Que faire à Le Rove en novembre 2026 ?

Après des études sur l’île, bercé de réalisme magique, Mauricio Vallina s’est perfectionné au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis au Conservatoire royal de Madrid. Sa rencontre avec Martha Argerich a changé sa vie. Ils ont souvent joué à deux pianos et demeurent des amis proches. En ce dimanche de la Toussaint, Mauricio Vallina a construit un programme transcendant, intensément spirituel et virtuose autour de Franz Liszt qui pourrait avoir pour titre : « Quelles vies après la mort ? » PROGRAMME BACH-LISZT Fantaisie et Fugue en sol mineur BWV 542 LISZT Totentanz S 126 - Paraphrase sur le Dies Iræ Gondoliera Valse Oubliée n°1 S 215 Mephisto-Valse n°3 S 216

Quand la sidération saisit le monde et suspend les vies, ne restent parfois que des lignes de fuite auxquelles s’accrocher. De Beyrouth à Gaza, du sud au nord de la Méditerranée, au-delà des coordonnées géographiques, subsistent des trajectoires, un ferment de possibles et une nécessité de penser. Plus que de déplacements, il est question de dépassement, lorsque les frontières — réelles ou symboliques — qui entravent les parcours ou s’ancrent durablement dans les esprits interrogent déjà la possibilité même de les franchir. Car les empêchements sont nombreux : la guerre et ses pièges, la peur et ses murs, l’arbitraire et ses violences. Sous le double mot d’ordre Franchir/s’affranchir, les Nouvelles Rencontres d’Averroès, organisées cette année avec le journal libanais L’Orient-Le Jour, explorent la manière dont les sociétés cherchent des voies d’émancipation malgré les conflits et leurs bouleversements, intimes comme collectifs. Elles interrogent également le dépassement constant des limites du droit et des libertés, dans une quête renouvelée de formes de citoyenneté à défendre et à réinventer. Franchir/s’affranchir constitue ainsi un geste d’initiative : continuer à circuler, à créer et à transmettre malgré les obstacles. Il s’agit de penser les seuils, les limites et les passages, à travers le dialogue entre les générations et le partage des héritages. Des témoignages, des récits et des paroles qui refusent l’assignation ou la résignation composent cette programmation, qui appelle à replacer la solidarité au cœur des dynamiques collectives. Du mercredi 28 octobre au dimanche 1er novembre, retrouvez vos rendez-vous habituels (tables rondes, débats et masterclasses), mais aussi un grand entretien à l'occasion des 900 ans du philosophe Averroès avec de nombreux invités, un hommage à Leïla Shahid et de grandes soirées avec Rima Abdul-Malak et son Rima Poésie Club, Charles Berberian pour un concert dessiné et Fred Nevché pour un concert intimiste inédit. Attention, changement de dates et de lieux ! Les Nouvelles Rencontres d'Averroès sont avancées de quelques semaines (28 oct-1er nov.) car elles s'inscrivent dans la programmation de la Saison Méditerranée. En raison de travaux à La Criée, l'événement se tient au théâtre de l'Odéon (162 La Canebière), à l'Espace Julien (soirée du mercredi) et au Mucem (soirée du jeudi).

Celine Croze, Jonas Wibaux et Alain Willaume, trois membres du collectif Tendance Floue, sont invité•es à investir les murs du ZEF par la photographe et collaboratrice du ZEF Yohanne Lamoulère. Trois regards, trois territoires - Venezuela, Afrique du Sud, France - et autant de manières de faire exister la photographie comme l’expression d’une utopie possible, en résonance avec les Terres & Résistances qui traversent notre monde... Relier les lieux à celles et ceux qui les habitent, documenter l’intime et le quotidien, alerter sur la violence et la fragilité du monde… Sur les murs, deux générations dialoguent. L’une photographie l’état du monde en se libérant des cadres de l'objectivisme, l’autre collecte les traces des luttes, dans des paysages où le vivant semble parfois s’être effacé. Au sein d’une même exposition se côtoient des habitant•es pris•es au piège d’une terre dévastée, des existences laissées en marge, d’autres qui oeuvrent à rendre la Terre plus désirable, se battent pour un avenir vivable... Trois écritures photographiques en rupture avec les récits dominants qui nous transmettent leurs révoltes et leurs espoirs.

L’Aérosol a le plaisir d’inviter le festival Mister Freeze pour son ouverture. Depuis 2013, l’association bouscule l’art urbain à travers des expositions, performances et projets collectifs toujours dans des lieux atypiques. Chacun de leurs événements est attendu, souvent prolongé au-delà des dates prévues, signature de leur succès. Mister Freeze c’est un savoir-faire, leur force ? Fédérer des artistes emblématiques du graffiti et du street art. Mister Freeze sait mettre à l’honneur autant de pionniers que de jeunes talents tout en laissant la part belle aux artistes du territoire. Mister Freeze migre à Marseille et en complicité avec deux artistes marseillais Nyota et Braga. L’Aérosol, pour cette grande première, leur met à disposition plus de 1 500m2 de murs d’expression. Une exposition immersive qui se vit, qui est en constante évolution et oblige à revenir. . . Située dans le 15e arrondissement à quelques centaines de mètres du métro Bougainville, l’ancienne savonnerie La Tulipe, fermée depuis 1987, se mue pour laisser place à l’Aérosol à La Tulipe. Si le bâtiment industriel est un patrimoine emblématique de la ville, nul doute que sa nouvelle nature résonne avec une histoire plus récente de Marseille. Le street art et la culture hip-hop ont enfin une adresse : l’Aérosol s’impose comme le nouvel espace pour celles et ceux qui font vibrer la scène marseillaise. Fresques, installations, performances, musique, l’Aérosol à la Tulipe propose une expérience muséale vivante et résolument populaire. Si l’ouverture est imminente, elle n’en est qu’à sa première phase. A terme, ce ne sont pas moins de 5 500m2 qui seront ouverts au public très bientôt.

Le festival En Ribambelle ! est le rendez-vous incontournable des familles en quête de spectacles jeune public. Imaginé par le Théâtre Massalia - Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse et La Criée - Théâtre national de Marseille, le festival En Ribambelle ! s'articule autour des arts de la marionnette et de l'objet. Il se déploie dans plusieurs lieux culturels dans le département, de Marseille à Martigues, en passant par Berre L’étang, Fos-sur-mer, Miramas… Chaque édition propose une quinzaine de spectacles, certains circulant d'un lieu à un autre, en particulier les créations auquel le festival propose une diffusion et une visibilité. Mais il offre aussi aux familles des ateliers, des visites connectées, des expositions... Et ce pendant un mois autour des vacances de la toussaint. En Ribambelle ! est le festival idéal pour une sortie en famille et faire découvrir le spectacle vivant aux enfants dès 1 an et jusqu’à l’adolescence !

Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la de dix et de… _Lancée à l'initiative du Président de la République, la consultation internationale Quartiers de demain, a mobilisé l'innovation architecturale, urbaine et paysagère afin d'accélérer la transformation de dix quartiers et de capitaliser à l'échelle nationale en faveur de la politique de la ville. Elle permettra la réalisation de projets en capacité d'avoir un effet levier sur l'ensemble du quartier voire au-delà, en offrant une réponse aux attentes des habitants et une contribution exemplaire à la transition écologique._ _Dans le cadre de la mission photographique portée par le GIP EPAU pour la consultation internationale Quartiers de demain, dix photographes ont été invités à parcourir, durant toute l'année 2025, les dix sites engagés dans la consultation. À travers leurs approches singulières, ils ont saisi les paysages urbains, les usages, les transformations en cours, mais surtout les visages et les récits de celles et ceux qui habitent ces quartiers._ En 2025, Lola Reboud a parcouru le quariter du Petit Séminaire à Marseille, là où son père, Jacques Reboud, avait dans les années 1980 lui aussi réalisé un portrait photographique du même quartier et de ses habitants. Ce travail documentaire mèle ainsi images d'aujourd'hui et archives.

En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies … En explorant les arts visuels, le spectacle vivant, l’espace public, les arts sonores et la création immersive, la Biennale des Imaginaires Numériques explore la présence et l’usage des technologies dans l’art, se déploie en Région, au plus près des gens et donne la parole aux artistes nationaux·ales et internationaux·ales d’horizons différents. De fin octobre 2026 à janvier 2027, dans plusieurs villes de la région Sud — Aix-en-Provence, Marseille, Avignon, Arles et Istres — elle proposera une programmation pluridisciplinaire consacrée aux arts et cultures numériques, mêlant créations visuelles et sonores, spectacle vivant et installations dans l’espace public. Après une 4ème édition ponctuée de succès et ayant rassemblé plus de 102 500 visiteur·euses, la Biennale revient avec une programmation riche et accessible à tou·tes, réunissant des propositions françaises, méditerranéennes et internationales autour du thème « Résistances ». Par cette thématique, il s’agit d’examiner comment les pratiques numériques – qu’elles soient issues de la performance, de l’installation, du spectacle vivant, de la réalité augmentée, de la vidéo ou de l’écriture algorithmique – peuvent devenir des espaces de lutte symbolique, politique et esthétique. Cette cinquième édition s’inscrit dans un vaste récit méditerranéen en mettant à l’honneur la diversité de ses artistes et créateur·ices engagé·es dans de multiples formes de création numériques.

exposition Après le succès de l’exposition « Fashion Folklore » présentée en 2023, le Mucem consacre une exposition à Mossi Traoré, créateur atypique de la scène française pour qui la couture est à la fois terrain d’expérimentation, outil de transmission et langage collectif. Formé autant dans la rue qu’auprès des maîtres de la couture, Mossi Traoré développe une esthétique épurée et engagée. Sa démarche, incarnée notamment par son école les Ateliers Alix, nommée en hommage à la créatrice de haute-couture Madame Grès, prône une mode accessible et exigeante, ouverte à tous. Pensée en étroite collaboration avec le styliste, « Mossi Traoré, la mode aussi » propose une immersion dans un univers où la mode dialogue autant avec les cultures populaires qu’avec les arts urbains et les savoir-faire traditionnels. Silhouettes sculpturales, vidéos, textiles en interaction avec les collections du musée et gestes artisanaux jalonnent un parcours en partie immersif, invitant le visiteur à se projeter dans la reconstitution de l’atelier de Mossi Traoré et dans les réserves du Mucem, en l’incitant à toucher les matières, écouter et ressentir. Site web : [https://mucem.org/expositions/mossi/](https://mucem.org/expositions/mossi/)