Que faire à Le Thillay en décembre 2026 ?

Une pièce unique grâce à votre participation ! Clément Poirée s’empare de la célèbre comédie de Molière pour nous faire vivre une expérience théâtrale et écoresponsable unique. Ici, pas de décors figés ni de costumes imposés : c’est vous qui apportez les objets, qui serviront à la mise en scène ! La scénographie s’inventera sous vos yeux. Un spectacle réjouissant où l’on joue, amasse et redistribue. À travers rires et satires, Clément Poirée fait résonner la plume de Molière avec nos préoccupations contemporaines : le poids des possessions, la peur du manque, la difficulté à lâcher prise. Lors de la représentation, l’équipe artistique piochera parmi vos dons pour construire une nouvelle mise en scène. L’ensemble des dons sera récupéré par…(je dois trouver) qui se chargera de leur réemploi et redistribution. On vous donne quelques idées ci-dessous… Évidemment, vous n’êtes pas limités dans votre générosité ! Textiles de toutes tailles (rideaux, draps, tissus, nappes, taies, tapis, toiles cirées…) Vêtements (vestes, chemises, t-shirts, pantalons, jupes, pulls…) Papiers (journaux, papiers, livres, cartons, annuaires, affiches, rouleaux en carton…) Récipients de toutes sortes (casseroles, poêles, boîtes, saladiers, bassines…) Bibelots, breloques et babioles (pin’s, clés, porte-clés, anneaux, bijoux…) Musique sur tous supports (CD, K7, Vinyles…) Poudres de toutes sortes (argile blanche, craies, cacao, café soluble…)

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.

Découvrez l'exposition de l'artiste Tanguy Bidou où l'’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, ... Tanguy Bidou ------------ Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

"Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. "Les métiers des Archives" est une exposition photographique, réalisée par le photographe Olivier Culmann, de l'agence Tendance Floue. Pendant plusieurs mois, Olivier Culmann est venu photographier les agents des Archives départementales pour saisir leur quotidien, la diversité des métiers exercés, dans une approche à la fois esthétique et technique.

A l’occasion du 140ème anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Corée, le Centre des arts d’Enghien les Bains présente l’exposition d’arts numériques « Le futur du vivant ». Elle est réalisée en partenariat avec le G.M.A.P. (Gwangju) et le Centre Culturel Coréen (Paris). Cinq artistes coréens: Sookyun Yang, Taehoon Park, WooWon Jung (makerWon Studio), Claude (by Hikeus), Joon Moon. Cinq signaux de vitalité créative envoyés depuis la Corée, pays phare du 21ème siècle, creuset d'une alchimie entre création contemporaine et innovation technologique. Cinq approches poétiques et visions obliques qui jouent de la coexistence et symbiose du vivant et de l’artificiel. Cinq perspectives sur la technologie de l’esprit et son hybridation avec l'IA qui s’expérimente ici sous les influences de Nam June Paik, de Buddha, et du zen coréen. Cinq invitations à envisager l'univers artificiel que nous avons créé, comme un organisme actif dans la reconfiguration du vivant et de nos futurs possibles. Vernissage de l'exposition mardi 22 septembre dès 18h30 (commissaire de l'exposition : Daniel Kapelian (OMA Space à Séoul) Table ronde avec les 5 artistes présentés dans l’exposition (sur inscription sur le site du CDA) mercredi 23 septembre dès 19h00 Modération : Haeyoung-yoomine KIM, Responsable générale des projets culturels et commissaire d'expositions au Centre Culturel Coréen à Paris Suivie d’un DJ set de Didi Han

La cathédrale Saint-Martin de Montmorency, l’un des témoins les plus importants de la riche histoire de la famille des Montmorency. Découvrez, accompagné d'un guide, l'Histoire de l’un des plus célèbres édifices de la Vallée de Montmorency et ses exceptionnels vitraux datant du XV Ième siècle. De style gothique flamboyant et Renaissance, la collégiale est bâtie sur un éperon rocheux et domine la vallée de Montmorency. Classée Monument Historique en 1840.

Au fil de 25 séquences audio, nous vous proposons de découvrir la Collégiale Saint-Martin, ses stalles et ses exceptionnels vitraux. Laissez-vous guider par des spécialistes : maître verrier, sculpteur ornemaniste, marqueteur, représentants de la Société d'Histoire de Montmorency et responsable de l'Office du tourisme. Deux séquences sont consacrées à la découverte tactile d'un élément du mobilier et de l'architecture. Le parcours est accessible aux personnes malvoyantes. La durée moyenne des séquences est de 2 mn 30. La plus longue est la séquence introductive (4 mn). Bonne visite !