1845-2025, une histoire visuelle !

La Fondation Maeght vous propose, tous les mercredis de l'été, deux ateliers de mosaïque pour enfants.

Au solstice d’été, quand la nuit devient presque inexistante, une voix raconte la lumière. On se rassemble autour du feu pour rappeler que la lumière revient toujours, si elle est racontée et chantée. Le soleil ne dort presque pas ----------------------------- Contes nordiques et chants du solstice d'été À l’approche du solstice d’été, lorsque la nuit devient presque inexistante, une voix raconte la lumière. Le public est invité à un voyage à travers les terres du Nord et de l’Est de l’Europe, où les mythes du soleil et du feu accompagnent les communautés depuis des siècles. Les contes se succèdent et se répondent : amours impossibles entre jour et nuit, fées dansant à la Saint-Jean, créatures des lisières, dieux lancés dans un concours de devinettes, mères solaires et chemins de lumière dans le ciel. Chants et musiques traditionnels prolongent ces récits et en soutiennent le rythme, comme un écho venu de la terre et des flammes. La nuit du solstice devient alors un temps suspendu, une célébration du vivant, où l’on se rassemble autour du feu pour rappeler que la lumière revient toujours, et qu’elle ne disparaît jamais tout-à-fait, tant qu’elle est racontée et chantée.

Sculptures Alain Choisnet, né à Fougères en 1962, est passionné depuis toujours par la création en relief, la transformation de la matière et des volumes. Après avoir exploré différentes techniques en autodidacte, c’est par le bronze qu’il transmet depuis plus de 20 ans ce qu’il cherche à exprimer. Alain Choisnet développe une œuvre centrée sur le féminin, conçue comme une présence apaisante au sein de l’espace. Son travail privilégie des attitudes calmes, des postures équilibrées et une expression intériorisée, où la sérénité des attitudes l’emporte sur toute recherche d’effet. Chaque sculpture est pensée pour instaurer un climat harmonieux, invitant à une relation durable, sensible et discrète avec l’espace qui l’accueille. Sa démarche se déploie autour de trois thèmes majeurs : Les voyageuses, Les nus et drapés, et Au fil du temps. Chacun explore une facette particulière de la féminité, entre mouvement suggéré, révélation du corps et méditation sur le temps.

Exposition d'art contemporain La Station fête ses 30 ans ! Avec les artistes : Ben, Stéphanie Cherpin, Frédéric Clavère, Gwendal Coulon, Claire Dantzer, Marianne Dupain, Léna Durr, Malachi Farrell, Laurent Faulon, Jean-Baptiste Ganne, Valentine Gardiennet, Dominique Ghesquière, Aïcha Hamu, Jacques Julien, Arnaud Labelle-Rojoux, Thierry Lagalla, Anne Lise Le Gac, Ludovic Lignon, Ingrid Luche, Titouan Makeeff, Joachim Monvoisin, Marion Mounic, Hippolyne NXNN, Bruno Pelassy, Manuel Pomar, Delphine Reist, Sylvie Réno, Vivien Roubaud, Rozy Tergemina Sapelkine, Romain Vicari Dans le cadre des 30 ans de La Station, l’exposition Divin.e. fripon.ne réunira celles et ceux qui ont fait, font et feront encore l’histoire de La Station, autour d’une figure ambivalente, insaisissable : le trickster. Fripons.ne.s, joueurs.euses rusé.e.s ou perturbateurs.rices, iels troublent les frontières, tordent les récits, détournent les règles avec cet esprit de subversion joyeuse. Un portrait collectif d’une Station espiègle, libre et toujours en mouvement. Exposition du 13 juin au 29 août 2026 Vernissage le vendredi 12 juin 2026 à partir de 18h Ouverture du mercredi au samedi, 14h à 19h Entrée libre Visite de groupe, réservation : [starter@lastation.org](mailto:starter@lastation.org)