Que faire à Lipsheim en janvier 2027 ?

Pour les 18-35 ans - Éclairer la nouvelle année sous le regard du Christ. Se réchauffer au feu de l'Esprit. Puiser à la table de la Parole et de l'Eucharistie. Le nouvel an au monastère c'est : --------------------------------- Une pause. Un silence. Une respiration. Faire le point. Rendre grâce. Commencer la nouvelle année dans l'amitié avec le Christ. Au programme : * vivre la fraternité * participer aux liturgies monastiques * entrer dans le repos et le silence avec le Christ * recevoir des enseignements * méditer la Parole * être accompagné un frère/une soeur Offrande libre pour votre participation à la retraite. Début : le 31 décembre. Fin : le 2 janvier.

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

Si les œuvres de Jean Arp ou de Georg Baselitz sont familières au Musée Würth d’Erstein, leurs visages demeurent souvent méconnus du public. ZOOM. Visages et oeuvres de la Collection Würth réunit plus de cent photographies de grands noms de la scène artistique européenne et américaine du xxe siècle – parmi lesquels Pablo Picasso, Alexander Calder, Andy Warhol ou David Hockney – et les présente en regard de leurs oeuvres. L’exposition invite ce faisant à redécouvrir ces artistes dans la double posture du modèle et du créateur. Au fil du parcours proposé, ce dispositif renvoie plus loin encore. Des photographes majeurs comme Henri Cartier-Bresson, Sabine Weiss, Lee Miller ou Arnold Newman ont su capter le regard et l’énergie de leurs pairs dans des portraits révélateurs, aussi, de leur propre sensibilité. L’exposition invite ainsi à s’immiscer dans un dialogue d’artiste à artiste, du créateur au photographe, instant saisi parfois jusque dans l’intimité de l’atelier.

Le Musée des Arts décoratifs de Strasbourg et le Musée des Archives nationales à Paris se sont associés pour produire la première exposition consacrée à l’affaire du collier qui a défrayé la chronique sous le règne de Louis XVI et Marie-Antoinette, et qui s’est prolongée sous la Révolution. Lorsqu’elle éclate le 15 août 1785, l’affaire du « collier de la reine » recèle tous les ingrédients du parfait scandale : l’arrestation fracassante du cardinal de Rohan à la cour de Versailles, le nom de la reine Marie-Antoinette mêlé à une sombre supercherie, la disparition d’un chef-d’œuvre de joaillerie au prix extravagant et une liste sensationnelle d’intrigants impliqués. Pour la première fois une exposition lui est consacrée, revenant aux sources de l’affaire judiciaire, dont le déroulement et les conséquences s’étendent sur la décennie 1783-1793. Au-delà de l’écorce romanesque d’un épisode aussi rocambolesque que sulfureux, elle invite à une analyse du scandale et de ses représentations, comme manifestation des bouleversements politiques et sociaux à l’œuvre dans la France de Louis XVI, à la veille de la Révolution. En complément de l’exposition et jusqu’au 21 juin 2027, un parcours dédié à la vie, à la carrière et aux collections du cardinal de Rohan est installé dans les grands appartements du Palais Rohan. Ce circuit est l’occasion de déployer ses collections prestigieuses dans les lieux où vécut le prince-évêque, rendant compte des fonctions, du mode de vie et des fastes du haut clergé à la fin de l’Ancien Régime. Les arts décoratifs, mis au service d’une carrière politique et témoignage de prestige social, y sont mis à l’honneur, en s’appuyant largement sur les collections strasbourgeoises (céramiques, textiles, joailleries, livres et estampes) enrichies de prêts exceptionnels. Invitation à un voyage dans le temps à la rencontre du célèbre prélat, ce contrepoint propose de nuancer le portrait à charge d’un cardinal dupé et crédule dont l’image est restée pour la postérité indéfectiblement liée à celle du collier.

La Fondation de l’Œuvre Notre-Dame est une institution unique en France, dédiée depuis huit siècles à l’édification et à la préservation de la cathédrale de Strasbourg. Cette exposition invite à explorer la riche histoire et la spécificité de cette institution singulière, de sa création à nos jours. Fondée au début du XII Ie siècle par l’évêque de Strasbourg et le chapitre des chanoines de la cathédrale pour superviser le chantier et gérer les dons et legs, l’Œuvre Notre-Dame passe dès les années 1280 sous le contrôle de la Ville. L’exposition permet d’évoquer l’importance et la diversité des missions de l’un des plus anciens ateliers de cathédrales d’Europe, aux savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco en 2020. Elle met en lumière la richesse de son patrimoine, préservé sans interruption depuis le Moyen Âge : biens immobiliers et fonciers, dessins d’architecture, plans et relevés de toutes époques, gravures, photographies, moulages, sculptures, outils anciens, etc. Ces collections, enrichies aujourd’hui encore par la production technique liée aux chantiers, font de la cathédrale de Strasbourg l’un des édifices les mieux documentés de France. À travers cette exposition, Strasbourg met en avant huit siècles d'un engagement exceptionnel en faveur de la préservation de son patrimoine, tout en rappelant que ces savoir-faire continuent de se transmettre et de faire vivre la cathédrale aujourd'hui. L’exposition-parcours en 15 sections est accueillie au sein du Musée de l’Œuvre Notre-Dame, musée du Moyen Âge et de la Renaissance, installé dans la maison historique de la Fondation depuis 1931.

FRANCE BILLET PRÉSENTE : THE MAGICAL MUSIC OF HARRY POTTERLANCELOT PRODUCTIONS présenteTHE MAGICAL MUSIC OF HARRY POTTER - LIVE IN CONCERT Concert hommage à l’œuvre et les images des films ne seront pas diffusées. Spectacle présenté en anglais sans sur-titrage. Découvrez la meilleure musique des films d’Harry Potter, nominée aux Oscars, lors d'une soirée de concert unique, The Magical Film Orchestra & Choir et des illusions magiques ! Profitez de la musique de film de John Williams, cinq fois lauréat de l'Oscar, ainsi que de la musique de Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat, lauréat d’un l'Oscar. Assistez à une soirée de concert magique d’Harry Potter !

COMPLET : possibilité de liste d'attente Un petit havre de paix, niché au fond du jardin, pour créer en toute simplicité. 4 ateliers seront promoser pour modeler, expérimenter, respirer… les mains dans la terre, l’esprit au calme. Plus de précisions à venir... Le deuxième atelier sera proposé courant janvier 2027. Capacité d’accueil : 6 personnes Rens. & inscription sur [audacieusement67+creativite@gmail.com](mailto:audacieusement67+creativite@gmail.com)