Que faire à Le Val en avril 2027 ?

CYCLE DE CONFÉRENCES 2027 Attention changement de jour : le JEUDI à 18h15 Jeudi 28 janvier : « New-York, une ville dans l’histoire » M. Yvan GASTAUT, Historien de l’époque contemporaine, Maître de conférences à l’université de Nice Sophia Antipolis, conférencier. Jeudi 4 février : « L’épopée des pionniers de l’aéropostale » M. Pierre GRAS, Conférencier, consultant en ressources humaines et leadership. Jeudi 11 mars : « Marguerite Duras – ‘ Barrage contre le Pacifique’ » M. Yves STALLONI Professeur de Chaire supérieure de Lettres modernes, Conférencier. Jeudi 25 mars : « Emile Gaboriau, le père du roman policier » M. Jean Michel LECOQ, Inspecteur d’académie honoraire, Romancier. Jeudi 1er avril : « L’or et la croix au pays du soleil levant » Mme Catherine DE BUZON Diplômée d’Histoire de l’Art et d’Architecture, Directrice de l’Institut européen d’Art. Jeudi 20 mai : « L’extraordinaire odyssée de la mission Marchand de l’Atlantique à la Mer rouge (1896-1899) M. le Médecin inspecteur (2S) Marc MORILLON, Professeur agrégé du Val de Grâce. Jeudi 27 mai : « Dominique Vivant Denon, fondateur du musée du Louvre ou l’art de s’illustrer à travers les régions » M. Marc BLANCHARD Conférencier, agrégé de l’Université (mathématiques), ancien attaché culturel de l’ambassade de France au Caire. 18h15 - Amphithéâtre de la Faculté de Droit

EXPOSITION “JEAN-CLAUDE CARBONNE, COLLABORATIONS ARTISTIQUES” Né dans les années 1950, Jean-Claude Carbonne découvre la photographie à l’âge de 16 ans et intègre le service communication de la ville d’Aix-en-Provence. Il entame dès 1996 une collaboration étroite avec le Ballet Preljocaj, tout en contribuant à la réalisation de nombreux ouvrages consacrés à l’opéra, à la danse, au théâtre et au cirque. Son œuvre personnelle s’articule principalement autour de thèmes tels que l’oubli, le passage du temps et l’empreinte humaine. Disparu en 2024, au moment même où Théâtres en Dracénie exposait quelques-uns de ses plus beaux clichés, il laisse derrière lui grâce à son regard sensible, certaines des plus belles images de l’œuvre d’Angelin Preljocaj. Une exposition conçue en partenariat avec l’unité Art Contemporain Artothèque

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. Développé dans le cadre du Prix Escourbiac – Fondation des Treilles, ce projet d’édition place au centre le travail d’un photographe contemporain dont la recherche visuelle interroge la Méditerranée comme espace de circulation et de dialogue. Par le biais d’une résidence et d’un accompagnement éditorial, un photographe est invité à travailler sur une sélection de ses œuvres, afin de la publier sous l’égide de la maison d’édition Odyssée et de l’imprimerie Escourbiac. Visant à soutenir le travail autour d’une publication monographique, le Prix constitue une forme concrète de soutien à la création contemporaine, à la valorisation de l’image comme outil de narration et de mémoire, et à la diffusion éditoriale de la photographie en tant qu’objet culturel et artistique. Les lauréats des éditions précédentes : Francine Cathelain, Jeanne Taris et Delphine Warin. La résidence qui l’accompagne offre au photographe un temps et un cadre de travail pour mener à bien et dans les meilleures conditions la sélection des œuvres et la postproduction des images. Par la diffusion dans des contextes de rencontres, ateliers et présentations publiques, le Prix Escourbiac – Fondation des Treilles contribue à la reconnaissance du livre photographique comme une forme d’expression à part entière, où la pensée visuelle dialogue avec la conception éditoriale.

Normalement : adverbe, d’une manière normale, en temps normal. Normalement, tout le monde aime les histoires d’amour ; et ça tombe bien, parce que « Enfin, Normalement » c’en est une. Une histoire d’amour amoureux, mais aussi une histoire d’amour de la vie. Et comme normalement, on n’a qu’une vie, autant la vivre à fond. Enfin, normalement. Je vous raconte comment je suis tombée amoureuse de l’impossible, de l’interdit. Et surtout, je vous raconte ô combien j’ai appris, que pour apprécier la vue d’en haut, il fallait en chier dans la montée. Apparemment, ça fait partie du jeu. Au fait, normalement, un pitch c’est censé donner envie aux gens de venir voir le spectacle… Enfin, normalement. Du coup, vous venez ? Le saviez-vous ? En 2016, Caroline Estremo est infirmière aux Urgences de Toulouse, quand, après une journée de travail plus compliquée que les autres, elle poste une vidéo à chaud sur ses conditions de travail et qui fera plus d’1 millions de vues. S’enchainent alors : livres, film (La Fracture, C. Corsini), émission TV (La Cuisine des Mousquetaires), et spectacles dont « J’aime les gens » un spectacle d’humour sur le milieu hospitalier. Avec « Enfin, Normalement », Caroline Estremo aborde un autre sujet essentiel de sa vie : l’amour, notamment celui qui la pousse à quitter son mari pour sa meilleure amie. Un Seule en scène drôle et sincère. Un message de tolérance indispensable. À partir de 14 ans

M&M suivi de LEVEL UP - Chorégraphie Amala Dianor Danse Après _Point zéro_ et _Wo-Man_ en 2022, Amala Dianor est de nouveau invité du festival L’impruDanse avec un double programme. Le duo _M&M_ écrit pour deux danseuses aux singularités artistiques éloignées, et _Level Up_ pour onze interprètes emportés dans une vague de danses urbaines à couper le souffle. Une ode à l’énergie de la rue qui se poursuivra avec le public invité sur le dancefloor ! Accompagné par le musicien compositeur Awir Leon, Amala Dianor poursuit son exploration des danses urbaines avec toujours la même appétence pour sa diversité et sa mixité. Dans _M & M_, Marion Alzieu et Mwendwa Marchand mettent en jeu leur histoire et leur identité dans un pas de deux har-monieux où fusionnent la danse contemporaine et l’énergie brute du dancehall. Puis, sur un set de musique électro puissante, spatialisée, _Level Up_ rassemble une communauté d’interprètes repérés en France, aux États-Unis, en Inde et en Afrique du Sud. Ensemble, ils créent un espace de rencontres humaines et stylistiques : du waacking à l’électro, du pantsula au krump… dans un incroyable tour du monde. Deux pièces qui témoignent de la manière unique du chorégraphe à créer « un espace exploratoire joyeux et utopique où la différence est une richesse et les personnes des êtres en quête de partage ».

WITCH HUNTING - Chorégraphie Anne Nguyen Danse Anne Nguyen, déjà accueillie en 2024 avec _Underdog_s, revient avec une pièce qui explore les origines des danses urbaines et les fonctions sociales vitales de la danse. La pièce chorale _Witch Hunting_ plonge les spectateurs dans une épopée où chaque corps porte à la fois un cheminement individuel et collectif, à la recherche de sa place dans une histoire bleu-blanc-rouge revisitée. Dans _Witch Hunting_ (« chasse aux sorcières »), Anne Nguyen explore la dynamique du bouc émissaire dans un groupe constitué une fois encore de corps virtuoses - six binômes hybrides - pour raconter le vivre ensemble à travers le collectif, sa dissociation, sa transformation, son évolution. Avec un vocabulaire personnel alliant le hip-hop, le krump, le popping, les danses africaines urbaines et traditionnelles, et une volonté flagrante de questionner l’identité nationale post-coloniale. Sans oublier un art de la composition parfaitement maitrisé où les cheminements individuels et collectifs se rencontrent au gré des formes et des trajectoires (le cercle, la ligne, les croisements de couleurs), des différences et des complémentarités des corps, des histoires et des cultures. Portée par des interprètes époustouflants, venus d’horizons différents, cette pièce à la gestuelle brute et puissante résonne comme un hymne à la fraternité.

Forte du succès de ses deux précédents spectacles «Mère Indigne» et «Egoïste» Olivia Moore affirme à présent «Oui, je sais», un stand up cérébral et très drôle sur nos (ses)vulnérabilités. «Pour écrire ce spectacle je me suis demandé de quoi je parlerais sur scène si je n’en avais plus honte ? Je l’ai fait, figurez-vous que c’est à la fois hilarant et libérateur. Tellement que vous risquez d’avoir envie de faire pareil à la sortie» Auteur : Olivia MooreCoaching d’écriture : Pascal MaillouxScénographie : Théo MartinStylisme : Laurent Mercier La presse en parle : «Une humoriste au talent chic et choc.»Pour le spectacle «Mère Indigne» - Télérama TT «Sans filtre, avec efficacité et drôlerie(...)son interprétation désabusée et sarcastique de ce personnage de fausse méchante mais de vraie femme forte est aussi réjouissante que cathartique(...)Une ode salvatrice à l’estime de soi.» Pour le spectacle «Egoïste» - Télérama TTT

ACM ET DECIBELS PRODUCTIONS PRESENTENT : LE ROI SOLEIL Après un retour triomphal pour ses 20 ans, le spectacle mythique Le Roi Soleil, produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, poursuit sa tournée à succès et annonce de nouvelles dates en 2027. Avant la première représentation, déjà plus de 350 000 billets ont été vendus confirmant l’engouement autour du spectacle qui a marqué une génération. Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés. En 2027, Le Roi Soleil continuera de briller dans tous les Zénith de France pour notre plus grand plaisir ! Réseaux sociaux officiels : Instagram : https://www.instagram.com/leroisoleilofficiel/ Facebook : https://www.facebook.com/leroisoleilofficielTiktok : https://www.tiktok.com/@leroisoleilofficiel Youtube : https://www.youtube.com/@LeRoiSoleilOfficiel