Que faire à Les Arcs en avril 2027 ?

CYCLE DE CONFÉRENCES 2027 Attention changement de jour : le JEUDI à 18h15 Jeudi 28 janvier : « New-York, une ville dans l’histoire » M. Yvan GASTAUT, Historien de l’époque contemporaine, Maître de conférences à l’université de Nice Sophia Antipolis, conférencier. Jeudi 4 février : « L’épopée des pionniers de l’aéropostale » M. Pierre GRAS, Conférencier, consultant en ressources humaines et leadership. Jeudi 11 mars : « Marguerite Duras – ‘ Barrage contre le Pacifique’ » M. Yves STALLONI Professeur de Chaire supérieure de Lettres modernes, Conférencier. Jeudi 25 mars : « Emile Gaboriau, le père du roman policier » M. Jean Michel LECOQ, Inspecteur d’académie honoraire, Romancier. Jeudi 1er avril : « L’or et la croix au pays du soleil levant » Mme Catherine DE BUZON Diplômée d’Histoire de l’Art et d’Architecture, Directrice de l’Institut européen d’Art. Jeudi 20 mai : « L’extraordinaire odyssée de la mission Marchand de l’Atlantique à la Mer rouge (1896-1899) M. le Médecin inspecteur (2S) Marc MORILLON, Professeur agrégé du Val de Grâce. Jeudi 27 mai : « Dominique Vivant Denon, fondateur du musée du Louvre ou l’art de s’illustrer à travers les régions » M. Marc BLANCHARD Conférencier, agrégé de l’Université (mathématiques), ancien attaché culturel de l’ambassade de France au Caire. 18h15 - Amphithéâtre de la Faculté de Droit

EXPOSITION “JEAN-CLAUDE CARBONNE, COLLABORATIONS ARTISTIQUES” Né dans les années 1950, Jean-Claude Carbonne découvre la photographie à l’âge de 16 ans et intègre le service communication de la ville d’Aix-en-Provence. Il entame dès 1996 une collaboration étroite avec le Ballet Preljocaj, tout en contribuant à la réalisation de nombreux ouvrages consacrés à l’opéra, à la danse, au théâtre et au cirque. Son œuvre personnelle s’articule principalement autour de thèmes tels que l’oubli, le passage du temps et l’empreinte humaine. Disparu en 2024, au moment même où Théâtres en Dracénie exposait quelques-uns de ses plus beaux clichés, il laisse derrière lui grâce à son regard sensible, certaines des plus belles images de l’œuvre d’Angelin Preljocaj. Une exposition conçue en partenariat avec l’unité Art Contemporain Artothèque

M&M suivi de LEVEL UP - Chorégraphie Amala Dianor Danse Après _Point zéro_ et _Wo-Man_ en 2022, Amala Dianor est de nouveau invité du festival L’impruDanse avec un double programme. Le duo _M&M_ écrit pour deux danseuses aux singularités artistiques éloignées, et _Level Up_ pour onze interprètes emportés dans une vague de danses urbaines à couper le souffle. Une ode à l’énergie de la rue qui se poursuivra avec le public invité sur le dancefloor ! Accompagné par le musicien compositeur Awir Leon, Amala Dianor poursuit son exploration des danses urbaines avec toujours la même appétence pour sa diversité et sa mixité. Dans _M & M_, Marion Alzieu et Mwendwa Marchand mettent en jeu leur histoire et leur identité dans un pas de deux har-monieux où fusionnent la danse contemporaine et l’énergie brute du dancehall. Puis, sur un set de musique électro puissante, spatialisée, _Level Up_ rassemble une communauté d’interprètes repérés en France, aux États-Unis, en Inde et en Afrique du Sud. Ensemble, ils créent un espace de rencontres humaines et stylistiques : du waacking à l’électro, du pantsula au krump… dans un incroyable tour du monde. Deux pièces qui témoignent de la manière unique du chorégraphe à créer « un espace exploratoire joyeux et utopique où la différence est une richesse et les personnes des êtres en quête de partage ».

WITCH HUNTING - Chorégraphie Anne Nguyen Danse Anne Nguyen, déjà accueillie en 2024 avec _Underdog_s, revient avec une pièce qui explore les origines des danses urbaines et les fonctions sociales vitales de la danse. La pièce chorale _Witch Hunting_ plonge les spectateurs dans une épopée où chaque corps porte à la fois un cheminement individuel et collectif, à la recherche de sa place dans une histoire bleu-blanc-rouge revisitée. Dans _Witch Hunting_ (« chasse aux sorcières »), Anne Nguyen explore la dynamique du bouc émissaire dans un groupe constitué une fois encore de corps virtuoses - six binômes hybrides - pour raconter le vivre ensemble à travers le collectif, sa dissociation, sa transformation, son évolution. Avec un vocabulaire personnel alliant le hip-hop, le krump, le popping, les danses africaines urbaines et traditionnelles, et une volonté flagrante de questionner l’identité nationale post-coloniale. Sans oublier un art de la composition parfaitement maitrisé où les cheminements individuels et collectifs se rencontrent au gré des formes et des trajectoires (le cercle, la ligne, les croisements de couleurs), des différences et des complémentarités des corps, des histoires et des cultures. Portée par des interprètes époustouflants, venus d’horizons différents, cette pièce à la gestuelle brute et puissante résonne comme un hymne à la fraternité.

FUGACES - Chorégraphie Aina Alegre Danse La chorégraphe barcelonaise Aina Alegre donne à voir dans l’obscurité du plateau les fantômes de la légendaire danseuse flamenca Carmen Amaya. Un hommage à l’icône du genre qui mise sur la puissance de la percussion et la fulgurance de la danse pour faire revivre son énergie et réactiver cette figure du passé. Avec son solo _BLAU_ inspiré de l’œuvre de Miro, Aina Alegre avait déjà impacté nos rétines par sa performance éclatante, sa résistance au temps et les traces laissées sur son corps. Dans sa dernière création pour sept interprètes, elle explore une autre filiation artistique en convoquant l’une des grandes figures de la danse flamenca, Carmen Amaya, qui s’appropria la technique du zapateado autrefois réservée aux hommes. Elle en offre une approche sensible faite d’imaginaire et de spéculation autour des notions de rythme, de percussion, de pulsation ou de martèlement, sans jamais l’imiter ou l’enfermer dans une « case ». Corps cambrés aux profils fiers, costumes noirs déconstruits laissant entrevoir des parties de corps dénudées, les danseurs rendent hommage au mythe tout en « détournant les frappes au sol - le fameux zapateo - pour oser une danse de combat ». Et réinventer une dramaturgie.

Cycle de conférences - Saison 2026-2027 Cycle de conférences - Saison 2026-2027 18h15 - Maison des Sports et de la Jeunesse (MSJ) Mardi 6 octobre 2026 « Les difficultés de la relation franco-italienne » Conférence animée par M. Jean-Pierre Darnis professeur à l’Université Nice Côte d’Azur, professeur associé à l’Université LUISS de Rome et membre du Centre Interdisciplinaire d’Etudes et de Recherches sur l’Italie (CISS). Mardi 3 novembre 2026 « Giuseppe Tomasi di Lampedusa : Le Guépard, un grand poème national » Conférence présentée par M. Yves Stalloni, professeur de chaire supérieure, membre titulaire de l’Académie du Var et président de la Sociétà Dante Alighieri de Toulon. Mardi 1er décembre 2026 « La Serenissima : la musique à la basilique Saint-Marc » Conférence de M. Daniel Jublin, conférencier, auteur, compositeur et pianiste. Mardi 5 janvier 2027 « Les vierges impudiques de Raphaël : le mystère de la Fornarina » Conférence de M. Gérard Saccoccini, historien de l’art et conférencier. Mardi 2 février 2027 « L’histoire de la joaillerie italienne, de la Renaissance à nos jours » Conférence présentée par M. Rémy Kertenian, historien de l’art, directeur des Affaires culturelles de la Ville de Toulon et membre de l’Académie du Var. Mardi 9 mars « L’immigration italienne au XIXᵉ siècle » Conférence de M. Stéphane Mourlane, maître de conférences en histoire contemporaine à l’Université d’Aix-Marseille. Mardi 6 avril « La Florence des Médicis, mécènes de la Renaissance » Conférence animée par Mme Catherine de Buzon, diplômée en histoire de l’art et de l’architecture, directrice de l’Institut Européen des Arts. Mardi 4 mai « La rafle oubliée du quartier Saint-Jean à Marseille (24 janvier 1943) » Conférence présentée par le Collectif Saint-Jean. Mardi 1er juin 2027 « Le cinéma italien des années 2000 à nos jours » Conférence de M. Yvan Gastaut, maître de conférences à l’Université Nice Côte d’Azur. Une saison dédiée à la culture italienne À travers l’histoire, l’art, la littérature, la musique, le cinéma et les relations franco-italiennes, le Comité de Draguignan et du Var de la Société Dante Alighieri vous invite à découvrir toute la richesse du patrimoine culturel italien au cours de cette nouvelle saison de conférences. Entrée ouverte à tous les adhérents et amis de la culture italienne. Comité de Draguignan et du Var Centre Joseph Collomp - 33, rue Georges Cisson Contact : 06 25 82 76 85 Courriel : dantealighieri.draguignan83@gmail.com

QUINTETTO - Compagnie Les 3 plumes Danse La compagnie Les 3 plumes réussit un tour de magie en nous invitant à rire d’un drame ! Car face aux limites économiques auxquelles est confronté l’art aujourd’hui, Marco Augusto Chenevier esquisse un pas de côté en forme de pamphlet politique, chorégraphique et humoristique en temps de crise. Une épopée jubilatoire aux accents mélanco(m)iques. Quintetto, comme son titre l’indique est un quintette… sauf qu’il n’est pas tout à fait comme les autres : il est dansé en solo par l’artiste italien pour évoquer la crise que traverse le spectacle vivant. Quand la survie quotidienne du monde de l’art a des allures de combat permanent. Avec beaucoup d’imagination et de volonté, le voici contant l’histoire de sa troupe qui, à défaut d’être subventionnée, le conduit à se retrouver seul en scène vêtu d’un survêtement criard ; forcé d’improviser chaque fois sur les morceaux de musique et d’endosser le costume de metteur en scène. La fabrique de son spectacle se met alors en marche grâce à l’aide de techniciens qui le rejoignent et se démultiplient au risque de lui complexifier sa tâche. Quintetto est un spectacle hybride qui, par son interactivité, varie ses partitions physiques, ses effets sonores et musicaux : Bizet, Céline Dion, Brassens… au public de choisir !

AMERICA - Chorégraphie Martin Harriague Martin Harriague, chorégraphe et directeur de la danse à l’Opéra Grand Avignon (depuis il a pris la direction du Centre National Chorégraphique de Biarritz), écrit un manifeste anti Trump qui agit tel un coup de poing ! L’ascension du célèbre magnat américain à la tête de la Maison Blanche lui inspire _America_, satire malicieuse autant qu’audacieuse de la société actuelle jalonnée de trouvailles visuelles portée par des interprètes d’exception investis et électrisés. _America_ emporte littéralement ses douze danseurs dans un show spectaculaire à la hauteur du personnage divertissant et glaçant qu’est Donald Trump. Prenant à bras le corps ce paradoxe, la pièce bascule dans un incessant aller et retour entre rudesse et sensibilité, brutalité et douceur comme pour mieux tordre le cou à la rhétorique simpliste de l’actuel Président des États-Unis. Avec un sens du symbole parfaitement maitrisé et de l’illustration moqueuse, elle donne à voir des mouvements parodiques, des gestes de protection ou de contestation, des grimaces de colère ou de dégoût. Et nous saisit frontalement, alternant solo introductif sur Nina Simone, séquences dansées syncopées, visages masqués à l’effigie du Président, fragments sonores de ses discours qui lui donnent son tempo et son énergie. Un témoignage éloquent de la fine observation de Martin Harriague - récompensé en 2025 par le Grand Prix de la Critique pour sa pièce _Crocodile_ - des événements qui fissurent les États-Unis. Et au-delà le monde.