et réunissant onze chanteuses internationales autour du répertoire de Depeche Mode. Premier chapitre d’une nouvelle collection, l’album sortira en octobre 2026. Il y a des chansons qui semblent avoir toujours existé. Enjoy the Silence, le premier extrait du nouvel album est de celles-là — numéro un dans le monde entier en 1990, elle a accompagné des générations entières. C’est aussi le titre qui s’est imposé en premier lorsque l’idée de cet album a germé. Confiée à Skye Edwards, la voix de Morcheeba, la chanson reçoit ici le son qui est au cœur de l’identité de Nouvelle Vague : bossa nova brésilienne, chanson française, dépouillement radical. Sans ses synthétiseurs, sans son architecture électronique, Enjoy the Silence révèle ce qu’elle a toujours été — une chanson d’une beauté absolue. Enregistré à Rio de Janeiro avec la crème des musiciens brésiliens, le morceau dépouille le classique de Depeche Mode pour lui trouver une nouvelle respiration. Nouvelle Vague à son meilleur.

La programmation des expositions de Stimultania pendant le Bicentenaire de la photographie est centrée sur des interrogations liées au médium photographique. Cette exposition présentera pas – ou peu… La programmation des expositions de Stimultania pendant le Bicentenaire de la Photographie est centrée sur des interrogations liées au médium photographique. Cette exposition radicale, sans images, est une tentative de transfert des pleins pouvoirs aux images mentales, elle ne présentera pas – ou peu – d'images photographiques. À la manière de Beckett, le regardeur "fera l'image" par la pensée.