Visite guidée du Haras

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Gwendoline Lemée travaille sur une grande variété d'oeuvres. Au cours de la rencontre, elle présentera son métier, la diversité des supports et les opérations réalisées au musée Mathurin Méheut. Gwendoline Lemée est restauratrice du patrimoine. Elle travaille sur une grande variété d'oeuvres reliées et graphiques, de collections patrimoniales et privées. Elle a collaboré avec des ateliers parisiens, des musées, des bibliothèques et des archives. Au cours de cette rencontre, elle présentera son métier, la diversité des supports sur lesquels elle intervient ainsi que des opérations de conservations-restauration réalisées au musée Mathurin Méheut.

Vous pratiquez le théâtre en amateur et souhaitez approfondir votre jeu, explorer de nouvelles techniques et nourrir votre expérience de la scène ? Ce stage est fait pour vous. Conçu pour accueillir des participants issus de différentes troupes, il est ouvert à toute personne souhaitant s’inscrire individuellement. Cette diversité de parcours et de pratiques sera une richesse, favorisant les échanges, les nouvelles rencontres et une dynamique collective stimulante. Le stage se déroule autour de deux rendez-vous, animés par deux comédiennes et metteuses en scène aux approches complémentaires. Chacune proposera son regard, ses outils et sa sensibilité artistique, offrant ainsi une exploration variée du travail de l’acteur. Au programme : travail du corps et de la voix, improvisation, exploration des émotions, construction de personnages et mise en jeu à partir de textes ou de propositions issues du groupe. L’objectif est de permettre à chacun de gagner en confiance, en justesse et en liberté de jeu. L'occasion aussi de partager autour de la mise en route des projets théâtraux en amateur : choix des textes, écriture de plateau, comment faire un pas de côté dans les choix de mise en scène. Ce stage s’inscrit également en lien avec la programmation du théâtre : il accompagnera les participants dans leur réflexion autour du choix des spectacles à découvrir au cours de la saison, en apportant des clés de lecture et d’analyse.

Découvrez autrement, et à travers les sens, les œuvres du musée, en associant ressentis, expressions et en partageant ses goûts. Une séance menée par Sara Thoisy, art-thérapeute. Découvrez autrement, et à travers les sens, les œuvres du musée, en associant ressentis, expressions et en partageant ses goûts. Une séance menée par Sara Thoisy, art-thérapeute.