Que faire à Le Luc en avril 2027 ?

CYCLE DE CONFÉRENCES 2027 Attention changement de jour : le JEUDI à 18h15 Jeudi 28 janvier : « New-York, une ville dans l’histoire » M. Yvan GASTAUT, Historien de l’époque contemporaine, Maître de conférences à l’université de Nice Sophia Antipolis, conférencier. Jeudi 4 février : « L’épopée des pionniers de l’aéropostale » M. Pierre GRAS, Conférencier, consultant en ressources humaines et leadership. Jeudi 11 mars : « Marguerite Duras – ‘ Barrage contre le Pacifique’ » M. Yves STALLONI Professeur de Chaire supérieure de Lettres modernes, Conférencier. Jeudi 25 mars : « Emile Gaboriau, le père du roman policier » M. Jean Michel LECOQ, Inspecteur d’académie honoraire, Romancier. Jeudi 1er avril : « L’or et la croix au pays du soleil levant » Mme Catherine DE BUZON Diplômée d’Histoire de l’Art et d’Architecture, Directrice de l’Institut européen d’Art. Jeudi 20 mai : « L’extraordinaire odyssée de la mission Marchand de l’Atlantique à la Mer rouge (1896-1899) M. le Médecin inspecteur (2S) Marc MORILLON, Professeur agrégé du Val de Grâce. Jeudi 27 mai : « Dominique Vivant Denon, fondateur du musée du Louvre ou l’art de s’illustrer à travers les régions » M. Marc BLANCHARD Conférencier, agrégé de l’Université (mathématiques), ancien attaché culturel de l’ambassade de France au Caire. 18h15 - Amphithéâtre de la Faculté de Droit

EXPOSITION “JEAN-CLAUDE CARBONNE, COLLABORATIONS ARTISTIQUES” Né dans les années 1950, Jean-Claude Carbonne découvre la photographie à l’âge de 16 ans et intègre le service communication de la ville d’Aix-en-Provence. Il entame dès 1996 une collaboration étroite avec le Ballet Preljocaj, tout en contribuant à la réalisation de nombreux ouvrages consacrés à l’opéra, à la danse, au théâtre et au cirque. Son œuvre personnelle s’articule principalement autour de thèmes tels que l’oubli, le passage du temps et l’empreinte humaine. Disparu en 2024, au moment même où Théâtres en Dracénie exposait quelques-uns de ses plus beaux clichés, il laisse derrière lui grâce à son regard sensible, certaines des plus belles images de l’œuvre d’Angelin Preljocaj. Une exposition conçue en partenariat avec l’unité Art Contemporain Artothèque

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie (1826-2026), la Fondation des Treilles propose un projet éditorial qui met en dialogue mémoire, territoire et contemporanéité. Développé dans le cadre du Prix Escourbiac – Fondation des Treilles, ce projet d’édition place au centre le travail d’un photographe contemporain dont la recherche visuelle interroge la Méditerranée comme espace de circulation et de dialogue. Par le biais d’une résidence et d’un accompagnement éditorial, un photographe est invité à travailler sur une sélection de ses œuvres, afin de la publier sous l’égide de la maison d’édition Odyssée et de l’imprimerie Escourbiac. Visant à soutenir le travail autour d’une publication monographique, le Prix constitue une forme concrète de soutien à la création contemporaine, à la valorisation de l’image comme outil de narration et de mémoire, et à la diffusion éditoriale de la photographie en tant qu’objet culturel et artistique. Les lauréats des éditions précédentes : Francine Cathelain, Jeanne Taris et Delphine Warin. La résidence qui l’accompagne offre au photographe un temps et un cadre de travail pour mener à bien et dans les meilleures conditions la sélection des œuvres et la postproduction des images. Par la diffusion dans des contextes de rencontres, ateliers et présentations publiques, le Prix Escourbiac – Fondation des Treilles contribue à la reconnaissance du livre photographique comme une forme d’expression à part entière, où la pensée visuelle dialogue avec la conception éditoriale.

M&M suivi de LEVEL UP - Chorégraphie Amala Dianor Danse Après _Point zéro_ et _Wo-Man_ en 2022, Amala Dianor est de nouveau invité du festival L’impruDanse avec un double programme. Le duo _M&M_ écrit pour deux danseuses aux singularités artistiques éloignées, et _Level Up_ pour onze interprètes emportés dans une vague de danses urbaines à couper le souffle. Une ode à l’énergie de la rue qui se poursuivra avec le public invité sur le dancefloor ! Accompagné par le musicien compositeur Awir Leon, Amala Dianor poursuit son exploration des danses urbaines avec toujours la même appétence pour sa diversité et sa mixité. Dans _M & M_, Marion Alzieu et Mwendwa Marchand mettent en jeu leur histoire et leur identité dans un pas de deux har-monieux où fusionnent la danse contemporaine et l’énergie brute du dancehall. Puis, sur un set de musique électro puissante, spatialisée, _Level Up_ rassemble une communauté d’interprètes repérés en France, aux États-Unis, en Inde et en Afrique du Sud. Ensemble, ils créent un espace de rencontres humaines et stylistiques : du waacking à l’électro, du pantsula au krump… dans un incroyable tour du monde. Deux pièces qui témoignent de la manière unique du chorégraphe à créer « un espace exploratoire joyeux et utopique où la différence est une richesse et les personnes des êtres en quête de partage ».

WITCH HUNTING - Chorégraphie Anne Nguyen Danse Anne Nguyen, déjà accueillie en 2024 avec _Underdog_s, revient avec une pièce qui explore les origines des danses urbaines et les fonctions sociales vitales de la danse. La pièce chorale _Witch Hunting_ plonge les spectateurs dans une épopée où chaque corps porte à la fois un cheminement individuel et collectif, à la recherche de sa place dans une histoire bleu-blanc-rouge revisitée. Dans _Witch Hunting_ (« chasse aux sorcières »), Anne Nguyen explore la dynamique du bouc émissaire dans un groupe constitué une fois encore de corps virtuoses - six binômes hybrides - pour raconter le vivre ensemble à travers le collectif, sa dissociation, sa transformation, son évolution. Avec un vocabulaire personnel alliant le hip-hop, le krump, le popping, les danses africaines urbaines et traditionnelles, et une volonté flagrante de questionner l’identité nationale post-coloniale. Sans oublier un art de la composition parfaitement maitrisé où les cheminements individuels et collectifs se rencontrent au gré des formes et des trajectoires (le cercle, la ligne, les croisements de couleurs), des différences et des complémentarités des corps, des histoires et des cultures. Portée par des interprètes époustouflants, venus d’horizons différents, cette pièce à la gestuelle brute et puissante résonne comme un hymne à la fraternité.

Pour certains spectacles signalés ci-dessous, nous proposons un service de babysitting au théâtre, pour les enfants de 3 à 12 ans. Pour certains spectacles signalés ci-dessous, nous proposons un service de babysitting au théâtre, pour les enfants de 3 à 12 ans. Ce service est gratuit pour les détenteurs de la carte famille, sinon ce service est facturé 5€ par enfant. Ce service ouvre 20 minutes avant les représentations et ferme 10 min après les représentations Les enfants sont encadrés par du personnel qualifié proposant tout type d'activité : musique, jeux, dessins et plus encore. Ce service est encadré par ANIMA'COEUR. Nous vous invitons à nous contacter pour nous communiquer l'âge de vos enfants au numéro suivant : 04.94.50.59.59 Dates concernées : Vendredi 09 octobre 2026 - 20h30 : CAMILLE CHAMOUX Vendredi 16 octobre 2026 - 20h30 : ABD AL MALIK Vendredi 13 novembre 2026 - 20h30 : MOGUIZ Vendredi 20 novembre 2026 - 20h30 : TERREUR Vendredi 29 janvier 2027 - 20h30 : NATURE MORTE Vendredi 19 février 2027 - 20h30 : RICHARD III Samedi 27 mars 2027 - 21h00 : IMMINENTES Samedi 03 avril 2027 - 18h00 : WITCH HUNTING Samedi 03 avril 2027 - 21h00 : M&M / LEVEL UP Samedi 10 avril 2027 - 21h00 : AMERICA

FUGACES - Chorégraphie Aina Alegre Danse La chorégraphe barcelonaise Aina Alegre donne à voir dans l’obscurité du plateau les fantômes de la légendaire danseuse flamenca Carmen Amaya. Un hommage à l’icône du genre qui mise sur la puissance de la percussion et la fulgurance de la danse pour faire revivre son énergie et réactiver cette figure du passé. Avec son solo _BLAU_ inspiré de l’œuvre de Miro, Aina Alegre avait déjà impacté nos rétines par sa performance éclatante, sa résistance au temps et les traces laissées sur son corps. Dans sa dernière création pour sept interprètes, elle explore une autre filiation artistique en convoquant l’une des grandes figures de la danse flamenca, Carmen Amaya, qui s’appropria la technique du zapateado autrefois réservée aux hommes. Elle en offre une approche sensible faite d’imaginaire et de spéculation autour des notions de rythme, de percussion, de pulsation ou de martèlement, sans jamais l’imiter ou l’enfermer dans une « case ». Corps cambrés aux profils fiers, costumes noirs déconstruits laissant entrevoir des parties de corps dénudées, les danseurs rendent hommage au mythe tout en « détournant les frappes au sol - le fameux zapateo - pour oser une danse de combat ». Et réinventer une dramaturgie.