Que faire à Le Mas ce week-end du 21 au 23 août 2026 ?

Levez les yeux vers le ciel ! Quelles étoiles, quelles planètes et quelles constellations verrez-vous cette nuit ? En compagnie d'un médiateur scientifique, vivez un voyage dans notre système solaire. Levez les yeux vers le ciel ! Quelles étoiles, quelles planètes et quelles constellations verrez-vous cette nuit ? Confortablement installé dans un transat, à 963 mètres d’altitude, au cœur de la Réserve Internationale de Ciel étoilé Alpes d’Azur Mercantour, laissez-vous guider dans la découverte de l’espace qui nous entoure. À l’œil nu ou au travers de son télescope, Florent Bailleul, médiateur scientifique et correspondant de l’ANPCEN, l’Association Nationale pour la Protection du Ciel et de l’Environnement Nocturne, offre au public un voyage dans notre système solaire. Tarifs (hors frais de gestion) : adulte = 12,5€ | enfants entre 6 et 12 ans = 10€ | enfants de moins de 6 ans = gratuit Calendrier établi sous réserve de bonnes conditions météorologiques et déterminé par les facteurs d’observation astronomique. Se présenter 15 minutes avant l’heure de l’événement. Réservation en ligne, CB uniquement : [https://www.billetweb.fr/etoiles-grandeur-nature-2026](https://www.billetweb.fr/etoiles-grandeur-nature-2026) Infos : +33(0)4 93 58 06 38 Localisation : Col de Vence, 06140 Vence

Conférences et observations du soleil et des étoiles. Observation diurne et nocturne du ciel. Conférences sur les étoiles. Gratuit.

Sculptures Alain Choisnet, né à Fougères en 1962, est passionné depuis toujours par la création en relief, la transformation de la matière et des volumes. Après avoir exploré différentes techniques en autodidacte, c’est par le bronze qu’il transmet depuis plus de 20 ans ce qu’il cherche à exprimer. Alain Choisnet développe une œuvre centrée sur le féminin, conçue comme une présence apaisante au sein de l’espace. Son travail privilégie des attitudes calmes, des postures équilibrées et une expression intériorisée, où la sérénité des attitudes l’emporte sur toute recherche d’effet. Chaque sculpture est pensée pour instaurer un climat harmonieux, invitant à une relation durable, sensible et discrète avec l’espace qui l’accueille. Sa démarche se déploie autour de trois thèmes majeurs : Les voyageuses, Les nus et drapés, et Au fil du temps. Chacun explore une facette particulière de la féminité, entre mouvement suggéré, révélation du corps et méditation sur le temps.

Exposition d'art contemporain La Station fête ses 30 ans ! Avec les artistes : Ben, Stéphanie Cherpin, Frédéric Clavère, Gwendal Coulon, Claire Dantzer, Marianne Dupain, Léna Durr, Malachi Farrell, Laurent Faulon, Jean-Baptiste Ganne, Valentine Gardiennet, Dominique Ghesquière, Aïcha Hamu, Jacques Julien, Arnaud Labelle-Rojoux, Thierry Lagalla, Anne Lise Le Gac, Ludovic Lignon, Ingrid Luche, Titouan Makeeff, Joachim Monvoisin, Marion Mounic, Hippolyne NXNN, Bruno Pelassy, Manuel Pomar, Delphine Reist, Sylvie Réno, Vivien Roubaud, Rozy Tergemina Sapelkine, Romain Vicari Dans le cadre des 30 ans de La Station, l’exposition Divin.e. fripon.ne réunira celles et ceux qui ont fait, font et feront encore l’histoire de La Station, autour d’une figure ambivalente, insaisissable : le trickster. Fripons.ne.s, joueurs.euses rusé.e.s ou perturbateurs.rices, iels troublent les frontières, tordent les récits, détournent les règles avec cet esprit de subversion joyeuse. Un portrait collectif d’une Station espiègle, libre et toujours en mouvement. Exposition du 13 juin au 29 août 2026 Vernissage le vendredi 12 juin 2026 à partir de 18h Ouverture du mercredi au samedi, 14h à 19h Entrée libre Visite de groupe, réservation : [starter@lastation.org](mailto:starter@lastation.org)

93% des personnes interrogées avouent avoir au moins un TOC, et vous ? Toc Toc de Laurent Baffie est une comédie brillante et irrésistible qui met en scène six patients atteints de troubles obsessionnels compulsifs (TOC). Réunis dans la salle d'attente d'un célèbre spécialiste qui se fait désirer, ils vont devoir apprendre à se supporter... et à se dévoiler. Entre manies incontrôlables, rituels absurdes et situations totalement décalées, la cohabitation tourne rapidement au chaos hilarant. Mais derrière les éclats de rire, chacun révèle ses failles, ses blessures et son humanité. Avec son humour incisif et son sens aigu de la répartie, Laurent Baffie signe une pièce aussi drôle que touchante, devenue un immense succès du théâtre contemporain.

Dans le cadre de son 60è anniversaire, Goodman Gallery investit la galerie Podgorny à travers une résidence artistique.

Le beau, la mode et le bonheur Le Musée Matisse Nice et le Musée Yves Saint Laurent Paris consacrent une exposition d’envergure à deux créateurs majeurs qui n’ont eu de cesse de repenser le XXe siècle, d’en explorer les sources, de les transgresser, pour abolir les frontières établies entre les beaux-arts et les arts appliqués. Si un seul trait commun devait relier Henri Matisse (1869-1954) et Yves Saint Laurent (1936-2008), ce serait sans aucun doute leur volonté de transgresser les frontières établies entre les « beaux-arts » et les « arts appliqués ». Pour Matisse, les imprimés décoratifs, leur dynamisme, deviennent le moyen de créer un espace pictural qui « au-delà des limites du tangible\[1\] » ; pour Yves Saint Laurent, la peinture offre la possibilité de passer du plan au volume, de concevoir le vêtement comme un mobile qui se déploie dans l’espace, un art en mouvement. Coudre et peindre sont des gestes qui concourent à une « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume\[2\] », et bien qu’Henri Matisse et Yves Saint Laurent ne se soient jamais rencontrés, le dialogue entre eux apparaît aujourd’hui évident. L’exposition propose de mettre en lumière ces correspondances et de faire dialoguer les œuvres des deux artistes. Elle s’appuie pour ce faire sur les riches collections du Musée Matisse Nice et sur celles de la Fondation Pierre Bergé–Yves Saint Laurent, complétées par de prestigieux prêts, français et internationaux. Réunissant 160 œuvres – vêtements haute couture, de traditions populaires, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le Musée Matisse Nice propose un parcours inédit mettant en lumière la profonde unité des liens que le couturier – l’un des plus grands innovateurs de la mode française – a tissés avec Henri Matisse, l’un des plus grands artistes de son temps.  Site web : [https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/](https://www.musee-matisse-nice.org/fr/exposition/henri-matisse-yves-saint-laurent-le-beau-la-mode-et-le-bonheur/)

« Bertien van Manen : Les échos de l’ordinaire » Les photographies de Bertien van Manen (1935-2024) ne tiennent ni du journal intime, ni de l’album de famille. Si certains codes visuels peuvent y faire penser, elles ne répondent à aucun de leurs prérequis. Il n’est question ni d’elle, ni de rituels, d’événements ou de mises en scènes planifiées. Elles ne correspondent pas non plus aux canons du spectaculaire et aux lieux communs du photojournalisme ; les événements historiques ou politiques sont bien absents du centre de l’image. Son oeuvre pourrait se définir comme une chronique intime et subjective de la vie des gens ordinaires, qui, ballottés par les vents d’une histoire qui s’écrit sans eux et parfois les dépasse ou les écrase, tentent de s’en sortir du mieux qu’ils peuvent – et c’est souvent bien plus héroïque qu’on ne le croit. Le hasard d’un autoportrait nous montre la photographe, une femme audacieuse, les cheveux en bataille, manches retroussées : on l’imagine libre, forte, rebelle et tenace. Une éphémère carrière de mannequin conduit Bertien van Manen à passer de l’autre côté de l’objectif pour commencer une vie de photographe de magazine. Elle montre vite cependant une acuité sociale et un engagement en réalisant plusieurs reportages sur des femmes migrantes, turques, marocaines, yougoslaves… venues aux Pays-Bas pour travailler et échapper au déterminisme de leur condition. C’est en feuilletant _Les Américains_ (1958), livre de Robert Frank, que Bertien van Manen aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. C’est dans cette distance et cette proximité qu’elle souhaite désormais s’inscrire. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent. Informations pratiques et tarifs : centrephotographiemougins.com