Que faire à Les Hogues en septembre 2026 ?

Le « possible jardin » imaginé par Paul Rousteau propose une immersion colorée et jubilatoire dans un univers inspiré de l’impressionnisme, en hommage à Claude Monet à l’occasion du centenaire de sa disparition. Cette création vidéo accompagne le premier concert de Pierre Dumoussaud à la direction musicale de l’Opéra Orchestre Normandie Rouen, faisant dialoguer image et musique dans une Normandie impressionniste où le timbre devient couleur et le silence respiration. Le programme musical explore la naissance de la modernité française à travers Ropartz, Satie, Schmitt et Ravel. Les orchestrations de David Walter donnent un nouveau relief aux Gymnopédies et Gnossiennes de Satie, tandis que Schmitt évoque des paysages brumeux encore marqués par Wagner. Le voyage se clôt avec Ma Mère l’Oye de Ravel, conte musical aux raffinements délicats. Artiste(s) : Paul Rousteau et Opéra Orchestre Rouen Normandie Horaires : Le samedi 5 septembre 2026 à 20h, L’Aigle – Eglise Saint-Martin Le dimanche 6 septembre 2026 à 17h, Lyons-la-Forêt – Eglise Saint-Denis Le samedi 26 septembre 2026 à 20h, Rouen – Chapelle Corneille

À Lyons-la-Forêt, le temps semble se déposer par sédiments plutôt que passer. Les façades à pans de bois composent une architecture suspendue entre histoire et fiction. Ici, le paysage n’est jamais neutre : il porte une mémoire de regards et de récits. On y marche avec l’impression d’entrer dans une image déjà rêvée. Le parcours d’art contemporain, en écho à « Un possible jardin », naît de cette sensation. Il ne s’agit pas de créer un jardin, mais de révéler celui qui pourrait émerger lorsque le réel se transforme sous l’effet de l’imaginaire. Au centre du village, une sculpture de Florian Mermin surgit d’une fontaine comme une métamorphose silencieuse. Le papillon qu’il déploie semble issu des maisons : les colombages deviennent nervures, l’architecture organisme. Entre bronze et envol, l’œuvre marque un point d’équilibre où le patrimoine redevient vivant. L’artiste danois Rasmus Myrup transpose ces désirs d’ailleurs en habillant trois arbres de t-shirts portant des villes rêvées, tandis que Tanja Smeets laisse apparaître des formes organiques dans le village. Une propagation douce par laquelle chacun apprend à voir autrement ce qui était déjà là. Focus sur la scène néerlandaise avec le soutien du Mondriaan Fund et de l’ambassade des Pays-Bas Artiste(s) : Rasmus Myrup, Florian Mermin et Tanja Smeets | Commissaire d'exposition : Philippe Platel Horaires : Libre accès

La notion d’arts et traditions populaires en France a émergé au XI Xe siècle avec les travaux des folkloristes et des ethnographes. Elle s’est poursuivie au XXe siècle avec le mouvement régionaliste, afin de préserver et de promouvoir les cultures et les traditions locales, donnant naissance aux musées d’art et traditions populaires ou aux groupes folkloriques. L’exposition présente du XI Xe au XX Ie siècle, la collecte, l’interprétation et la valorisation des coutumes, costumes, chansons et danses, et de la langue en Normandie. Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette. Exposition en partenariat avec La Fabrique de Patrimoines en Normandie et La Loure, Musiques et Traditions Orales de Normandie.

Pierre Yves TREMOIS, né en 1921 est un artiste qui a su conjuguer le passé au présent. Homme de son temps, à l'héritage humaniste pérenne, son œuvre n'est assimilable à aucun courant, aucun mouvement de l'art moderne. C'est dire si son écriture est unique et possède un accent d'universalité ! Infatigable chercheur, ses terrains d'élection sont aussi multiples que diversifiés associant estampes, dessins, peintures et monotypes à la sculpture, la céramique ou encore l'orfèvrerie ; autant de domaines étroitement liés par sa passion pour le trait, un trait d'une absolue pureté, s'exprimant dans une figuration dont il ne s'est jamais départi et qu'il a réussi avec un égal bonheur à toujours transcender. Elu à l'Académie des Beaux-Arts en 1978, il laisse une œuvre dense, imprégnée par la lumière de son trait, la mémoire des formes et la question toujours ouverte de ce qu'est l'homme dans l'univers. Il nous a quitté le 16 août 2020 et cette exposition célèbre non seulement la virtuosité technique d'un maître de la ligne, mais aussi un artiste qui a su donner à la gravure et au dessin une dimension intemporelle et dont le travail est empreint d'une rigueur scientifique et d'une imagination foisonnante. du mercredi au dimanche de 14h30 à 17h30, fermé les lundis et mardis (hors Juillet et Août) Tous les jours y compris fériés du 1er Juillet au 31 Août de 11h à 18h

Le musée La Sirène est le fruit d’un legs par l’épouse d'Anatole Jakovsky, illustre critique d’art et défenseur majeur de l’art naïf, consenti en 1999 à la commune de Blainville-Crevon. En écho au musée d'Art Naïf de Nice et dans l’esprit de ce collectionneur visionnaire, ce musée présente cette collection d'objets, ouvrages et tableaux mêlant l’art académique à l’art populaire et à l’insolite. Lors de votre visite, vous pourrez découvrir près de 250 tableaux et dessins d’art naïf, une impressionnante galerie de cartes postales anciennes et une véritable « chambre des curiosités » où se côtoient des objets rares liés au tabac, à l’art forain ou encore à l’astronautique. Ce lieu unique, qui sert également de centre d’études et de documentation, offre une immersion totale dans l’imaginaire poétique de Jakovsky, faisant de chaque passage une exploration culturelle aussi rare que merveilleuse.

Le musée La Sirène est le fruit d’un legs par l’épouse d'Anatole Jakovsky, illustre critique d’art et défenseur majeur de l’art naïf, consenti en 1999 à la commune de Blainville-Crevon. En écho au musée d'Art Naïf de Nice et dans l’esprit de ce collectionneur visionnaire, ce musée présente cette collection d'objets, ouvrages et tableaux mêlant l’art académique à l’art populaire et à l’insolite. Lors de votre visite, vous pourrez découvrir près de 250 tableaux et dessins d’art naïf, une impressionnante galerie de cartes postales anciennes et une véritable « chambre des curiosités » où se côtoient des objets rares liés au tabac, à l’art forain ou encore à l’astronautique. Ce lieu unique, qui sert également de centre d’études et de documentation, offre une immersion totale dans l’imaginaire poétique de Jakovsky, faisant de chaque passage une exploration culturelle aussi rare que merveilleuse.

Prenez le temps d’une journée pour vous évader à cheval au cœur de la nature et du bocage brayon. De beaux moments et de belles rencontres vous attendent ! À noter : ces balades s’adressent uniquement aux cavaliers à l’aise aux trois allures. Elles ne sont pas adaptées aux débutants. Tous les samedis, la journée entière, déjeuner compris

L'orchestre de l'Opéra de Rouen Normandie organise à l'église de Lyons-la-Forêt un concert. L’Orchestre explore tous les répertoires du baroque au contemporain. À la recherche d’interprétations respectant les époques et les styles, il joue les partitions les plus anciennes sur instruments montés avec des cordes en boyau, souvent complétés par des cuivres naturels et timbales adaptées. Sa virtuosité n’est pas en reste lorsqu’il s’agit de se mettre à disposition des compositeurs de notre temps et de porter la création musicale aux oreilles de tous. Une musique de paysages, de lumières, de mystères : ce concert donne à entendre une France impressionniste où le timbre devient couleur et le silence respiration. Comme une promenade sensible entre la fin du XI Xe et le début du XXe siècle, ce programme explore l’éveil d’une modernité musicale française à travers quatre compositeurs — Ropartz, Satie, Schmitt et Ravel — qui partagent un goût pour la nuance et l’évocation. Avec les orchestrations de David Walter, les célèbres Gymnopédie et Gnossienne de Satie prennent un relief inédit. Schmitt esquisse des soirs embrumés, encore marqués par Wagner, mais déjà tournés vers un Ravel tout proche. C’est ce dernier qui clôt le voyage avec Ma Mère l’Oye, conte musical aux raffinements infinis. Une soirée portée par une création vidéo du photographe Paul Rousteau, en écho visuel à cette musique impressionniste par essence, et qui ouvre aussi une nouvelle page : celle du premier concert de Pierre Dumoussaud à la tête de l’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen, en tant que directeur musical. Gratuit.