Que faire à Le Pecq en octobre 2026 ?

Mars, l'histoire d'un océan perdu par Sylvain Bouley (Paris Saclay)

Deux humoristes, chacun persuadé d'être la tête d'affiche du soir, débarquent dans la même salle de spectacle... à la même heure. Catastrophe : une erreur de programmation les met face à face sur la même scène ! Impossible de reculer : le public est déjà là, les projecteurs s'allument, et il faut improviser. S'engage alors une joute hilarante où chaque vanne devient une arme, chaque silence un piège, et chaque rire du public un point marqué dans cette bataille d'égo en direct. Mais au fil de la soirée, les masques tombent et les surprises s'enchaînent ... les deux rivaux découvrent à leur dépens , que la meilleure comédie c'est celle qu'ils vont finir par jouer ensemble. "Ils exagèrent ! "c'est à la fois un duel comique explosif mais aussi une satire du monde du spectacle !

Dans un lieu choisi, peindre d'après ce que l'on voit animé par Vincent BEBERT Peindre sur le motif, travailler d’après ce que l’on voit, s’imprégner de son sujet en le ressentant avec tout son corps, le vent dans un feuillage, l’air, le soleil, est une expérience très structurante car on sait rapidement où l’on va. On sait la difficulté, on comprend aussi vite qu’il est vain et inutile de chercher à copier comme le ferait un appareil photographique, donc on est tout de suite avec les vraies questions : qu’est ce qui me plait dans ce que je vois ? Qu’est-ce que je peux faire ou capter, ou accompagner de mon pinceau ou de mes crayons, ou craies ? Ce travail plaisant mais difficile nous met face à nous et cela apparaît comme un cadeau lorsque l’on voit que c’est authentiquement nous-même sur la feuille ou la toile. C’est le sujet dans notre regard personnel. Je serai là pour vous accompagner en termes techniques, d’outils, de supports papier ou toiles, composition, dessin et couleur pour vous aider à cheminer vers votre écriture propre. Ouvert à tous niveaux 3 stages d'une journée : * Jeudi 1er octobre 2026 / 10h-17h * Jeudi 20 mai 2027 / 10h-17h * Jeudi 10 juin 2027 / 10h-17h

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Une pièce du XVIIe dont la résonance contemporaine frappe par sa vivacité et une mise en scène qui fait vibrer sa dimension populaire en révélant son humanité profonde et son souffle critique. « Cette comédie en vers parle d’une jeunesse qu’on cherche à modeler – et plus encore des jeunes femmes, perpétuellement soumises à des injonctions contradictoires. Dans cette mise en scène, j’ambitionne de faire vibrer la dimension populaire de cette grande comédie de cour en révélant l’humanité profonde et le souffle critique qui l’animent. Arnolphe, figure grotesque du patriarcat dominateur, tente de fabriquer l’épouse parfaite en maintenant Agnès dans l’ignorance. Il est un tuteur paranoïaque, un homme rongé par la peur d’être trompé. Agnès, sous son apparente naïveté, s’éveille à la liberté. À travers sa rencontre avec Horace elle passe de l’ombre à la lumière, découvrant sa dignité et sa puissance d’affirmation. Pour incarner ce combat entre pouvoir et liberté, ignorance et lucidité, j’ai souhaité une distribution incarnée, à la fois généreuse et précise dans le jeu : François Morel prêtera ses traits à Arnolphe. Il saura faire entendre le ridicule et la cruauté de ce personnage, sans jamais céder à la caricature. Juliette Cahon sera Agnès, ingénue naïve qui passera ensuite à l’action. Horace quant à lui sera joué par Francois Deblock, dont la légèreté et l’élan amoureux feront écho à la joie d’émancipation d’Agnès. » Robin Renucci.

L’exposition « Espérance » de la 6ᵉ édition du Salon International Coquelicot (SIC)

Cette exposition rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts Dans le prolongement de l’exposition Leonardo Cremonini, le regard en miroir, présentée à l’espace Richaud et au musée Lambinet à Versailles du 27 mai au 4 octobre 2026, le Carré à la farine accueille une exposition Leonardo Cremonini : héritage et échos. Artiste majeur de la seconde moitié du XXᵉ siècle, Leonardo Cremonini (1925–2010) occupe une place singulière dans l’histoire de la peinture figurative. Formé en Italie puis installé à Paris à partir des années 1950, il développe une œuvre puissante et énigmatique, traversée par des thèmes récurrents — l’enfance, l'été, la lumière méditerranéenne, la dialectique intérieur/extérieur — et une attention constante à la construction des espaces, aux corps et à la narration visuelle. Chef de l’atelier de peinture de l’École des Beaux-arts de Paris de 1983 à 1992, Leonardo Cremonini a profondément marqué plusieurs générations d’artistes. Son enseignement exigeant, fondé sur l’observation, l’ambiguïté poétique des formes et l’exploration des potentialités de la figuration, a façonné un véritable esprit d’atelier. Ses élèves y trouvaient un espace de liberté où la pensée plastique se construisait dans la continuité d’une tradition réinventée. L’exposition présentée au Carré à la Farine rend hommage à cet héritage en réunissant des œuvres de certains artistes passés par son enseignement à l’École des Beaux-arts : * Didier Paquignon, dont la matière picturale dense prolonge une réflexion sur le rapport entre figure et présence ; * Édouard Sacaillan, dont les scènes souvent théâtrales interrogent l’absurde et l’humain ; * Olivier de Mazières, dont les paysages sensibles invitent la poésie et à la méditation ; * Anna-Maria Tsakali, dont les œuvres consacrées à la nature prolongent une forme de méditation lumineuse ; * Susanne Hay, seule artiste présente à titre posthume et dont l’œuvre explore la figure et l’intime avec une sensibilité singulière. À travers ces œuvres, c’est moins l’idée d’une « école » homogène qui se dessine qu’un champ de forces, une constellation d’artistes ayant puisé chez Leonardo Cremonini un rapport exigeant à la figuration, à la couleur, à l’espace et à la mémoire visuelle. Chacun poursuit aujourd’hui une voie singulière, mais tous ont bénéficié d’un même socle : celui d’un maître pour qui la peinture était une interrogation sans fin, une exploration du visible et de l’invisible, du tangible et du rêve. Cette exposition invite à pénétrer — par fragments, par résonances — dans l’esprit de ce que l’on peut nommer « L’école Cremonini », non pas tel qu’elle fut matériellement, mais tel qu’elle survit dans les trajectoires de celles et ceux qui l’ont fréquenté : un lieu de transmission, de rigueur et d’imagination.

Cours de peinture ouvert à tous à partir de 15 ans. Travail de copie de maîtres et travail d'expression dans un souci de composition et d'emploi des couleurs. Cours de peinture par Hélène Sauvage ------------------------------------ L’atelier est abordé comme un laboratoire de réflexions et d’échanges autour de l’expérience de chaque participant. Afin d’apprendre à regarder, un travail de copie (Maîtres classiques et contemporains) est élaboré en alternance avec un travail d’expression (nature morte, modèle vivant, ou document personnel). La composition, dans la relation Couleur, Valeur, Forme, Rythme, ainsi que les ordres dans la palette et le mélange des couleurs sont étudiés. Le travail sur différents supports permet d’appréhender les contraintes et les ouvertures de l’espace pictural. Ouvert à tous niveaux Jeudi : 14h30 - 17h30 Jeudi : 18h30 - 21h30 Tarif : 690 € / 30 séances sur l’année engagement annuel payable en 1 fois ou en 3 fois (40%, 30%, 30%)