Le Tholonet(Bouches-du-Rhône)

Offrez-vous une parenthèse au cœur des vignes avec cette balade autonome au sein de notre domaine. Munis d’un carnet d’exploration, laissez-vous guider le long d’un parcours ponctué de panneaux explicatifs pour découvrir nos cépages, l’appellation Palette et l’histoire du Château Henri Bonnaud. Une expérience gratuite et en libre accès, à vivre dans le magnifique paysage cezannien au pied de Sainte-Victoire. À l’issue de la balade, vous pourrez également prolonger l’expérience en venant déguster les vins au caveau de vente du domaine.

Le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun, situé au Tholonet face à la montagne Sainte-Victoire, ouvre exceptionnellement ses portes du 12 septembre au 15 novembre pour présenter une exposition du peintre Jean Messagier. Figure majeure et inclassable de la peinture française du XXe siècle, Jean Messagier s'est toujours refusé à choisir entre figuration et abstraction, puisant dans les paysages de la vallée du Doubs une inspiration organique et spirituelle. Le long d’un parcours partant de la Route Cézanne et s’élevant dans la colline jusqu’à la chapelle de Saint-Joseph, l’exposition « Jean Messagier, l’été continué » invite à redécouvrir une peinture libre, habitée par la nature, qui entre en résonance avec l’oeuvre de François Aubrun (1934-2009) et avec les paysages mondialement célèbres qui se déploient autour du Domaine. → Réservations en ligne : https://reservation.aixenprovencetourism.com/domaine-saint-joseph-atelier-francois-aubrun-exposition-jean-messagier-l-ete-continue.html Jean Messagier (1920–1999) est un peintre, graveur et sculpteur français. Originaire de Paris, il grandit entre les Batignolles et les Tuileries avant de s'installer dans le Quartier latin. En 1942, il intègre l'École nationale supérieure des Arts décoratifs, où les cours de Paul Valéry nourrissent une sensibilité poétique déjà marquée par Proust et Raymond Roussel. À la fin des années 1940, il développe une abstraction gestuelle et lyrique, refusant toute opposition stricte entre abstraction et figuration. Ce langage pictural singulier le rattache à la seconde École de Paris. Dès les années 1950, il expose à Paris, puis accède à une reconnaissance internationale : première exposition à New York en 1960, participation à la Biennale de Venise en 1962 et de São Paulo en 1965. Il s'installe alors dans le Doubs, où la nature devient une source d'inspiration organique et spirituelle, le conduisant à un engagement précoce pour la biodiversité. Il noue des amitiés durables avec Alechinsky, Bram Van Velde, Degottex, Marfaing et Poliakoff. Ses œuvres figurent aujourd'hui dans les collections du Guggenheim, de la Fondation Maeght et du Centre Pompidou. Tables rondes, concerts, performances tous les samedis à 16h en présence des artistes résidents et/ou d’intervenants autour de la thématique du paysage. Programmation détaillée : https://www.domaine-saint-joseph.com/ Commissaire de l’exposition : Romain Mathieu Programmation de Paysage endormi, avec le soutien de la Fondation d'entreprises AG2R LA MONDIALE pour la vitalité artistique, de la commune du Tholonet, de la ville d’Aix-en-Provence, du conseil départemental des Bouches-du-Rhône et de la Région Sud

Perché sur les hauteurs préservées du Tholonet, à seulement dix minutes d'Aix, le Domaine Saint-Joseph – Atelier François Aubrun est une ancienne retraite jésuite où le peintre François Aubrun résida de 1960 à 2009. Resté à l'abri des regards pendant quatre siècles, ce joyau historique ouvre aujourd'hui ses portes en tant que nouveau centre d'expositions et de résidences d'artistes. Une Villa Médicis au cœur des paysages cézanniens. Dans le cadre de la Biennale d’Aix, le Domaine présente une exposition consacrée à Jean Messagier (1920-1999), figure majeure de l'abstraction française, dont l'œuvre s'inscrit aux côtés de celles d'Olivier Debré, Serge Poliakoff et Pierre Soulages. Réunissant les chefs-d'œuvre de sa période emblématique des années 1960, « Jean Messagier, l’été continué » nous plonge dans une peinture puissante et radieuse, habitée par la nature, et qui dialogue librement avec l'oeuvre de François Aubrun et les nombreux panoramas du Domaine. Domaine non fumeur. Parking gratuit à l'entrée du Domaine. Café-restaurant ouvert pendant les horaires de l'exposition. Boutique/librairie. Parcours bilingue (français/anglais)

Visite guidée et dégustation commentée des cuvées du Château suivies d'une balade dans les vignes en autonomie.

Les musées participants sont : ● Le musée Granet & Granet XXe (hors période d'exposition estivale) ● Le musée du Pavillon de Vendôme ● Le musée des Tapisseries - Palais de l'Archevêché ● Le musée du Vieil Aix - Hôtel Estienne de Saint-Jean.

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente du 4 juillet 2026 au 3 janvier 2027, pour la première fois en France, une exposition exceptionnelle des photographies de Paul McCartney, célèbre chanteur … Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente du 4 juillet 2026 au 3 janvier 2027, pour la première fois en France, une exposition exceptionnelle des photographies de Paul McCartney, célèbre chanteur des Beatles, intitulée %b%Paul McCartney, photographe 1963-64 : Eyes of the Storm%/i% . Cette exposition de plus de 250 clichés, pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire. C’est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près d’un millier de photographies prises par l’artiste avec un appareil photo de 35 mm, qu’est livré ce témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l’évolution du groupe. L’artiste immortalise le parcours extraordinaire des Beatles, de ville en ville, de l’Europe aux États-Unis : Liverpool et Londres à la fin de l’année 1963, Paris, puis les États-Unis en février 1964 où leur performance dans l’émission « The Ed Sulivan Show » est vue par environ 73 millions de téléspectateurs. Ces images révèlent une partie de l’intimité de ces quatre garçons de Liverpool en tournée, qui commencent à parcourir le monde et découvrent pour la première fois les États-Unis. Nous sommes à moins de 20 ans de la fin de la Seconde Guerre mondiale, ce pays est vu par Paul McCartney - et plus largement par de nombreux européens -, comme celui qui a libéré l’Europe. Il incarne à l’époque une certaine modernité. Il fascine. Ces clichés racontent l’intensité des concerts, des longues journées passées en répétition, dans les hôtels, sur la route, soumis au regard des médias à chaque étape de leur parcours. Pour ces quatre jeunes garçons déjà célèbres, tout est découverte…Ils montrent aussi des atmosphères, une esthétique propre à ces années 60. Avec ces photographies, les visiteurs vont (re)découvrir une société aujourd’hui disparue, au travers ici d’une lunette arrière de voiture ou d’une vitre de train, là d’un bout de trottoir devant l’Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan… autant de photos souvent prises « à la volée », floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse. Paul McCartney aime la photographie qu’il pratique avec son frère dès l’enfance, grâce au premier appareil familial, un Kodak Brownie. L’exposition va ainsi s’articuler de façon chronologique et en 7 temps forts : Derrière l’objectif ; Liverpool et Londres ; Paris ; Départs et arrivées : New York ; De New York à Washington ; Miami. Exposition organisée par Paul McCartney avec Sarah Brown pour le compte de MPL Communications Limited et Rosie Broadley de la National Portrait Gallery, Londres, et présentée par le musée Granet – Ville d’Aix-en-Provence. Cette exposition est incluse dans la programmation des Rencontres de la photographie d'Arles (Grand Arles Express)

Cette journée rassemble une quinzaine de libraires professionnels proposant des livres et documents variés : bibliophilie, ouvrages documentaires dans tous les domaines, littérature, sciences , sciences humaines, régionalisme, BD, cinéma...

Teintée aux couleurs de l’Italie, pays invité, la Biennale d’Aix 2026 présentera plus de 100 propositions culturelles. Pour l’édition 2026, la Biennale d’Aix revient avec une touche transalpine qui s’ouvre à nouveau à la ville et se déploie dans ses espaces publics, jardins, lieux culturels, chapelles, centres sociaux, universités… Dès le week-end d’ouverture des 11 et 12 avril, laissez-vous surprendre par le Collectif XY : une cinquantaine d’acrobates et musiciens s’empareront du cours Mirabeau pour un spectacle vivant et gratuit, mêlant prouesses acrobatiques et sonorités méditerranéennes. Le ton est donné ! Tout au long de l’année, la Biennale investit les jardins, chapelles, musées et espaces publics de la ville pour un programme pluridisciplinaire : expositions d’art contemporain, danse, cirque, musique italienne, bande dessinée, photographie, cinéma, arts numériques… Il y en a pour tous les goûts et tous les âges.