Que faire à Lécousse en mai 2027 ?

Cette exposition a pour objectif de démystifier l’intelligence artificielle, aborder ses racines historiques, découvrir la recherche en Bretagne et discuter des enjeux éthiques et sociétaux. Cette exposition traitera de l'apparition de l’Intelligence Artificielle et son évolution jusqu'à aujourd'hui. Elle fera une mise en avant de la recherche en Bretagne ainsi qu’une médiation scientifique attentive pour démystifier ce domaine et montrer que rien n’est magique et que l’IA est une science. Nous souhaitons mettre l'accent sur le chemin éthique que l’IA doit arborer ainsi que la nécessité d’engager plus de diversité dans cette voie, pour contrer les biais. Les différents thèmes abordés dans cette exposition : \- La dimension historique sera incarnée par le musée des Transmissions et prendra place dans son enceinte. La chronologie se basera des années 1950 jusqu’au XXIème siècle. \- Les enjeux et les recherches actuels seront incarnés par l’Université de Rennes et le laboratoire de l'IRISA. Ce point sera l’occasion de mettre en avant les recherches et les chercheurs et chercheuses du domaine qui travaillent dans les labos rennais et bretons. Les biais de l’IA engendrés par le manque de diversité, mais également tous les enjeux éthiques gravitant autour du développement de l’IA : écologique, législatif, en conflits armés, etc, seront abordés. \- La médiation scientifique sera partie prenante de cette exposition. Au travers d’ateliers débranchés mais également d’une médiation numérique, elle permettra une compréhension du public sur des aspects techniques que comprend l’IA : machine learning, vision par ordinateur, réseaux de neurones artificiels, traitement du langage naturel. L’exposition Qu’est-ce qu’IA ? rendue possible par une collaboration fertile entre l’université de Rennes et le musée de Transmissions permet de rendre visible au grand public les rouages techniques de l’IA. Les dimensions historique, scientifique et sociale sont ainsi abordées pour apporter un éclairage sur ce domaine informatique, tout en nous invitant à nous questionner sur nos usages à travers différents pôles thématiques : l’IA pour percevoir ; l’IA pour prédire ; l’IA pour générer ; l’IA pour jouer et interagir ; l’IA pour se défendre et un pôle itinérant : l’IA et la société Plus d'informations : Découvrez toutes nos actions de médiation Découvrez nos ressources bibliograpgique et audiovisuels autour de l'IA

ParadoxeGuillaume Vincent & Florence Cie Janas MidiMinuit Mardi 4 mai à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h15Tarif : SoleilA partir de 14 ansUn kaléidoscope théâtral autofictionnel écrit à quatre mains où il est question de la dispa-rition de figures maternelles, de glissement de souvenirs et de jeux de miroirs… Le tout dans une atmosphère très rieuse. Le spectacle déplie différents dialogues révélant des histoires, comme une traversée de liens humains, joyeusement décalée. Une sorte de drôle d’exercice de deuil par anticipation où l’humour, jusqu’au clownesque parfois, n’évite pas l’émotion. Les scènes et les personnages se succèdent et se télescopent. Avec légèreté, Guillaume Vincent et Florence Janas revisitent leurs expériences personnelles, incarnant tour à tour les figures aimées. Tels des enfants qui joueraient à « on dirait qu’on serait », les deux interprètes se métamorphosent, se démultiplient et jouent des fragments de récits aux diverses tonalités et époques. Paradoxe mêle réalité et fiction pour aborder la perte, inévitable et universelle. En croisant librement récits et anec-dotes, une narration construite par glissements, le spectacle offre une fresque humaine, drôle et émouvante, célébrant le théâtre comme un espace de jubilations. Une création de et avec Florence Janas & Guillaume VincentDramaturgie : Marion Stoufflet Scénographie : Daniel Jeanneteau & Guillaume Vincent Son : Yoann Blanchard Lumière : Sébastien Michaud Costumes : Fanny Brouste Couture : Lucile Charvet Regard chorégraphique : Zoé Lakhnati Régie générale et lumière : Karl-Ludwig Francisco En alternance avec : Matthieu Marques Duarte Régie Plateau : Muriel Valat en alternance avec Claire GermainProthèses : Jean-Christophe Spadaccini Production & diffusion : Laure Duqué Administration de tournée : Charlotte Fauconnot Laffillé Construction décor : Théo Jouffroy

Premier spectacle : de la musique avec Camille et Matthieu Saglio + Étienne. Second spectacle : Tourment d'Étienne Saglio \> Camille et Matthieu Saglio + _Variation pour polystyrène_ avec Camille Saglio, Matthieu Saglio + Étienne Saglio Camille et Matthieu créent des liens, des ponts, entre leurs univers pour en faire émerger un territoire sensible, aérien, infini… On y entend des accents orientaux, de jazz ou de blues mais également un univers lyrique porté par l’archet virtuose de Matthieu et la voix hypnotique de Camille. Étienne rejoindra ses frères pour une danse magique au polystyrène. “Aux confins de la balade folk imaginaire et de la musique classique, jusqu’à des sommets de spiritualité.” – TTTT Télérama \> _Tourmente_ avec Lora Juodkaite Un solo spécialement écrit pour Lora Juodkaite, incroyable danseuse, dont le tournoiement incessant est aussi troublant qu’époustouflant. Étienne Saglio utilise son art de la magie et la transe musicale de Bachar Mar-Khalifé pour magnifier cette figure captivante.

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

Une œuvre multimédia immersive sous dôme, pour et par les enfants. #DRIFT propose à un équipage d’embarquer dans le vaisseau d’une astronaute. Tel un guide, elle accompagne les néo-spationautes dans un voyage vers le système exo-planétaire de l’étoile Trappist1E, laissant derrière eux notre système solaire et sa planète bleue, tout en croisant la route de divers phénomènes astrophysiques. Œuvre sonore et visuelle en projection à 360°, #DRIFT est une performance arts-sciences portée par une comédienne et une écriture poétique de science-fiction, résultant de la création collaborative d’artistes des arts vivants et des arts numériques, d’un auteur de science-fiction, d’astrophysiciens et de groupes d’enfants. Un spectacle multimédia qui suspend le public dans l’espace-temps au milieu du vide, invitant à la contemplation, la réflexion et la poésie. Théâtre immersif, arts numériques, science-fiction - 50 min - Tout public, dès 7 ans.

Un moment mémorable en perspective avec ce monument de la guitare et de l'improvisation. Un moment mémorable en perspective avec ce monument de la guitare et de l'improvisation. Biréli Lagrène, guitariste qualifié de surdoué dès son enfance, excelle dans différents domaines : jazz manouche bien entendu dès ses débuts, ainsi que dans le jazz traditionnel et moderne, jazz-rock, jazz fusion...

OISEAU [GUIDE DE SURVIE] Marie-Christine Lê-Huu – Elise VigierCie Parmi les lucioles Création - CoproductionMercredi 12 mai à 20h30Salle : Le ThéâtreDurée : 1h15Tarif : EtoileA partir de 10 ansElise Vigier met en scène le Grand prix de littérature dramatique jeunesse 2024 dans une forme théâtrale, musicale, dessinée et sensible. Un spectacle soutenu par le centre cul-turel. Au sein d’une famille ordinaire, un enfant que l’on appelle Oiseau se tient en retrait. On le regarde sans vraiment le voir, on le dit étrange, différent. Tandis que les mots des adultes s’entrechoquent, il s’efface, rêve de disparaître. Un jour, il n’est plus là. Sa disparition agit comme une secousse : soudain, chacun réalise qu’il ne le connaissait pas. Le spectacle déploie une écriture poétique en fragments, où corps, voix, dessin et musique sur scène composent une fresque vivante. La pièce interroge notre rapport à la norme, à l’altérité et la violence silencieuse qu’elle engendre. Dans une forme chorale en mouve-ment, les identités circulent, se brouillent, se partagent : chacun peut devenir Oiseau. La scène est ici en constante transformation. Mots, silences, sons et images y révèlent l’indicible et la pluralité des points de vue. Texte : Marie-Christine Lê-HuuMise en scène : Élise VigierAvec : Marc Bertin, Jacinthe Cappello, Esther Armangol, Aymen Bouchou, Manu Léonard, Camille FaureRégie son : Manu Léonard et composition musicale et sonore en collaboration avec Esther ArmangolEspace, régie plateau et régie générale : Camille FaureCostumes : Laure MahéoLumières : Bruno MarsolDessins : Jacinthe CappelloConception vidéo : Romain TanguyRegard sur le mouvement : Louise HakimProduction-tournées Emmanuelle Ossena-EPOC ProductionsAdministration-production : Odile Massart