Que faire à Le Thillay en février 2027 ?

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Les Archives départementales de la seine-Saint-Denis proposent une exposition réalisée à partir du fonds photographique Bouba Touré. Bouba Touré est venu en 1965 du Mali, à l'âge de 15 ans, pour travailler dans des usines en Seine-Saint-Denis. Il reste en France, apprend le métier de projectionniste et jusqu'à son décès en 2022, il filme et photographie. Riche de plus de 80 000 clichés, ce fonds montre le quotidien des migrants d'Afrique subsaharienne dans les foyers de région parisienne, les luttes, revendicatives ainsi que les moments festifs et les événements familiaux. Le fonds, riche de milliers de photographies et de négatifs, de dizaines d'heures de films, a été déposé aux Archives départementales à l'initiative de ses proches et de sa famille.

Le Centre des arts organise un spectacle de danse. Basalte explore le lien entre mémoire, technologie et mouvement. Sandra Français questionne la possibilité de capturer la danse et d’en conserver une trace durable. L’exploration commence en studio, où sa danse est enregistrée par un dispositif de motion capture qui traduit la chorégraphie en volumes numériques. Sur scène, elle prolonge cette recherche dans une fiction : une machine tente d’archiver le mouvement pour en préserver la mémoire. En confrontant la rigueur de la capture à la sensibilité du corps vivant, la pièce révèle avec humour les limites de la machine. À travers écarts, erreurs et réactions, émerge ce qui résiste et ce qui ne peut être saisi. Un temps d’échanges avec l’équipe artistique et un comité d’experts de l’Université Paris 8 fera suite à la représentation de Basalte. Ces échanges sont organisés afin de questionner ensemble la thématique de la saison : le futur du vivant.

Mêlant théâtre et musique, Avec les pieds offre un conte à la fois drôle et tendre, qui raconte comment l’irruption de l’Autre dans nos vies bouscule nos repères et peut tout transformer. (Spectacle présenté en itinérance dans les lieux partenaires et sur la voie publique, à Montreuil et en Seine-Saint-Denis) Un acacia qui pousse au milieu de la table, en plein dîner de famille… Mêlant théâtre et musique, _Avec les pieds_ offre un conte à la fois drôle et tendre, qui raconte comment l’irruption de l’Autre dans nos vies bouscule nos repères et peut tout transformer. Chez les Moute, on dîne comme d’habitude. Enfin presque. Car au milieu de la table familiale a poussé un acacia. Face à ce bouleversement, le Père résiste, attaché à son confort et à ses certitudes. Autour de lui, la Mère, joyeuse et insaisissable, laisse glisser la tempête, tandis que l’Enfant, figure mystérieuse et étonnamment sage, invite à la curiosité et à l’ouverture. Écrite par l’autrice Nicole Genovese et mise en scène, en format de poche, par Jeanne Desoubeaux, cette fable burlesque et sensible parle de changement, de peur et d’attachement. L’arbre devient le symbole de ce qui arrive sans prévenir et nous oblige à nous déplacer. Un spectacle réjouissant à partager en famille, qui invite à rire autant qu’à réfléchir sur l’altérité.

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !

Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Histoire de la photographie documentaire et du photojournalisme, de 1951 à nos jours" Cycle "Le reportage photographique : documenter le réel, construire la mémoire - Histoire de la photographie documentaire et du photojournalisme, de 1951 à nos jours" Les Archives départementales de la Seine-Saint-Denis organisent un cycle de tables rondes animées par des professionnels de la photographie, des historiens, des archivistes, en direction d’un large public. Ce cycle ambitionne de montrer que la photographie est une pratique d’intention et un langage à part entière qui façonne notre compréhension du réel et notre patrimoine commun. La première table ronde porte sur l’émergence de la pratique du reportage depuis la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à nos jours, proposant des jalons historiques et des définitions.