Que faire à Lécousse en mars 2027 ?

Vingt après un voyage en Sibérie extrême-orientale, Claudine Doury retourne dans la région pour retrouver les familles nanaïs, oultches et nivkhes qu’elle avait rencontrées. Claudine Doury s’est rendue en Sibérie extrême-orientale pour la première fois en 1991, puis en 1997, afin de rendre compte de la vie des peuples qui se sont établis le long du fleuve Amour. Vingt ans plus tard, grâce au prix Marc Ladreit de Lacharrière – Académie des beaux-arts dont elle est lauréate en 2017, elle retourne dans la région pour retrouver les familles nanaïs, oultches et nivkhes qu’elle avait rencontrées lors de ses précédents voyages. Elle souhaite ainsi témoigner du passage du temps sur ces familles photographiées alors, mais aussi des mutations à plus grande échelle sur ces populations. Ce portrait actuel et intimiste des peuples natifs de l’Amour permet de redéfinir les contours d’un territoire qui porte les traces de son histoire : la conquête de l’Est en passant par l’arrivée des cosaques et le peuplement slave au cours des siècles. Les images de Claudine Doury constituent un ensemble de strates, historiques, temporelles et physiques. Dans une approche à la fois artistique et documentaire, sa photographie est une forme tangible de l’idée de la perte, mais aussi de ce qui reste. Commissaire de l’exposition : Patricia Morvan Vernissage jeudi 3 décembre à 18h30 – Visite commentée par Claudine Doury

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais. Les différents thèmes abordés dans cette exposition : \- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle. \- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'IRISA. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés. \- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel. L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société Plus d'informations : Découvrez toutes nos actions de médiation Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels autour de l'IA

Adaptation théâtrale et musicale de Comme on quitte un imperméable Poète de la chanson française à l’esprit malicieux, Thomas Fersen revient en 2025 avec Le choix de la reine, 31 ans après son premier opus fondateur Le bal des oiseaux. Il réinvente ses morceaux emblématiques (Les malheurs du lion, La chauve-souris...) accompagné du trio de percussionnistes SR9 dirigé par Clément Ducol, oscarisé pour la bande-originale du film Emilie Perez de Jacques Audiard. Ses chansons se trouvent alors parées de nouvelles couleurs, enveloppées de sonorités envoûtantes, portées par le xylophone, le vibraphone, le glockenspiel, le marimba et le piano, décuplant l’irréalité et le fantastique des personnages. Une re-création vibrante !

Un spectacle pour aborder la violence ordinaire faite aux enfants Après le succès de L’audace du papillon, Sabrina Chézeau propose une pièce poignante, pleine d’espoir et d’humanité. Avec le musicien Guilhem Verger, elle questionne avec finesse les violences ordinaires à travers l’histoire de Victor, jeune collégien en quête de lui-même. « Il est des spectacles qui saisissent dès la première seconde… Un texte d’une grande richesse qui évite les caricatures, trouve même du rire dans l’étroitesse du monde de Victor. » L’AUTRE SCÈNE « Un grand moment théâtral. Des personnages criant de vérité, interprétés avec un naturel et une passion qui ont bouleversé le public. » MIDI LIBRE

Avec Here and Now, Walid Ben Selim explore les horizons de la poésie soufie. Il met en musique des vers millénaires et se fait porte-voix des plus grands poètes de langue arabe. Un récital voix-harpe d’une beauté presque divine Walid Ben Selim (né en 1984 à Casablanca) est un chanteur et compositeur marocain. Issu de la génération d’artistes des années 2000, il fonde le collectif N3rdistan et développe des créations mêlant poésie arabe et musiques contemporaines. Avec Here and Now, Walid Ben Selim explore les horizons de la poésie soufie. Il met en musique des vers millénaires et se fait porte-voix des plus grands poètes de langue arabe. Entre tradition et modernité, il fait résonner un Orient mythique, porté par un souffle à la fois méditatif et épique. Il recherche l’essence des mots, sublimant la parole et la richesse du vivant. Accompagné de la harpiste virtuose Marie-Marguerite Cano, il tisse un dialogue entre la langue arabe et le langage mystérieux et symbolique de la harpe, ouvrant un espace de spiritualité musicale traversé d’amour et de joie. Distribution : Walid Ben Selim : voix • Marie Marguerite Cano : harpe Durée : 70 min - Tout public - Placement assis Ouverture des portes ½ heure avant la représentation, les spectacles commencent à l’heure.

213 PRODUCTIONS EN ACCORD AVEC MEDIASCENE PRESENTE : FREDERIC FRANCOIS

Made in France est un spectacle qui raconte le combat d’ouvriers prêts à tout pour sauver l’industrie française… enfin… à tout, sauf à faire quelque chose. Écriture et mise en scène Samuel Valensi et Paul-Éloi Forget Ça y est, Émile a obtenu sa peine aménagée. Dès demain, il passera ses journées à l’usine et ses nuits en centre de détention. Mais l’usine où il s’apprête à travailler délocalise. Émile n’a plus le choix : pour se sauver, il faut qu’il devienne le meilleur des syndicalistes, sauve l’usine, ses collègues et, peut-être, au passage, le pays tout entier. Made in France est un spectacle qui raconte le combat d’ouvriers prêts à tout pour sauver l’industrie française… enfin… à tout, sauf à faire quelque chose.

Ateliers d'écriture mensuels à l'atelier 21b Animés par Roseline de l'Association Relie Délie et Compagnie. Tarifs : 150€ les 10 ateliers 25€ l'unité Inscriptions auprès de l'atelier 21b