Les Lilas(Seine-Saint-Denis)

Le nombre de place est limité à 8 par commande. LIVE NATION (L-R-25-3202/L-R-22-1699) Présente TIFFANY DAY HALO TOUR EUROPE

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Après un premier passage remarqué en France, Q Marsden revient à Paris pour présenter son nouvel album “DO YOU SEE ME?”, le 1er décembre à La Bellevilloise. Q Marsden ne fait pas que de la musique : il la vit. Chanteur, auteur-compositeur et producteur originaire de Floride, il a appris seul à jouer du piano, de la guitare, de la basse, de la batterie et des claviers. Cette approche instinctive et profondément personnelle se retrouve dans sa musique, qui mêle soul, pop et sonorités analogiques. Après “The Shave Experiment EP” (2020) et son premier album “Soul,PRESENT” (2023), salué par NPR, Q Marsden s’est imposé grâce à des titres comme “Garage Rooftop”, “TODAY”, “Be With Ya” et “Take Me Where Your Heart Is”, qui cumulent plus de 500 millions de streams. En 2026, Q Marsden revient avec “DO YOU SEE ME?” son deuxième album sorti chez Columbia Records. À travers 15 titres, il explore la vulnérabilité, la foi, l’amour et la difficulté de trouver sa place dans un monde qu’il décrit comme « impossible à comprendre ». L’album aborde également son expérience de la schizophrénie et son rapport à la santé mentale, dans un projet plus personnel que jamais. Entièrement écrit, produit et interprété par Q Marsden, “DO YOU SEE ME?” témoigne de son approche intime et artisanale de la création. À travers cet album, il invite les auditeurs à découvrir son regard sur le monde et à comprendre que se voir véritablement, c’est aussi partir à la découverte de soi. Pour Q Marsden, la musique reste au cœur de cette quête.

Phénomènes - Estelle Meyer C’est le récit d’un parcours de PMA, traversé avec poésie, rage et lucidité. Entre chant, texte et musique, Estelle Meyer explore le désir d’enfant, le doute, la solitude et la puissance d’un corps confronté à ses limites. Le spectacle raconte ce chemin en interrogeant ce que signifie devenir mère, ne pas ne devenir. Elle ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée, celle de donner la vie… ou pas.

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Dans le cadre de l'exposition Frontière Une conférence proposée dans le cadre de l'exposition Frontière pour explorer les conflits de mobilité entre une mobilité jugée "désirable" et une autre d'indésirable". Avec Camille Schmoll, géographe, directrice d'études à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales

Un signal venu de Dakar. MAGUI DIOP Magui Diop est issue de l’une des scènes hip-hop les plus importantes et respectées au monde, celle du Sénégal, un pays où le rap ne se limite pas au divertissement, mais s’inscrit dans une véritable tradition de prise de parole engagée. Héritière de cette culture qui consiste à dire la vérité face au pouvoir, elle utilise sa musique comme un outil de conscientisation et de transformation sociale. À travers ses textes, Magui Diop aborde des thématiques fortes et souvent taboues. Elle dénonce notamment les violences faites aux femmes, le harcèlement sexuel et les agressions, tout en mettant en lumière les inégalités persistantes. Magui Diop incarne ainsi une voix forte du rap engagé, où la musique devient un vecteur de changement, de résistance et d’émancipation.

FESTIVAL TANGO PRÉSENCE #3 SILLAGES Avec l'Ensemble Sillages, Andréa Marsili explore de nouveaux timbres et de nouvelles formes d'expression, où les codes du tango dialoguent avec la musique expérimentale, le post-minimalisme et le jazz. De cette rencontre entre écriture contemporaine et héritages musicaux naît un univers sonore singulier, à la fois sensible, audacieux et résolument actuel. À l'occasion de cette série de recréations, un quatuor composé de flûte, violon, accordéon, percussions et électronique en temps réel donne une nouvelle dimension à ses œuvres grâce à une mise en espace sonore immersive rendue possible par le système Triton, invitant le public à une expérience d'écoute spatialisée. En regard de cet univers, le parcours musical se poursuit avec une œuvre du bandonéoniste et compositeur argentin Pablo Jaurena. À la croisée des traditions musicales argentines et de l'écriture contemporaine, sa musique déploie un langage personnel, porté par un lyrisme affirmé et une recherche timbrale raffinée. Sophie Deshayes flûte Céline Rivoal accordéon Hélène Colombotti percussions Anne Le Pape (invitée) violon KALISTRIO - VIAGGIO Kalistrio est un trio nomade où se rencontrent trois trajectoires musicales d’exception, unies par le goût du métissage, de l’improvisation et des récits en mouvement. Le groupe tisse un langage singulier à la croisée du tango, des musiques juives d’Europe centrale (klezmer, judéo-espagnol), du jazz et de la musique de chambre contemporaine. Leur musique se construit comme un voyage sans frontières, où des thèmes emblématiques (Piazzolla, chants séfarades, mélodies traditionnelles) sont réinventés dans des versions audacieuses et sensibles. La richesse formelle de la musique de chambre s’y mêle à l’harmonie du jazz et à l’énergie brute des traditions orales. Sur scène, Kalistrio surprend par la transformation des rôles instrumentaux, la contrebasse devient tour à tour oud, percussion ou souffle grave, le bandonéon évoque aussi bien l’Occident que le Rajasthan ou la liturgie intérieure, la guitare chante, soupire avec krekhtsn, empruntant au langage klezmer ses ornements les plus expressifs. Un trio profondément ancré dans ses héritages, mais résolument contemporain, pour qui la musique reste une langue vivante, collective et universelle. Victor Hugo Villena bandonéon Rémy David Yulzari contrebasse Yannick Lopes guitare