Exposition de DAGUAIS

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

"Ça commence un lundi matin en classe. Le week-end est fini, tu n’as encore rien à raconter à moins que, pour répondre aux questions, tu inventes un nouveau récit, tu t’arranges avec la vérité. Tu en as l’habitude. Mais, ce matin-là, tu es interrompu. On te demande de tout répéter. Ça commence comme ça. Tu répètes 1 fois, 2, 3... à la 6è, tu peux encore revenir en arrière. À la 7è, tu t’embrouilles. À la 8è, t’es foutu, on ne te croit plus. Ça commence par une interruption. Qui, pour toi, a le goût d’une déflagration." Cie A K Entrepôt A partir de 9 ans.

Un matin, un élève de la classe t'interrompt et te demande de reprendre depuis le début. Peut-on se raconter sans se la raconter ? Exagérer, transformer, omettre est-ce mentir ? Ça commence par un lundi matin, un lundi qui ressemble à tant d'autres. Le week-end est fini, entre ennui et le comme d’habitude ; il ne s’est rien passé, tu n’as rien à raconter. En arrivant en classe, pour répondre aux regards, aux questions et transformer légèrement ton ordinaire, tu fais comme d’habitude, tu t’inventes un nouveau récit, une autre fiction. Ça commence comme ça. Mais ce matin-là, on ne sait pas pourquoi, un élève de la classe t'interrompt et te demande de reprendre depuis le début. Peut-on se raconter sans se la raconter ? Exagérer, transformer, omettre est-ce mentir ? Et de quel mensonge s’agit-il : mensonge bleu ou mensonge blanc ? Avec ça commence par une interruption, Laurance Henry poursuit sa réflexion sur nos prises de parole, leurs singularités, comment le corps et le mot habitent le monde, racontent l’individu, créent lien à l’autre. Le mensonge pour dire ou ne pas dire. A partir de 9 ans

Yves-Marie Salanson, directeur artistique de Sennelier, présentera l'histoire de la marque, les techniques de peinture et invitera à découvrir l'artiste qui sommeille en nous. Tout le monde peut peindre, il n’est pas utile de savoir dessiner pour se lancer et profiter des plaisirs de la couleur. Yves-Marie Salanson, directeur artistique de Sennelier et auteur de « Bien choisir son matériel pour peindre et dessiner » (Ed. Eyrolles) en est convaincu. C’est pourquoi il nous invite à découvrir l’artiste qui sommeille en nous lors d’une conférence suivie d’une distribution d’échantillons de produits Sennelier. Il exposera l’histoire de Sennelier, fabricant de couleurs depuis 1887, dont les premiers pastels furent fabriqués à la demande de Degas, et qui inventa les pastels à l’huile pour Picasso. Aquarelle, huile, acrylique ou pastels, il nous donnera les clefs pour bien comprendre les techniques et décrypter le matériel pour artistes.