Que faire à La Roquette-sur-Siagne en juin 2027 ?

Cycle de conférences - Saison 2026-2027 Cycle de conférences - Saison 2026-2027 18h15 - Maison des Sports et de la Jeunesse (MSJ) Mardi 6 octobre 2026 « Les difficultés de la relation franco-italienne » Conférence animée par M. Jean-Pierre Darnis professeur à l’Université Nice Côte d’Azur, professeur associé à l’Université LUISS de Rome et membre du Centre Interdisciplinaire d’Etudes et de Recherches sur l’Italie (CISS). Mardi 3 novembre 2026 « Giuseppe Tomasi di Lampedusa : Le Guépard, un grand poème national » Conférence présentée par M. Yves Stalloni, professeur de chaire supérieure, membre titulaire de l’Académie du Var et président de la Sociétà Dante Alighieri de Toulon. Mardi 1er décembre 2026 « La Serenissima : la musique à la basilique Saint-Marc » Conférence de M. Daniel Jublin, conférencier, auteur, compositeur et pianiste. Mardi 5 janvier 2027 « Les vierges impudiques de Raphaël : le mystère de la Fornarina » Conférence de M. Gérard Saccoccini, historien de l’art et conférencier. Mardi 2 février 2027 « L’histoire de la joaillerie italienne, de la Renaissance à nos jours » Conférence présentée par M. Rémy Kertenian, historien de l’art, directeur des Affaires culturelles de la Ville de Toulon et membre de l’Académie du Var. Mardi 9 mars « L’immigration italienne au XIXᵉ siècle » Conférence de M. Stéphane Mourlane, maître de conférences en histoire contemporaine à l’Université d’Aix-Marseille. Mardi 6 avril « La Florence des Médicis, mécènes de la Renaissance » Conférence animée par Mme Catherine de Buzon, diplômée en histoire de l’art et de l’architecture, directrice de l’Institut Européen des Arts. Mardi 4 mai « La rafle oubliée du quartier Saint-Jean à Marseille (24 janvier 1943) » Conférence présentée par le Collectif Saint-Jean. Mardi 1er juin 2027 « Le cinéma italien des années 2000 à nos jours » Conférence de M. Yvan Gastaut, maître de conférences à l’Université Nice Côte d’Azur. Une saison dédiée à la culture italienne À travers l’histoire, l’art, la littérature, la musique, le cinéma et les relations franco-italiennes, le Comité de Draguignan et du Var de la Société Dante Alighieri vous invite à découvrir toute la richesse du patrimoine culturel italien au cours de cette nouvelle saison de conférences. Entrée ouverte à tous les adhérents et amis de la culture italienne. Comité de Draguignan et du Var Centre Joseph Collomp - 33, rue Georges Cisson Contact : 06 25 82 76 85 Courriel : dantealighieri.draguignan83@gmail.com

Exposition collective Exposition collective Arctique les routes du Grand Nord --------------------------------- évidences La compagnie des photographes Du 15 mai au 30 juin 2027 Vernissage vendredi 14 mai à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse Une invitation au cœur des extrêmes L’Arctique est le baromètre de la planète. Espace de silence et de puissance, il est devenu le théâtre d’enjeux énergétiques, climatiques, géopolitiques et culturels majeurs. Cette exposition collective propose un voyage photographique à travers les routes du Grand Nord — de la Russie à l’Alaska, en passant par le Groenland, le Canada et la Scandinavie — à la rencontre de ceux qui y vivent, y travaillent, y survivent.

L'exposition retracera l'histoire du procédé photographique et de son utilisation dans les Alpes-Maritimes, en mettant en particulier en avant la thématique du paysage, particulièrement riche dans le… L'exposition retracera l'histoire du procédé photographique et de son utilisation dans les Alpes-Maritimes, en mettant en particulier en avant la thématique du paysage, particulièrement riche dans le département. Les aspects techniques de la photographie, en particulier ancienne, seront également développés, et les importants fonds de plaques de verre conservés aux Archives départementales des Alpes-Maritimes mis en valeur.

"William Klein / Fernand Léger. Mêmes combats" "William Klein / Fernand Léger. Mêmes combats" Une expostion organisée par le GrandpalaisRmn et les musées nationaux du XXe siècles des Alpes-Maritimes. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie en 2026-2027, le musée national Fernand Léger met en lumière, de manière originale et inédite, un dialogue artistique entre l’oeuvre du photographe américain William Klein (1926-2022) et l’oeuvre du pionnier des avant-gardes modernes, Fernand Léger (1881-1955). Dans l’immédiat après-guerre, en 1947, William Klein s’installe à Paris pour étudier à l’université de La Sorbonne puis suit l’enseignement de Fernand Léger au sein de son école de peinture, « L’Académie moderne », située à partir de 1924 dans le quartier de Montparnasse. Tout au long de son parcours, le photographe s’est régulièrement exprimé sur le peintre pour lequel il éprouvait une forte admiration. Il aurait d’ailleurs eu en sa possession un tableau des « Constructeurs » qu’il aurait acheté dans l’atelier du peintre. En 2017, William Klein lui rendait ainsi hommage: « Pour moi c’était une révélation. Je ne connaissais pas le monde de l’art, mais Léger, il détonnait. Il avait une allure de boxer, de paysan normand. » Pour le public, l’exposition sera l’occasion de découvrir l’oeuvre peint de William Klein qui, avant de se tourner vers son médium de prédilection et de devenir l’un des plus grands photographes du XXe siècle, aspirait à devenir peintre. Ses premiers tableaux, datés de la fin des années 1940, témoignent d’une influence prégnante des oeuvres de Léger tant par le choix des sujets iconographiques – la représentation de l’homme dans la ville moderne, des corps en mouvement ou encore la nature morte revisitée – que par les moyens plastiques utilisés – goût pour les couleurs puissantes posées en aplat et la géométrisation des formes. Bien que leurs modes d’expression soient fondamentalement différents, le poids de l’enseignement du peintre Fernand Léger sur le photographe William Klein est perceptible à travers des préoccupations esthétiques proches : célébration des paysages urbains et du monde de la rue, introduction de la typographie puisée dans l’esthétique publicitaire ou encore tentation d’une abstraction géométrique pure influencée par les avant-gardes modernistes. Parmi leurs passions communes, tous deux ont exprimé leur fascination pour New York et ses lumières électriques dont ils transcrivent les effets miroitants et les contrastes violents dans leurs oeuvres respectives. Lors de son exil aux États-Unis entre 1940 et 1945, Léger s’enthousiasme pour « le spectacle le plus colossal du monde 1», pour la beauté géométrique de la ville, cette « apothéose de l’architecture verticale », symbole d’un monde neuf, jeune et tourné vers l’avenir. » Autour de 1942, Léger renouvelle sa peinture au contact de New York en inventant le procédé de la « couleur en dehors » qui rend hommage aux lumières mobiles et colorées de Broadway. En 1956, William Klein publie un ouvrage photographique dédié à sa ville natale, Life is Good & Good for You in New York, bientôt connu sous le seul titre New York, chef-d’oeuvre fondateur de la photographie contemporaine par sa liberté de ton et son audace formelle. En 1958, il réalise son tout premier film, Broadway by light, film expérimental mettant en mouvement les multiples néons de Times Square à Manhattan. Sur le plan plastique, les oeuvres de Klein et de Léger se rejoignent autour de caractéristiques communes : une place essentielle accordée aux effets de contrastes puissants et à la fragmentation des formes, des corps et des objets, reflet de la rapidité et du rythme trépidant du monde moderne. Pour eux, la question du gros plan est également primordiale, comme en témoignent le livre photographique de Klein publié en 1989, Close up et les compositions picturales de Léger. L’artiste a souvent rappelé que sa découverte dans les années 1920 du gros plan, dans le cinéma novateur du réalisateur Abel Gance, a eu une incidence déterminante sur son travail de peintre. Bien que William Klein soit principalement identifié comme un immense photographe du XXe siècle, son oeuvre n’en reste pas moins totalement ouverte et pluridisciplinaire. À la fois photographe, peintre, cinéaste et graphiste, Klein pousse l’expérimentation jusqu’à fusionner ces différentes disciplines artistiques, notamment avec ses « Contacts peints », une série d’oeuvres hybrides initiée dans les années 1980, entremêlant de façon organique, photographie et peinture. Cette fusion des techniques donne naissance à un langage plastique original et personnel, mettant en lumière la méthode de travail de l’artiste ainsi que la dimension graphique de son oeuvre. William Klein et Fernand Léger apparaissent aussi comme deux chroniqueurs de leur époque sur laquelle ils portent un regard critique et engagé. Leur oeuvre, photographique pour l’un, pictural pour l’autre, se fait l’écho des profondes mutations sociales de leur temps. Leur esthétique percutante transmet un message fort tout en défendant avec conviction l’idéal d’un art accessible à toutes et à tous par-delà les clivages de la société contemporaine. Avec Klein et Léger, l’art descend littéralement dans la rue pour être au plus près du mouvement de la vie. En 1945, Léger adhère au Parti Communiste français à son retour d’exil aux États-Unis tandis que Klein réalise des films documentaires engagés sur les événements de mai 68 ou sur le boxeur noir américain Muhammad Ali. De cette plongée au coeur de la société du XXe siècle, émane une démarche humaniste qui dépasse l’engagement politique des artistes pour exprimer une sincère indignation devant les inégalités sociales et une inextinguible soif de liberté. L’exposition s’accompagne de la publication d’un catalogue richement illustré, publié aux Éditions de GrandPalaisRmn, d’une programmation culturelle et d’une offre de médiation spécifiques adaptées aux différents publics du musée.

Exposition de fin d'année des travaux des participants aux ateliers Exposition de fin d'année 2026-2027 des participants de l'association et des actions en partenariat avec le tissu associatif dracénois ou de la DPVa. \+ d'infos : [www.traitlibre.unblog.fr](www.traitlibre.unblog.fr) et Facebook et Instagram : Trait libre.

HERISSON PRODUCTIONS PRÉSENTE : BLACK LEGENDS Black Legends, le MUSICALVERSION INÉDITE ! Après un triomphe à Paris et une tournée Zénith à travers la France, reprise au 13e Art (Paris) dès le 26 novembre et en tournée au printemps 2027 avec une version inédite : nouveaux titres, nouvelles scènes ! En deux heures de show, plongez au cœur d’un siècle de musique noire américaine, de la soul au funk, du disco au hip-hop. Porté par plus de 25 artistes sur scène, 300 costumes et le Black Legends LIVE BAND, digne des mythiques night-clubs new-yorkais, vous accompagne tout au long de cette incroyable épopée musicale. Black Legends célèbre les icônes qui ont façonné la musique contemporaine. Le spectacle raconte une autre histoire de l’Amérique : celle de la lutte pour les droits civiques du peuple noir américain, portée par des voix et des rythmes qui ont changé le monde. Venez à la rencontre des légendes qui ont marqué l’histoire de la musique :? Nina Simone à Prince? Ray Charles à Michael Jackson? Billie Holiday à Beyoncé? Marvin Gaye à James Brown

Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Il 2… Le Chaos qui me donne la vie. Atlas d’un pays imaginé est l’œuvre lauréate du Prix Swiss Life à 4 mains 2026-2027, 7e édition. Ce prix artistique, unique en France, est attribué par la Fondation Swiss Life. Il récompense tous les 2 ans le projet de création croisée et originale d’un.e photographe et d’un.e compositeur.trice. " Nous développons, à quatre mains, une traversée sensorielle de l’exil, où image et musique deviennent des langages capables de circuler au-delà des frontières. Le projet prend racine à El Callao, au Venezuela, territoire façonné par les migrations antillaises liées à l’exploitation aurifère. Le carnaval, le calypso et le créole y portent la mémoire vivante de ces circulations, aujourd’hui mises en tension avec l’un des plus grands exodes contemporains, avec près de 7,9 millions de Vénézuéliens ayant quitté leur pays. Le projet se déploie en quatre chapitres, écrits depuis trois territoires — Guadeloupe, Trinidad et Tobago, Guyane française — et un territoire fantasmé : le Venezuela. Chacun constitue un espace de recherche et de reconnexion, où nous sommes allées chercher, dans les sons, les corps et les rituels, ce qui nous relie encore à notre pays, maintenu dans la mémoire et la sensation. Ces déplacements dessinent une cartographie sensible, faite d’échos, de correspondances et de décalages. Entre proximité et distance, présence et absence, le projet explore ce qui persiste, se transforme ou se déplace lorsque l’on vit hors de sa terre. Il propose ainsi une forme ouverte, où l’expérience de l’exil se recompose à travers des fragments, entre imaginaire et mémoire." Oleñka Carrasco et la Chica

Journée d'étude qui réunira chercheurs, historiens, professionnels de la conservation du patrimoine photographique (monde des archives, des musées, des bibliothèques), ainsi que les curieux et les… Journée d'étude qui réunira chercheurs, historiens, professionnels de la conservation du patrimoine photographique (monde des archives, des musées, des bibliothèques), ainsi que les curieux et les amateurs d'histoire.