Que faire à Les Moutiers-en-Auge en février 2027 ?

Cycle uia - Johannesburg, 1976. Ben du Toit, professeur d'histoire, Afrikaner bien-pensant, va tout à coup se révolter et prendre position lorsque son jardinier noir, Gordon et son jeune fils Jonat... Pour l’année universitaire 2026-2027, notre cycle consacré à l’histoire du cinéma s’intéresse aux réalisatrices et à la manière dont leurs oeuvres s’inscrivent dans l’évolution du septième art. Conférence de Cyrielle Vincent après les projections.

En 2026 et 2027, le ministère de la Culture célèbre les 200 ans de la photographie. Pour le château de Carrouges, ces deux années sont aussi marquées par des anniversaires importants. En 2026, le domaine commémore les 90 ans de son achat par l’État qui met fin à sept siècles de transmission au sein d’une même famille et consacre son statut de monument national. En 2027, le château célébrera le centenaire de son classement au titre des Monuments historiques. Ces deux dates jalonnent le début d’une longue histoire de préservation et de valorisation du site. De nombreuses campagnes ont contribué à en assurer la sauvegarde : restauration du châtelet d’entrée après la Libération, remise en eau des douves et de l’étang, restauration des grilles du XVI Ie siècle, replantation des arbres d'alignement, jusqu’à la restitution récente de l’appartement de parade en 2024 et le chantier en cours de reprise des toitures. Installée dans le parc, l’exposition Château de cartes propose aux visiteurs de remonter le temps à travers quinze photographies grand format issues de la collection d'un cartophile d'Argentan. Avec ces cartes postales anciennes qui témoignent de l'évolution du domaine, elle fait revivre la mémoire du lieu à travers un médium populaire et rappelle que les sites patrimoniaux font partie d’une mémoire collective, nourrie par les images et les souvenirs. En partenariat avec l'Association Philatélique Cartophilique Argentanaise

Au Château de Carrouges, Alexis Defortescu transforme le jardin en une expérience immersive où l’ordre vacille. Entre nature maîtrisée et nature indomptable, son installation déploie un paysage pavillonnaire à la fois familier et déroutant. Haies géométriques, mobilier structuré, lignes nettes : tout semble d’abord sous contrôle… jusqu’à ce que la nature s’invite et bouleverse silencieusement cet équilibre. À travers une série de peintures nourries par l’héritage impressionniste, l’artiste brouille les frontières entre contemplation et inquiétude. Le visiteur évolue dans un espace où la beauté des formes se confronte à une réalité troublante : celle de la montée des eaux et de la fragilité de nos environnements domestiques. Conçu à partir de matériaux de récupération et de mobilier réhabilité, le projet s’inscrit dans une démarche écologique cohérente, tout en posant une question essentielle : que reste-t-il de nos espaces de vie face aux forces naturelles ? Entre poésie visuelle et alerte sensible, cette exposition invite chacun à repenser son rapport à la nature et à anticiper les transformations à venir. Un projet soutenu par le dispositif Splash porté par RN1BIS – art contemporain en Normandie grâce au soutien de la DRAC Normandie et de la Région Normandie.

Sous forme de jeu de piste, aidez Gilles Picot - sieur de Gouberville, à retrouver la recette du Calvados qu’il a découvert en 1553. A travers différentes énigmes découvrez le domaine et la fabrication du Calvados.

La quête de soi, la sororité et l’élan de vivre. Deux pièces, un même souffle. Avec _Pode Ser_ et _C’est toi qu’on adore_, Leïla Ka explore la quête de soi et la puissance du collectif. Dans _Pode Ser_, une interprète seule affronte ses doutes et les injonctions, dans un dialogue chorégraphique brut à la recherche des identités qui la composent. Un solo intense, entre lutte intime et désir d’exister. Avec _C’est toi qu’on adore_, la scène s’ouvre à deux femmes, figures d’une sororité vibrante : elles vacillent, résistent et avancent, portées par une énergie vitale. Entre fragilité et élan, ces deux opus dessinent une trajectoire sensible, où la danse devient un cri d’espoir et un acte de résistance face à l’adversité.

Un trio, une triade plutôt, atypique, frontale, percussive. MAAAR est un trio féminin formé d’Elsa Corre, Charlotte Espieussas et Rebecca Roger Cruz, trois artistes aux parcours et influences musicales variées (Bretagne, Quercy, Venezuela). Leurs voix singulières se mêlent pour créer une musique puissante, rythmée et multiculturelle, inspirée des traditions du monde. Atypiques et percussives, elles détournent les codes du chant polyphonique en combinant voix, corps et instruments (accordéon et nombreuses percussions). Leur répertoire, transmis souvent par des femmes, célèbre la nature, le quotidien, la danse et la fête. Le résultat est une matière sonore riche et immersive, alternant douceur et intensité. _Avec_ _Rebecca Roger Cruz : voix, percussions_ _Elsa Corre : voix, percussions_ _Charlotte Espieussas : voix, accordéon, percussions_ _Production : La Criée_ _Co-production : La Grande Boutique, Centre de création des musiques populaires, Scène conventionnée d’intérêt national «Art en territoire», Langonnet (56), Le Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (29), Amzer Nevez, Centre de création, Ploemeur (56), CERC, Centre de création à Pau (64), UPCP Métive à Parthenay (79), CRMTL, Centre régional des musiques traditionnelles en Limousin (19), Le Run ar Puns, SMAC, Châteaulin (29)_ _Avec le soutien de : DRAC Bretagne, Région Bretagne, Adami, Spedidam_

Une expérience vocale et sensorielle immersive à vivre de tout son corps. Six interprètes vous entraînent dans une expérience musicale immersive où les voix, les corps et les regards deviennent langage. Dans _Bouche Bée_, chants polyphoniques, percussions corporelles, mouvements chorégraphiés et chansigne composent une traversée sensorielle qui brouille joyeusement les frontières entre entendre, voir et ressentir. Au cœur du public, les artistes font dialoguer les univers d’Astor Piazzolla, Anne Sylvestre, Simon & Garfunkel ou encore Clara Ysé dans un répertoire a cappella foisonnant et vibrant. Dans une configuration mouvante et participative, le public est invité à se déplacer, à suivre les sons, à éprouver les vibrations et à vivre le spectacle autrement. Une parenthèse poétique et inclusive qui éveille les sens et célèbre la puissance du collectif.

Une lecture dessinée bouleversante, entre mémoire et combat. Née en 1989, Kubra Khademi grandit au sein d’une famille afghane réfugiée en Iran pour fuir l’armée soviétique, les moudjahidines et les persécutions que les Sunnites afghans infligent aux Chiites hazaras. Sixième enfant d’une fratrie de dix, elle est d’abord rejetée par le mollah qui refuse de lui donner un prénom : « À quoi bon ? C’est une fille. » Finalement appelée Kubra, « grande » en persan, elle découvre très tôt dans le dessin une force de résistance et de survie. Armée de ses crayons, de ses pinceaux et d’une détermination farouche, elle entreprend alors une incroyable odyssée d’artiste, portée par un même combat : tuer le dragon. Né de la rencontre entre l’histoire intime de Kubra Khademi et l’écriture sensible de Nicole Lapierre, La fille et le dragon est un récit puissant sur la liberté, la création et l’invincibilité de l’art.